AlloCiné
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Adagio déploie un polar nocturne où la violence circule en sourdine plus qu’elle n’explose. Un film sombre et maîtrisé, que j’ai suivi avec intérêt sans jamais être totalement saisi.
Avant de le voir, il faut savoir qu’il marque le retour de Stefano Sollima au polar italien après ses projets internationaux, dans une approche plus intériorisée que spectaculaire. L’action se situe dans une Rome nocturne et périphérique, loin des images de carte postale, où corruption et réseaux d’influence forment un arrière-plan constant. Tourné en décors réels, le film privilégie l’atmosphère et la tonalité crépusculaire, avec un rythme plus posé que ses œuvres précédentes.
Le film interroge la transmission et le poids de l’héritage. À travers une relation fondée sur la loyauté et la dette morale, il montre comment une génération hérite des compromis et des fautes de la précédente. La famille devient un espace ambigu, protecteur mais contraignant. Plus que l’entrée dans un système criminel, c’est la difficulté d’en sortir qui constitue le véritable enjeu.
Adagio traite aussi la corruption comme un mécanisme diffus plutôt qu’une dérive isolée. Institutions, arrangements tacites et solidarités opaques composent un environnement où les repères moraux se brouillent progressivement. La ville, filmée dans ses marges et ses zones d’usure, reflète cette contamination lente. Le mal ne surgit pas, il s’installe.
Visuellement, le film est très soigné. L’esthétique nocturne est cohérente de bout en bout et la mise en scène, plus retenue qu’à l’accoutumée chez Sollima, témoigne d’une vraie maîtrise. Les performances, notamment celles de Pierfrancesco Favino et Toni Servillo, apportent une densité bienvenue et donnent au récit une gravité crédible.
Pourtant, je suis resté à distance. Passée la solidité formelle, le récit m’a semblé parfois manquer d’élan. L’intensité dramatique progresse par à-coups et l’ensemble donne l’impression de contenir son potentiel. Là où j’attendais une montée plus marquée, j’ai surtout trouvé une tenue constante, mais peu de véritable bascule.
Adagio s’impose ainsi comme un polar cohérent et appliqué, plus convaincant par son climat que par son impact émotionnel. Une œuvre sérieuse et maîtrisée, que je respecte pour sa rigueur sans qu’elle ne me laisse une empreinte durable.
Avant de le voir, il faut savoir qu’il marque le retour de Stefano Sollima au polar italien après ses projets internationaux, dans une approche plus intériorisée que spectaculaire. L’action se situe dans une Rome nocturne et périphérique, loin des images de carte postale, où corruption et réseaux d’influence forment un arrière-plan constant. Tourné en décors réels, le film privilégie l’atmosphère et la tonalité crépusculaire, avec un rythme plus posé que ses œuvres précédentes.
Le film interroge la transmission et le poids de l’héritage. À travers une relation fondée sur la loyauté et la dette morale, il montre comment une génération hérite des compromis et des fautes de la précédente. La famille devient un espace ambigu, protecteur mais contraignant. Plus que l’entrée dans un système criminel, c’est la difficulté d’en sortir qui constitue le véritable enjeu.
Adagio traite aussi la corruption comme un mécanisme diffus plutôt qu’une dérive isolée. Institutions, arrangements tacites et solidarités opaques composent un environnement où les repères moraux se brouillent progressivement. La ville, filmée dans ses marges et ses zones d’usure, reflète cette contamination lente. Le mal ne surgit pas, il s’installe.
Visuellement, le film est très soigné. L’esthétique nocturne est cohérente de bout en bout et la mise en scène, plus retenue qu’à l’accoutumée chez Sollima, témoigne d’une vraie maîtrise. Les performances, notamment celles de Pierfrancesco Favino et Toni Servillo, apportent une densité bienvenue et donnent au récit une gravité crédible.
Pourtant, je suis resté à distance. Passée la solidité formelle, le récit m’a semblé parfois manquer d’élan. L’intensité dramatique progresse par à-coups et l’ensemble donne l’impression de contenir son potentiel. Là où j’attendais une montée plus marquée, j’ai surtout trouvé une tenue constante, mais peu de véritable bascule.
