AlloCiné
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Drôle, fin et d'une belle acuité, ce film est la surprise de ce début de printemps. Vu en avant première, il dégage une humanité rehaussée par son humour qui empêche de basculer dans le pathos. Benjamin Biolay n'a jamais été aussi juste et drôle. Et Camille Cottin est parfaite en humanitaire au bout du rouleau
Sur un sujet qu'on croit déjà vu, c'est drôle, c'est vif, c'est plein d'idées. Les comédiens sont formidables. J'ai adoré.
Un Benjamin Biolay pas convaincant et une Camille Cottin hors sujet essaient de ne pas se noyer dans un scenario poussif et soporifique ...le sujet meritait beaucoup mieux ...
Top ! Touchant sans être moralisateur. On rentre pour Camille Cottin on ressort pour Benjamin Biolay incroyablement drôle et juste. Et Amrulah Safi est une vraie découverte.
Enfin un film societal intelligent, ce genre de long métrage que l’on va voir par curiosité (le casting est attirant), et dont on ressort la gorge nouée, au terme d’une plongée dans un univers peu connu bien que tristement réel.
« Quelques jours pas plus » combine ainsi astucieusement les ingrédients que l’on va chercher au cinéma. Au travers d’un script mêlant astucieusement fiction et documentaire, le film suscite avec subtilité un panel d’émotions chez le spectateur.
La réalisatrice Julie Navarro, pour son premier long métrage, propose ici un sujet qu’elle maitrise indubitablement.
Benjamin Biolay crève l’écran dans son rôle de journaliste rock, son jeu d’acteur est ici époustouflant. Camille Cottin est loin d’être une « Connasse » et confirme une fois de plus qu’elle est taillée pour le 7ieme art. Et que dire de tous ceux qui les entourent, dont j’ai appris que certains n’étaient pas de vrais acteurs, à l’instar du poignant Daoud joué par Amrullah Safi. Ces seconds rôles contribuent plus que favorablement au réalisme de la situation que décrit Julie Navarro avec une gravité et un humour subtil (ALERTE SPOIL : Franchement, le critique rock qui crache sur la musique française, avec l’allusion au morceau de Biolay, juste excellent !).
Par ailleurs et d’un point de vue technique, on ne peut qu’être séduit par l’image dans ce film, par le jeu des contrastes, de la couleur, des flous. Le rythme du film est sans temps mort, on ne s’ennuie pas un instant.
« Quelques jours pas plus » est donc une vraie réussite, qui fait du bien à l’art. Pour ma part, et sans aucun doute, il s’inscrit ni plus ni moins dans le sillon du film « anatomie d’une chute ». J’invite les personnes à voir le film avant de me contredire sur ce point.
Le voir, mais où? Là est la question. C’est le seul point négatif que j’ai trouvé à ce film, il faut être fin limier pour dénicher un cinéma qui le projette. En cela, on marche sur la tête.
« Quelques jours pas plus » combine ainsi astucieusement les ingrédients que l’on va chercher au cinéma. Au travers d’un script mêlant astucieusement fiction et documentaire, le film suscite avec subtilité un panel d’émotions chez le spectateur.
La réalisatrice Julie Navarro, pour son premier long métrage, propose ici un sujet qu’elle maitrise indubitablement.
Benjamin Biolay crève l’écran dans son rôle de journaliste rock, son jeu d’acteur est ici époustouflant. Camille Cottin est loin d’être une « Connasse » et confirme une fois de plus qu’elle est taillée pour le 7ieme art. Et que dire de tous ceux qui les entourent, dont j’ai appris que certains n’étaient pas de vrais acteurs, à l’instar du poignant Daoud joué par Amrullah Safi. Ces seconds rôles contribuent plus que favorablement au réalisme de la situation que décrit Julie Navarro avec une gravité et un humour subtil (ALERTE SPOIL : Franchement, le critique rock qui crache sur la musique française, avec l’allusion au morceau de Biolay, juste excellent !).
Par ailleurs et d’un point de vue technique, on ne peut qu’être séduit par l’image dans ce film, par le jeu des contrastes, de la couleur, des flous. Le rythme du film est sans temps mort, on ne s’ennuie pas un instant.
« Quelques jours pas plus » est donc une vraie réussite, qui fait du bien à l’art. Pour ma part, et sans aucun doute, il s’inscrit ni plus ni moins dans le sillon du film « anatomie d’une chute ». J’invite les personnes à voir le film avant de me contredire sur ce point.
