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Note moyenne
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1158 notes
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Très bon film sur l’histoire de Niki de St Phale.
L’actrice est parfaite.
Film un peu trop long et quel dommage de ne pas voir quelques œuvres de cette artiste hors de commun.
L’actrice est parfaite.
Film un peu trop long et quel dommage de ne pas voir quelques œuvres de cette artiste hors de commun.
« Niki » ou plutôt « L’origine du monde de Niki » : en effet la réalisatrice s’attache à montrer, avec un grand talent, comment la très jeune et ravissante Niki de Saint-Phalle, qui dès son adolescence et de part sa beauté dans les années 1950 était très recherchée par les éditeurs de grands magazines de mode (sans que cela ne lui rapporte à l’époque beaucoup d’argent), ne se lancera dans l’art qu’après avoir pu très difficilement évacuer ses traumatismes liés aux viols répétés de son propre père des l’âge de 11 ans. Le film est fort, la médecine psychiatrique en prend ici (et il était temps) bien pour son grade, Charlotte Le Bon s’y révèle époustouflante de talent, et sa ressemblance avec cette artiste flamboyante est étonnante. Un film à voir et revoir.
Nikki de Saint Phale était une artiste féministe, bouleversée par un événement survenu dans sa jeunesse : l’inceste. Tous ses traumatismes sont encrées dans son art. Céline Salette réussit un tour de force en évoquant la vie de cette artiste, sans montrer les œuvres. On ressent lors des scènes de création, toute la puissance et l’intensité que puisait l’artiste pour créer. C’est beau, touchant, et brillamment interprété par Charlotte Le Bon.
Interessant biopic sur la tourmentée artiste Niki. Une introduction modeste, d ambition qui semble aussi très modeste cinématographiquement parlant, néanmoins cela donnera peut être envie d en savoir plus. Dommage que l on ne voit pas plus de son art.
Pierre Kuzor
Ai vu « Niki » premier film de la comédienne Céline Sallette. « Niki » est un biopic assez original sur la jeunesse de la plasticienne Niki de Saint-Phalle qui se cherche artistiquement et stylistiquement tout en se partageant entre son mari, ses enfants et des séjours en hôpital psychiatrique.
spoiler:
Moi qui ne vais jamais souvent dans les musées j’ai été saisi par les larmes lors de la dernière retrospective de l’artiste à Paris (2014) devant les autels sur lesquels elle tirait à la carabine pour faire éclater des poches de peinture, datant de 1970… d’une puissance effroyable ces installations m’ont ému au plus profond de mon être spoiler:
. Céline Sallette n’a pas obtenu l’autorisation de montrer les oeuvres de l’artiste, cette contrainte l’a obligée à une mise en scène astucieuse et originale et de mettre la caméra à la place du tableau où de l’installation, ce qui fait que le spectateur voit l’artiste en pleine création au premier plan et au plus près de son exaltation, de sa fièvre. La réalisatrice utilise le split-screen avec ingéniosité et la construction du film en trois chapitres thématiques si elle n’a rien de novateur est efficace. Charlotte Le Bon n’a ni postiche, ni prothèses en latex pour ressembler de près où de loin à Niki de Saint-Phalle et c’est tant mieux. Cela ne l’empêche pas de déployer un jeu très intense et toujours crédible, la palette des affects à interpréter étant très large, de la prostration à l’euphorie et de la ferveur à la fureur. Nous voyons défiler trop brièvement mais avec intérêt le sculpteur Jean Tinguely (parfait Damien Bonnard), la dessinatrice Eva Aeppli (Judith Chemla très intense comme à son habitude) et le peintre-sculpteur Arman (Hugo Brunswick). L’idée géniale du film est spoiler:
de s’arrêter là où tout commence en février 1961, lorsque l’artiste trouve enfin son style et son mode d’expression grâce à une carabine spoiler:
. Un vrai film singulier à tous les niveaux.