Adagio s’impose ainsi comme un polar cohérent et appliqué, plus convaincant par son climat que par son impact émotionnel. Une œuvre sérieuse et maîtrisée, que je respecte pour sa rigueur sans qu’elle ne me laisse une empreinte durable.
un très bon Sollima ! plus fin, calme et intelligent ! différent ! Pierfrancesco Favino méconnaissable ! A voir !
Décidément, le cinéma italien a pris la bonne habitude de nous livrer régulièrement quelques belles pépites (voir absolument "LA MAIN DE DIEU" de Paolo Sorrentino de 2021), et celle-là en est assurément une!
La ville de Rome, filmée ici de manière apocalyptique, nous entraine dans une histoire de vieux truands crépusculaires (magnifiques Pierfrancesco Favino méconnaissable, ainsi que Toni Servillo), de vengeance, de chantage, et de corruption policière. On sent dès les premiers instants que le réalisateur Stefano Sollima a puisé une forme d' inspiration dans son "SUBURRA". La tension va crescendo, la ville de Rome, caniculaire, nous est montrée comme rarement au cinéma (n' attendez pas de voir une carte postale façon "Rome, ville éternelle"), les acteurs sont tous magnifiques, et certaines séquences (ici à la gare!) nous rappellent le tout meilleur de Brian de Palma ("BLOW OUT" de 1981, "LES INCORRUPTIBLES" de 1987, "L' IMPASSE" de 1993). Voilà bien un polar qui sue et qui saigne!
Bref, Stefano Sollima perpétue ici la longue tradition de l' excellence du cinéma italien. "ADAGIO" est ainsi plus qu' une très belle réussite; c' est un vrai indispensable. Bref, à ne surtout pas manquer!"
La ville de Rome, filmée ici de manière apocalyptique, nous entraine dans une histoire de vieux truands crépusculaires (magnifiques Pierfrancesco Favino méconnaissable, ainsi que Toni Servillo), de vengeance, de chantage, et de corruption policière. On sent dès les premiers instants que le réalisateur Stefano Sollima a puisé une forme d' inspiration dans son "SUBURRA". La tension va crescendo, la ville de Rome, caniculaire, nous est montrée comme rarement au cinéma (n' attendez pas de voir une carte postale façon "Rome, ville éternelle"), les acteurs sont tous magnifiques, et certaines séquences (ici à la gare!) nous rappellent le tout meilleur de Brian de Palma ("BLOW OUT" de 1981, "LES INCORRUPTIBLES" de 1987, "L' IMPASSE" de 1993). Voilà bien un polar qui sue et qui saigne!
Bref, Stefano Sollima perpétue ici la longue tradition de l' excellence du cinéma italien. "ADAGIO" est ainsi plus qu' une très belle réussite; c' est un vrai indispensable. Bref, à ne surtout pas manquer!"
Mais pourquoi ce film n'est-il pas pas sorti en salle ??? C'est incompréhensible.
On reconnait la patte Sollima mais avec encore plus de finesse que dans "Suburra" par exemple.
Et quel casting : Toni Servillo, Pierfrancesco Favino pour ne citer qu'eux...
On reconnait la patte Sollima mais avec encore plus de finesse que dans "Suburra" par exemple.
Et quel casting : Toni Servillo, Pierfrancesco Favino pour ne citer qu'eux...
Ce film est tout simplement excellent!
Une tragédie a l italienne avec des acteurs au top , et un Pierfrancesco Favino une fois superbe ( après le fameux Il Traditore)...
L ambiance poisseuse est omniprésente dans une cité romaine incendiaire..
Excellent
Une tragédie a l italienne avec des acteurs au top , et un Pierfrancesco Favino une fois superbe ( après le fameux Il Traditore)...
L ambiance poisseuse est omniprésente dans une cité romaine incendiaire..