Le voir, mais où? Là est la question. C’est le seul point négatif que j’ai trouvé à ce film, il faut être fin limier pour dénicher un cinéma qui le projette. En cela, on marche sur la tête.
Excellente comédie dramatique qui sort des sentiers battus. Casting formidable. scenario et dialogues au top ! je le recommande vraiment . Film à voir cette semaine
Arthur (Benjamin Biolay), journaliste chez Libération, se voit confier par son directeur (Hippolyte Girardot) le soin de couvrir l’évacuation d’un camp de réfugiés sur le périphérique parisien. Il y rencontre Mathilde (Camille Cottin), une ancienne avocate, bénévole dans une ONG et accepte, dans la foulée, pour lui (com)plaire, d’accueillir, « quelques jours pas plus » un immigré afghan à son domicile.
Depuis quelques années, le cinéma français, sous convert d’engagement citoyen, se plaît à raconter le parcours éprouvant des immigrés qui frappent à nos portes et leur rencontre avec des Français ordinaires, brutalement dessillés par la découverte de cette humanité en détresse. Ce cinéma là a deux terres d’élection : Calais ("Welcome", "Ils sont vivants") et Briançon ("Les Engagés", "Les Survivants", "La Tête froide").
Quelques jours pas plus se déroule à Paris. Le détail a son importance. Il s’agit de la très fidèle adaptation par Julie Navarro du roman de son compagnon Marc Salbert, "De l’influence du lancer de minibar sur l’engagement humanitaire" (la signification du titre passablement déroutant s’éclaire vite si l’on explique que Arthur se voit confier la rédaction de cet article sur l’évacuation des réfugiés de la Porte de la Chapelle après avoir jeté un minibar depuis la chambre d’hôtel où son journal le logeait).
On pourrait dire de "Quelques jours pas plus" que c’est un hymne à l’hospitalité républicaine dégoulinant de bien-pensance. On n’aurait pas tort. Mais il serait injuste de n’en dire que ça. Certes, son sujet conformiste est de ceux qui provoquent le soutien pavlovien du CNC et des chaînes TV. Certes la comédie sentimentale dont le scénario est lesté, qui verra immanquablement le rapprochement des contraires, le bobo cynique et la pasionaria des prétoires, est téléphonée. Certes enfin l’histoire gentillette se déroule gentiment jusqu’à la conclusion prévisible, ni trop joyeuse ni trop désespérante, vers lequel le film n’avait d’autre choix qu’aboutir (le scénario de "La Vie de ma mère", un film pour lequel j’ai eu la dent très (trop ?) dure, se conclut exactement dans les mêmes termes).
Pour autant, j’ai trouvé à l’exécution de ce film très quelconque un charme indéniable. La responsabilité en revient à ses deux acteurs, et plus particulièrement à Benjamin Biolay. Il n’a jamais eu la voix aussi grave ; il n’a jamais été aussi beau. Son rôle, à la frontière de la comédie, est d’une auto-dérision pleine d’ironie. Pendant longtemps, Benjamin Biolay était un chanteur qui tournait des films ; il est en train de devenir – ou peut-être l’était-il devenu depuis longtemps mais j’en prends conscience grâce à ce film – un acteur de cinéma qui, à ses heures perdues, pousse la chansonnette.
Depuis quelques années, le cinéma français, sous convert d’engagement citoyen, se plaît à raconter le parcours éprouvant des immigrés qui frappent à nos portes et leur rencontre avec des Français ordinaires, brutalement dessillés par la découverte de cette humanité en détresse. Ce cinéma là a deux terres d’élection : Calais ("Welcome", "Ils sont vivants") et Briançon ("Les Engagés", "Les Survivants", "La Tête froide").
Quelques jours pas plus se déroule à Paris. Le détail a son importance. Il s’agit de la très fidèle adaptation par Julie Navarro du roman de son compagnon Marc Salbert, "De l’influence du lancer de minibar sur l’engagement humanitaire" (la signification du titre passablement déroutant s’éclaire vite si l’on explique que Arthur se voit confier la rédaction de cet article sur l’évacuation des réfugiés de la Porte de la Chapelle après avoir jeté un minibar depuis la chambre d’hôtel où son journal le logeait).