Moi qui ne vais jamais souvent dans les musées j’ai été saisi par les larmes lors de la dernière retrospective de l’artiste à Paris (2014) devant les autels sur lesquels elle tirait à la carabine pour faire éclater des poches de peinture, datant de 1970… d’une puissance effroyable ces installations m’ont ému au plus profond de mon être spoiler:
. Céline Sallette n’a pas obtenu l’autorisation de montrer les oeuvres de l’artiste, cette contrainte l’a obligée à une mise en scène astucieuse et originale et de mettre la caméra à la place du tableau où de l’installation, ce qui fait que le spectateur voit l’artiste en pleine création au premier plan et au plus près de son exaltation, de sa fièvre. La réalisatrice utilise le split-screen avec ingéniosité et la construction du film en trois chapitres thématiques si elle n’a rien de novateur est efficace. Charlotte Le Bon n’a ni postiche, ni prothèses en latex pour ressembler de près où de loin à Niki de Saint-Phalle et c’est tant mieux. Cela ne l’empêche pas de déployer un jeu très intense et toujours crédible, la palette des affects à interpréter étant très large, de la prostration à l’euphorie et de la ferveur à la fureur. Nous voyons défiler trop brièvement mais avec intérêt le sculpteur Jean Tinguely (parfait Damien Bonnard), la dessinatrice Eva Aeppli (Judith Chemla très intense comme à son habitude) et le peintre-sculpteur Arman (Hugo Brunswick). L’idée géniale du film est spoiler:
de s’arrêter là où tout commence en février 1961, lorsque l’artiste trouve enfin son style et son mode d’expression grâce à une carabine spoiler:
. Un vrai film singulier à tous les niveaux.
Une histoire assez difficile. Ou la genèse de la folie. Très belle performance de Charlotte Lebon, bien entourée d’une belle brochette d’excellents comédiens, dont le parfait Damien Bonnard.
Dès que j’en ai vu la bande-annonce, j’ai eu envie de voir le film de Céline Sallette. Il faut dire que je suis un admirateur de Niki de Saint Phalle depuis un bon moment déjà. J’ai découvert cette grande peintre et sculpteure au Musée d’art contemporain de Nice, auquel elle a laissé de nombreuses œuvres. J’ai eu aussi l’occasion de m’émerveiller à plusieurs reprises devant sa fontaine Stravinsky, près du centre Pompidou à Paris.
Pourtant, ce biopic m’a laissé un peu sur ma faim. Pas au point de regretter de l’avoir vu. Mais il y a dans cette réalisation quelque chose qui cloche. Quoi donc ?
Ce n’est certainement pas l’interprétation de Charlotte Le Bon, que j’ai trouvée impressionnante de justesse. À la fois fragile et lumineuse, la Québécoise incarne une Niki très crédible. En revanche, les rôles secondaires m’ont paru faibles, sans véritable densité. C’est peut-être ce qui explique que l’émotion ne soit pas souvent au rendez-vous, même si la vie de Niki ne manque pas de malheurs : séjours en hôpital psychiatrique, inceste, séparation, etc.
J’ai regretté aussi que la réalisatrice se concentre trop sur les problèmes psychologiques de son personnage et pas assez sur sa dimension créatrice. Car après tout, Niki de Saint Phalle est devenue une des grandes artistes du XXe siècle. Est-ce parce que Céline Sallette n’a pas obtenu les droits de reproduction des tableaux et des sculptures de Niki ? C’est bien possible et c’est bien dommage, car, sans œuvres, son « Niki » m’est apparu plus comme un joli mélo que comme le récit inspirant d’un salut par la création.
Pourtant, ce biopic m’a laissé un peu sur ma faim. Pas au point de regretter de l’avoir vu. Mais il y a dans cette réalisation quelque chose qui cloche. Quoi donc ?
Ce n’est certainement pas l’interprétation de Charlotte Le Bon, que j’ai trouvée impressionnante de justesse. À la fois fragile et lumineuse, la Québécoise incarne une Niki très crédible. En revanche, les rôles secondaires m’ont paru faibles, sans véritable densité. C’est peut-être ce qui explique que l’émotion ne soit pas souvent au rendez-vous, même si la vie de Niki ne manque pas de malheurs : séjours en hôpital psychiatrique, inceste, séparation, etc.