Excellent
Rome a des airs de fin du monde dans ce nouveau film de Stefano Sollima et pourtant, les personnages ne sont pas décidés à lâcher du lest. Il y a le feu au loin, des coupures de courant régulières et une chaleur absolument étouffante. C'est dans cette atmosphère oppressante qui rappelle un peu celle du très bon "Suburra", même si "Adagio" n'est pas au même niveau, que l'on suit Manuel, un adolescent traqué par des flics corrompus qui l'ont piégé et forcé à travailler pour eux. Une course contre la montre qui se déroule pourtant sur un rythme assez lent, mais cette chasse entraîne tout le monde dans une escalade de meurtres et de violence. Bien que très basique sur le plan narratif avec un récit totalement linéaire, "Adagio" est captivant grâce à une ambiance suffocante, une tension omniprésente, une certaine sauvagerie qui montre qu'ils n'ont rien à perdre, et une montée en puissance jusqu'à un très bon dernier acte. Bref, un bon et solide film.
À quoi assiste-t-on ? Qui est qui ? Où est le blanc ? Où est le noir ? Le gris alors ? Dans le flou. Livré à lui-même. C'est dans cet état que Stefano Sollima entend mettre son spectateur. Tout grand manipulateur que soit le metteur en scène par définition, le réalisateur italien n'a pourtant aucune intention de se jouer de son public. Tout est là, à ceci près que rien n'est explicite. Par conséquent, résumer Adagio est périlleux car l'expérience prime sur tout le reste. Tout ce qu'il faut savoir, c'est que le film n'est pas bourrin comme on pouvait l'imaginer d'après sa bande-annonce. Regardez le titre, tout est là encore une fois. De la première image au dernier plan, Sollima rappelle continuellement le sujet. Une ville qui suffoque, l'incendie à priori inarrêtable, encerclant tous les personnages. Un long chemin vers l'inéluctable ou un baroud d'honneur pour un je-ne-sais-quoi. Le cinéaste va jusqu'à ce niveau d'abstraction. L'exercice présente certaines limites, sa longueur notamment. On s'attend à ce que les choses s'accélèrent, on aimerait qu'un rebondissement précipitent le chaos. Mais Adagio se tient à ce rythme, ça fait partie de son sujet. Et cela même si certaines scènes sont brutales. Il y a cependant de quoi rester admiratif devant la capacité de Sollima à toujours rester à distance raisonnable de ces êtres esquintés, meurtris ou au pied du mur. Aucun ne se verra privé d'âme, au spectateur de juger qui mériterait s'en sortir. Quoiqu'il en soit, il faudra sans doute un peu de temps pour digérer tout ça.
Il semblerait qu'il y ait une certaine hype (à moins que ce soit tout simplement du snobisme) autour de ce film. Parce qu'enfin quoi, posons-nous la question : Où est le plaisir du cinéma là-dedans ? Je veux dire du cinéma en tant que spectacle et non pas en tant que branlette cérébrale. Le film commence par une introduction avec un morceau de rap d'une débilité assez incroyable, déjà ça met en forme pour la suite. La suite ben justement on met un certain temps à la comprendre (de façon approximative) et il faut pour cela se farcir une photo très laide (mais c'est si tendance de s'éclairer à la bougie n'est-ce pas ?) une scène de combat illisible. Et puis cette profusion de personnage aux motivations pas toujours très claires finit par nous embrouiller et nous saouler. A mi-film, l'éclairage redevient normal mais pas le scénario qui nous livre l'une des pires invraisemblances vue au cinéma
spoiler:
(le vieux dans l'auto des flics) et passons sur la fin incompréhensible.
Décidément le nouveau polar italien se porte bien mal.
Décidément le nouveau polar italien se porte bien mal.
Aussi bon que Suburra, pour moi.
Très bon scénario, esthétique très belle et atmosphère au service de l'histoire.
Un peu lent au début mais la tension monte jusqu'au final
Très bon scénario, esthétique très belle et atmosphère au service de l'histoire.
Un peu lent au début mais la tension monte jusqu'au final
Le film est sorti sur Netflix donc je l’ai vu bande de tocards d’Allociné qui mettent pas a jour leurs fiches films et qui demandent en plus d’ecrire un super long texte pour mettre une note a un film
polar italien très noir et pessimiste. pour les amateurs de Suburra même si adagio ne lui arrive pas à la cheville. on passe quand même un bon moment due a la qualité de son réalisateur et de ses comédiens. manque juste un peu de suspense et de surprise c'est dommage...
