AlloCiné
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Un film qui fait du bien . Ça nous change des gamins difficiles des banlieues. À la campagne aussi il y a des problèmes. Les jeunes comédiens sont formidables de naturel et les superbes images des vallées du Jura nous font prendre un bon bol d’air.
Totone, 18 ans, passe le plus clair de son temps à boire, fumer et à écumer les bals de la région. Mais la réalité le rattrape lorsqu’il doit s’occuper de sa petite soeur et surtout, trouver un moyen de gagner sa vie…
Pour son premier long-métrage, Louise Courvoisier nous plonge en plein coeur du Jura, entouré exclusivement de comédiens non-professionnels et issus de la région. La force du film réside dans sa forme, à la limite du documentaire où ses comédiens sont d’une rare justesse avec ce petit accent jurassien qui apporte une touche d’authenticité supplémentaire. On sent que la réalisatrice connaît sa région, elle filme la campagne jurassienne avec beaucoup de précision, sans jamais tomber dans le folklore de pacotille.
L’amateurisme qui se dégage des comédiens, cette justesse et cette véracité n’est pas sans rappeler ce que l’on avait pu ressentir en découvrant Les Pires (2022) de Lise Akoka & Romane Gueret. Vingt Dieux (2024) est un film tendre et poétique, qui a le culot d’avoir placé comme personnage central un fromage, il fallait oser !
● http://bit.ly/CinephileNostalGeek ● http://twitter.com/B_Renger ●
Pour son premier long-métrage, Louise Courvoisier nous plonge en plein coeur du Jura, entouré exclusivement de comédiens non-professionnels et issus de la région. La force du film réside dans sa forme, à la limite du documentaire où ses comédiens sont d’une rare justesse avec ce petit accent jurassien qui apporte une touche d’authenticité supplémentaire. On sent que la réalisatrice connaît sa région, elle filme la campagne jurassienne avec beaucoup de précision, sans jamais tomber dans le folklore de pacotille.
L’amateurisme qui se dégage des comédiens, cette justesse et cette véracité n’est pas sans rappeler ce que l’on avait pu ressentir en découvrant Les Pires (2022) de Lise Akoka & Romane Gueret. Vingt Dieux (2024) est un film tendre et poétique, qui a le culot d’avoir placé comme personnage central un fromage, il fallait oser !
● http://bit.ly/CinephileNostalGeek ● http://twitter.com/B_Renger ●
La musique du premier film de Louise Courvoisier (bande son excellente) est signée par son frère, Charlie Courvoisier, et sa mère, Linda Courvoisier. Les comédiens débarquent de nulle part. Dont Clément Faveau, Maïwène Barthelemy et la toute jeune Lula Garret, extraordinaires. De leur premier film à tous, ils en font un film d’une humanité joyeuse. Un film avant-gardiste comme on en fait plus ! On y apprend d’ailleurs la recette du Comté,
spoiler:
que le héros un ado de 18 ans fabrique pour triompher au prochain concours agricole. Pour y arriver, il pique le lait de sa voisine, qu’il aime de plus en plus. Elle ne voit rien du traquenard, mais l’aime aussi beaucoup.
Ce qui ne l’empêche pas au détour de lui rappeler son quotidien , celui des paysans et des vacances en rêve. Une tranche de vie habilement posée entre deux tranches de Comté. Le joli Comté de Noël.
Pour en savoir plus :lheuredelasortie.com
Ce qui ne l’empêche pas au détour de lui rappeler son quotidien , celui des paysans et des vacances en rêve. Une tranche de vie habilement posée entre deux tranches de Comté. Le joli Comté de Noël.
Pour en savoir plus :lheuredelasortie.com
Décidément, les jeunes réalisatrices françaises frappent un grand coup en cette fin d'année. Après l'excellent Diamant Brut d'Agathe Riedinger, on a le bonheur de découvrir le surprenant et très réussi Vingt Dieux de Louise Courvoisier. Casting impressionnant d'acteurs amateurs, scénario écrit au cordeau, dialogues d'une justesse remarquable, images et plans recherchés ! Il est difficile de trouver des défauts à ce premier film sans vedette. La fable rurale est totalement crédible, s'appuyant sur des situations réalistes et un accent "du terroir" qui ne parait pas simulé. Entre les bals du samedi soir, les bitures entre "hommes", les bagarres viriles et les jeux de séduction, on entre directement dans une France rurale que l'on croyait disparue de notre point de vue de citadin.