On pourrait dire de "Quelques jours pas plus" que c’est un hymne à l’hospitalité républicaine dégoulinant de bien-pensance. On n’aurait pas tort. Mais il serait injuste de n’en dire que ça. Certes, son sujet conformiste est de ceux qui provoquent le soutien pavlovien du CNC et des chaînes TV. Certes la comédie sentimentale dont le scénario est lesté, qui verra immanquablement le rapprochement des contraires, le bobo cynique et la pasionaria des prétoires, est téléphonée. Certes enfin l’histoire gentillette se déroule gentiment jusqu’à la conclusion prévisible, ni trop joyeuse ni trop désespérante, vers lequel le film n’avait d’autre choix qu’aboutir (le scénario de "La Vie de ma mère", un film pour lequel j’ai eu la dent très (trop ?) dure, se conclut exactement dans les mêmes termes).
Pour autant, j’ai trouvé à l’exécution de ce film très quelconque un charme indéniable. La responsabilité en revient à ses deux acteurs, et plus particulièrement à Benjamin Biolay. Il n’a jamais eu la voix aussi grave ; il n’a jamais été aussi beau. Son rôle, à la frontière de la comédie, est d’une auto-dérision pleine d’ironie. Pendant longtemps, Benjamin Biolay était un chanteur qui tournait des films ; il est en train de devenir – ou peut-être l’était-il devenu depuis longtemps mais j’en prends conscience grâce à ce film – un acteur de cinéma qui, à ses heures perdues, pousse la chansonnette.
Très déçu de ce film, malgré le casting de qualité. Rien n'en ressort, c'est mal filmé. Et j'ai trouvé le film très moralisateur. Pas de place à l'interprétation
Le film présente une intrigue qui semble vouloir mélanger des thèmes sérieux comme le journalisme, l'engagement social et la crise des migrants avec une touche légère et romancée. Malheureusement, cette approche risque de trivialiser des sujets complexes et sensibles. L'histoire aurait pu gagner en profondeur en traitant les sujets avec plus de nuance et de réalisme.
Je m'attendais à rien, je suis quand même déçu.
Comme d'habitude, un drame sociale larmoyant aux aires moralisateur, remplis de bon sentiments.
Ça transpire le pathos du début à la fin.
On en veut plus de ce genre de nanard français franchement..
Comme d'habitude, un drame sociale larmoyant aux aires moralisateur, remplis de bon sentiments.
Ça transpire le pathos du début à la fin.
On en veut plus de ce genre de nanard français franchement..
Scénario creux et gonflé artificiellement de bons sentiments qui sonnent faux.
Camille Cottin bien dans son rôle, Benjamin on y croit moins
Camille Cottin bien dans son rôle, Benjamin on y croit moins
Très mauvais, jeux d’acteur médiocre et scénario à dormir debout
Quelques jours ( en trop ) pas plus
Quelques jours ( en trop ) pas plus
Je n'ai pas été séduit par ce film de Julie Navarro. Très sensible à la cause des exilés et des réfugiés, je suis allé voir ce film avec beaucoup d'attentes et de gourmandises. Quelle ne fut pas ma déception de voir mon chanteur préféré, un de plus humanistes de la scène actuelle,
spoiler:
tiède, voir hostile, à l'idée de recevoir un exilé chez lui. Je n'ai pas compris non plus pourquoi (la réalisatrice lui a demandé ?) il parle très vite et écrase les dialogues
. Quand à l'excellente Camille Cottin, comment croire une seconde spoiler: qu'elle n'a pas b..sé depuis 217 jours alors qu'elle travaille dans un milieu d'hommes célibataires ?
. Une demi étoile parce que ce film nous permet de revoir Hippolyte Girardot qu'on avait tous aimé dans "Un Monde sans pitié".
. Quand à l'excellente Camille Cottin, comment croire une seconde spoiler: qu'elle n'a pas b..sé depuis 217 jours alors qu'elle travaille dans un milieu d'hommes célibataires ?
. Une demi étoile parce que ce film nous permet de revoir Hippolyte Girardot qu'on avait tous aimé dans "Un Monde sans pitié".
Un film feel good sur une association qui vient en aide aux migrants très bien interprété par Camille Cottin touchante et Benjamin Biolay désinvolte. Une belle leçon de vie, un film qui fait du bien
Larmoyant et peu vraisemblable. Dommage de gâcher le talent de deux comédiens talentueux dans ce film.
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