Un cran en deçà de certaines des autres oeuvres de Stefano Sollima, "Adagio" pâtit parfois d'un manque de rythme compensé par la justesse de l'interprétation, et une esthétique très léchée. Quant à l'histoire, cela reste du classique mais avec une pointe de mélancolie par rapport aux mêmes œuvres du genre, et plus de sobriété. Au final, le bilan reste très positif.
Ce Adagio est une nouvelle réussite de Sollima, concluant ainsi sa trilo Romaine criminelle orchestrée avec ACAB et Suburra.
Et si ce 3e film n'a peut-être pas les sommets du précédent, il faut quand même saluer le regard que porte le cinéaste sur sa ville baignée d'une aura antique (cerclée par les flammes, parcourue de ruelles sombres où le crime fait loi), tandis que l'intrigue se fait un malin plaisir à contourner les tropes du genre.
Au centre, un jeune homme en cavale poursuivi par des flics ripoux, trouvant refuge auprès d'un ex-taulard en phase terminale de cancer et ex-associé du parrain de la Magliana (ce dernier étant le père du fameux fugitif).
Une dimension mythologique donc qui servira un jeu de piste proposant certes des moments de tension, mais à la rythmique beaucoup plus posée que prévue. Une manière d'épouser le caractère fatigué de Pierfrancesco Favino (à contre-emploi total avec son look de cancéreux mais vrai protagoniste d'Adagio), et d'offrir un arc de rédemption à ceux qui constituaient d'habitude les véritables pourris du cinéma de Sollima (là où les policiers comettent les vraies atrocités du métrage).
Un caractère que certains pourraient qualifier de binaire, mais qui à l'aune de la filmographie de son auteur propose une vision trouble sur les codes moraux contemporains (le policier impeccablement campé par Adriano Gannini ne fait que s'en prendre à des malfrats pour le bien de sa famille après tout). Regard délicieusement supporté par ces visions crépusculaires d'incendies menaçant Rome.
Et niveau mise en scène c'est toujours d'une sophistication à toute épreuve
7/10
Et si ce 3e film n'a peut-être pas les sommets du précédent, il faut quand même saluer le regard que porte le cinéaste sur sa ville baignée d'une aura antique (cerclée par les flammes, parcourue de ruelles sombres où le crime fait loi), tandis que l'intrigue se fait un malin plaisir à contourner les tropes du genre.
Au centre, un jeune homme en cavale poursuivi par des flics ripoux, trouvant refuge auprès d'un ex-taulard en phase terminale de cancer et ex-associé du parrain de la Magliana (ce dernier étant le père du fameux fugitif).
Une dimension mythologique donc qui servira un jeu de piste proposant certes des moments de tension, mais à la rythmique beaucoup plus posée que prévue. Une manière d'épouser le caractère fatigué de Pierfrancesco Favino (à contre-emploi total avec son look de cancéreux mais vrai protagoniste d'Adagio), et d'offrir un arc de rédemption à ceux qui constituaient d'habitude les véritables pourris du cinéma de Sollima (là où les policiers comettent les vraies atrocités du métrage).
Un caractère que certains pourraient qualifier de binaire, mais qui à l'aune de la filmographie de son auteur propose une vision trouble sur les codes moraux contemporains (le policier impeccablement campé par Adriano Gannini ne fait que s'en prendre à des malfrats pour le bien de sa famille après tout). Regard délicieusement supporté par ces visions crépusculaires d'incendies menaçant Rome.
Et niveau mise en scène c'est toujours d'une sophistication à toute épreuve
7/10
Manuel vit avec son père âgé, qui a un passé criminel mais qui semble avoir perdu la tête. Il est victime d'un chantage de la part d'un groupe de carabiniers corrompus dans une histoire impliquant un homme politiques. Pour tenter d'échapper au chantage, Manuel se tourne vers un ancien complice de son père, Polniuman, qui promet de servir d'intermédiaire avec le carabinier Vasco. Film un peu plat malgré des personnages bien écrits
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