J’ai regretté aussi que la réalisatrice se concentre trop sur les problèmes psychologiques de son personnage et pas assez sur sa dimension créatrice. Car après tout, Niki de Saint Phalle est devenue une des grandes artistes du XXe siècle. Est-ce parce que Céline Sallette n’a pas obtenu les droits de reproduction des tableaux et des sculptures de Niki ? C’est bien possible et c’est bien dommage, car, sans œuvres, son « Niki » m’est apparu plus comme un joli mélo que comme le récit inspirant d’un salut par la création.
Film sublime, casting fantastique et première réalisation formidable pour Céline Salette !!! Je recommande ce chef d’œuvre sur la vie d’une grande artiste du XXe !
Chef d'oeuvre ! Film d'une force exceptionnelle. Le jeu de Charlotte le Bon est hallucinant. Bravo à Celine Salette.
appréciations non partagées
malgré les bons acteurs/actrices je me suis ennuyé pendant les 3/4 du film
on est loin d un chef d œuvre qui justifierait 5 étoiles!
malgré les bons acteurs/actrices je me suis ennuyé pendant les 3/4 du film
on est loin d un chef d œuvre qui justifierait 5 étoiles!
Film sympa découvert lors de notre séance surprise mensuelle
Scenario qui tient la route actrice super
Dommage l absence des œuvres qui aurait donné une visibilité supérieure à ce film
Scenario qui tient la route actrice super
Dommage l absence des œuvres qui aurait donné une visibilité supérieure à ce film
Tout un film sur une artiste sans jamais montrer une seule de ses œuvres…incohérent…stérile
Ne vaut pas un fil au cinéma
Peut-être même pas à la télévision
Et l actrice qui roule ses yeux ronds ,hébétée en permanence,est exaspérante
Ne vaut pas un fil au cinéma
Peut-être même pas à la télévision
Et l actrice qui roule ses yeux ronds ,hébétée en permanence,est exaspérante
Catharsis
1ère réalisation pour Céline Sallette, la merveilleuse actrice que j’adore depuis des années maintenant. Ces 98 minutes lui ressemblent, engagées, passionnées, brillantes et souvent excessives. Paris 1952, Niki s’est installée en France avec son mari et sa fille loin d’une Amérique et d’une famille étouffantes. Mais malgré la distance, Niki se voit régulièrement ébranlée par des réminiscences de son enfance qui envahissent ses pensées. Niki trouvera son chemin vers la lumière et dans l’art une arme pour s’en libérer. Ce biopic intense raconte la naissance d’une artiste avant-gardiste qui a utilisé l’art comme catharsis et moyen d’expression politique. Un film très personnel qui est loin de m’avoir entièrement convaincu.
Le scénario s’appuie sur les 10 années, – 1952 / 1961 -, durant lesquelles Niki de Saint-Phalle va s’émanciper des conventions sociales, en l’occurrence celui d’être mère, pour devenir l’artiste qu’elle est, tout en fouillant dans son passé traumatique. Céline Sallette n’a pas eu le droit d’utiliser les œuvres de Niki de Saint Phalle, mais cela n’a pas arrêté la réalisatrice qui s’est servie de cet obstacle pour nourrir sa narration. Reste que raconter l’histoire d’une artiste sans une seule image de ses œuvres m’est apparu extrêmement frustrant. Pour venir à son aide, la réalisatrice a donc utilisé une flopée d’images allégoriques – souvent difficiles à discerner – pour figurer l’évolution de l’artiste. Le film reste focalisé sur les failles psychologiques et les états d’âmes de la femme, et ce au détriment du cheminement artistique. Et, dégât collatéral, les « hommes de sa vie », - Harry Matthews et sa littérature et Jean Tinguely, montré en artiste maudit -, sont à peine évoqués. Une belle idée pour conclure ce biopic décevant pour moi, le film se termine quand tout commence pour l’artiste, en 1961, quand elle trouve enfin son style et son mode d’expression.