On souhaite une longue carrière à cette réalisatrice qui aborde le cinéma social sans hypocrisie et avec une grande humanité.
On souhaite une longue carrière à cette réalisatrice qui aborde le cinéma social sans hypocrisie et avec une grande humanité.
Film dans le mieux rural avec la dureté de la vie et ses aléas, milieu très primaire où chacun essaye de s'en sortir à sa façon
Un peu surpris par l'emballement autour de ce joli premier film, certes touchant et atypique mais un sentiment d'ennui malgré de jeunes acteurs inspirés.
Emotionnelement beau!
C’est tout simple mais vraiment bien mené avec délicatesse et tendresse. Des personnages attachants et des images magnifiques.
L’adolescent que l’on suit tout au long du film expérimente la vie: travail, relations familiales, amoureuses et amicales. Les difficultés et avantages de l’autonomie et/ou de la dépendance. Bref il grandi face à nous. Cette tranche de vie qui nous est montré est aussi un beau voyage en campagne avec ses paysages, sa culture, son parler, sa nourriture.
Un film à voir et pourquoi pas revoir.
C’est tout simple mais vraiment bien mené avec délicatesse et tendresse. Des personnages attachants et des images magnifiques.
L’adolescent que l’on suit tout au long du film expérimente la vie: travail, relations familiales, amoureuses et amicales. Les difficultés et avantages de l’autonomie et/ou de la dépendance. Bref il grandi face à nous. Cette tranche de vie qui nous est montré est aussi un beau voyage en campagne avec ses paysages, sa culture, son parler, sa nourriture.
Un film à voir et pourquoi pas revoir.
Depuis quelques années, le cinéma national s’intéresse à nouveau aux territoires ruraux et à la France des campagnes (de « Petit paysan » à « Chien de la casse »). Pour son premier long-métrage, sorti en 2024, la réalisatrice Louise Courvoisier puise dans sa propre expérience pour traiter le sujet du monde agricole. Sur la base d’un scénario gentillet qui n’évite pas quelques invraisemblances, elle montre les exigences et les difficultés que rencontrent les producteurs de fromage. Oscillant entre documentaire, comédie et peinture naturaliste, le film reste porté par des acteurs non-professionnels faisant preuve d’authenticité (ayant notamment valu le César de la meilleure révélation féminine à Maïwène Barthelemy). Bref, un sympathique divertissement qui doit certainement son succès auprès du public en raison de son évidente sincérité.
Un peu rude voir difficile au détour du film ( les 20 premières minutes), les personnages se déploient par la suite de façon magnifiquement humaine , drôle et touchante.
Un magnifique premier film ( vraiment chaque à la réa) vivement le prochain
Le personnage de la petite soeur est juste à pleurer de bonheur!
Un magnifique premier film ( vraiment chaque à la réa) vivement le prochain
Le personnage de la petite soeur est juste à pleurer de bonheur!
Réalisation impeccable. Au début du film on a un peu peur. Comment rentrer dans cette univers si peu familier pour un parisien du 11e arrondissement. puis on est emporté par la virtuosité de la réalisation qui parvient à rendre attachant ces personnages taiseux. Mention spéciale pour la petite fille.
Vu en avant-première, Vingt Dieux est un film pudique et sensible. Après une première demi-heure qui bombe le torse en dépeignant une jeunesse française sans avenir, perdue dans une errance rurale, le film se transforme en un récit de "petite sœur". Louise Courvoisier filme ses protagonistes comme si elle observait son grand frère : avec un regard empreint de tendresse, vivant par procuration à travers lui. Comme un symbole,
spoiler:
c’est d’ailleurs la sœur du protagoniste qui, au final, le pousse vers son "accomplissement".
J’ai également été sensible aux valeurs portées par le film, qui invite à oser et à créer de ses propres mains, car c’est en faisant que l’on se construit.
Vingt Dieux rend ainsi un bel hommage à la ruralité, à la relation fraternelle et, bien sûr, au comté.