Le choix de Charlotte Le Bon pour le rôle-titre était une évidence tant la ressemblance physique est frappante ainsi que leur bilinguisme. Elle est fascinante de bout en bout. Mais elle est aussi fort bien entourée par John Robinson, Damien Bonnard, et Judith Chemla. Ce n’est évidemment pas un hasard si Céline Sallette a choisi ce sujet pour son 1er film en tant que réalisatrice. Mais ça ne suffira pas à me le rendre plus aimable. J’ai été frappé par le syndrome de l’« ennui distingué » durant la projection de ce drame intense et viscéral jusqu’à l’excès. En outre, j’aurais aimé passer plus temps dans cette Impasse Ronchin, au fin fond du 15ème parisien, assister à la naissance du Nouveau Réalisme. On assiste à la naissance d’une artiste majeure du 20ème siècle. Mais assiste-t-on à la naissance d’une nouvelle cinéaste ? A confirmer.
1ère réalisation pour Céline Sallette, la merveilleuse actrice que j’adore depuis des années maintenant. Ces 98 minutes lui ressemblent, engagées, passionnées, brillantes et souvent excessives. Paris 1952, Niki s’est installée en France avec son mari et sa fille loin d’une Amérique et d’une famille étouffantes. Mais malgré la distance, Niki se voit régulièrement ébranlée par des réminiscences de son enfance qui envahissent ses pensées. Niki trouvera son chemin vers la lumière et dans l’art une arme pour s’en libérer. Ce biopic intense raconte la naissance d’une artiste avant-gardiste qui a utilisé l’art comme catharsis et moyen d’expression politique. Un film très personnel qui est loin de m’avoir entièrement convaincu.
Le scénario s’appuie sur les 10 années, – 1952 / 1961 -, durant lesquelles Niki de Saint-Phalle va s’émanciper des conventions sociales, en l’occurrence celui d’être mère, pour devenir l’artiste qu’elle est, tout en fouillant dans son passé traumatique. Céline Sallette n’a pas eu le droit d’utiliser les œuvres de Niki de Saint Phalle, mais cela n’a pas arrêté la réalisatrice qui s’est servie de cet obstacle pour nourrir sa narration. Reste que raconter l’histoire d’une artiste sans une seule image de ses œuvres m’est apparu extrêmement frustrant. Pour venir à son aide, la réalisatrice a donc utilisé une flopée d’images allégoriques – souvent difficiles à discerner – pour figurer l’évolution de l’artiste. Le film reste focalisé sur les failles psychologiques et les états d’âmes de la femme, et ce au détriment du cheminement artistique. Et, dégât collatéral, les « hommes de sa vie », - Harry Matthews et sa littérature et Jean Tinguely, montré en artiste maudit -, sont à peine évoqués. Une belle idée pour conclure ce biopic décevant pour moi, le film se termine quand tout commence pour l’artiste, en 1961, quand elle trouve enfin son style et son mode d’expression.
Le choix de Charlotte Le Bon pour le rôle-titre était une évidence tant la ressemblance physique est frappante ainsi que leur bilinguisme. Elle est fascinante de bout en bout. Mais elle est aussi fort bien entourée par John Robinson, Damien Bonnard, et Judith Chemla. Ce n’est évidemment pas un hasard si Céline Sallette a choisi ce sujet pour son 1er film en tant que réalisatrice. Mais ça ne suffira pas à me le rendre plus aimable. J’ai été frappé par le syndrome de l’« ennui distingué » durant la projection de ce drame intense et viscéral jusqu’à l’excès. En outre, j’aurais aimé passer plus temps dans cette Impasse Ronchin, au fin fond du 15ème parisien, assister à la naissance du Nouveau Réalisme. On assiste à la naissance d’une artiste majeure du 20ème siècle. Mais assiste-t-on à la naissance d’une nouvelle cinéaste ? A confirmer.
Un biopic introspectif et fragmenté qui dresse un portrait intimiste de l’artiste en devenir à travers ses fêlures et sa reconstruction par l’art, interprétée par une Charlotte Le Bon impressionnante. 3,25
Una actrice principale très bien , les autres comédiens également bon dans l’ensemble. Plusieurs sujet abordés dans ce biopic , l'inceste , la folie , la creation comme exutoire. Bon film , bien réalisé , bonne surprise.
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