J’ai également été sensible aux valeurs portées par le film, qui invite à oser et à créer de ses propres mains, car c’est en faisant que l’on se construit.
Vingt Dieux rend ainsi un bel hommage à la ruralité, à la relation fraternelle et, bien sûr, au comté.
Quelle déception, je ne comprends pas les critiques enthousiastes. Les acteurs non professionnels sont parfaits mais le scénario ne tient pas la route. Les jeunes jurassiens de la campagne qui ne savent pas comment faire le comté, première aberration. Le jeune de 18 ans sans revenus qui a la garde de sa petite soeur de 7 ans, deuxième aberration. Les jeunes qui volent du lait, troisième aberration. D’accord, il y a de la jalousie entre paysans mais quand même de l’entraide. Le début est assez laborieux et quant à la fin elle m’a laissé sur ma faim.
Entre Dardenne et Ken Loach … un film hyper réaliste. Je retiens la performance exceptionnelle des acteurs « amateurs » . Très bonne musique … belles images .. À VOIR
Voilà un petit film – sans que ce soit péjoratif. Un petit film peut être un grande œuvre. Et c’est exactement ce que j’ai ressenti : l’histoire, le scénario, les comédiens… tout sonne juste, avec une vérité brute. Pas d’artifices, pas de faux-semblants.
Au début, j’ai eu un doute, un grincement intérieur, comme si ce film n’était pas actuel. Mais plus les minutes passaient, plus ce malaise s’est estompé. Ce film m’a fait ressentir, penser autrement, comme s’il éclairait une vision du monde que j’avais mise de côté. J’ai compris que mon regard de citadin, habitué à penser que le monde se lit à travers son prisme, était confronté à une autre réalité : celle de la ruralité. Une ruralité moderne, bien vivante, qu’on oublie trop souvent.
Évidemment, on peut relever quelques invraisemblances, spoiler: comme le fait qu’un ado, ou un très jeune adulte, s’occupe seul de sa petite sœur. En France, les services sociaux ne sont jamais bien loin ! Ou encore que le héros et ses copains ignorent les quelques règles fondamentales pour faire du fromage…
Mais pourquoi pas, après tout ? Ça crée un certain comique ! De mon point de vue, il faut savoir passer outre ces détails. Après tout, on a le droit d’écrire ce qu’on veut, de triturer la réalité pour en fabriquer une autre, plus cinématographique. On fait ça depuis des siècles ! Alors, à moi d’accepter ce parti pris, car il y a dans ce film tellement d’atouts bien plus importants que ces 2, 3 incohérences.
Ce qui peut déranger aussi, spoiler: c’est la fête à outrance, l’alcool qui se déverse. Mais comme c’est un film avec beaucoup de jeunesse, j’essaie de me rappeler de mes 18 ans, et des fêtes votives que j’ai faites, et bien j’en avais rien à faire de la société et de ses dictates, et j’y allais gaiement. Où est la différence avec la drogue à coco que l’on dit être l’une des plaies de notre société ?
Ce qui me laisse à penser que les personnages, de toute manière, vont évoluer, vont grandir et vont devenir adultes. D’une certaine manière, avec beaucoup de modestie, je dirais presque que c’est la jeunesse qu’on peut retrouver dans « la fureur de vivre », ou même dans « la haine », et qu’évidemment, même pour ces personnages plutôt bien bruts, il va y avoir un avenir. Il y a cet espoir d’une sorte de rédemption ou d’évolution des personnages. La fin le montre bien, je trouve.
Ce film a aussi cette force qu’on retrouve dans certains films américains : il ne dit pas tout, ne montre pas tout. Là où le cinéma français a tendance à intellectualiser, ce film laisse place au non-dit, à l’interprétation. Ce n’est pas un film de ploucs. Il mêle l’intelligence du cœur, du corps, de la terre, et intègre aussi à mots couverts les belles avancées intellectuelles et sociales de notre époque. Ce mélange d’authenticité et de sensibilité m’a touché.
Ce film est drôle, émouvant, avec de l’action, du sexe tranquillou bien vu… une p’tite claque. Moi, je vote pour le César, et pourquoi pas le Lion d’Or et l’Oscar !
Il m’a réveillé. Dans notre monde très urbain, il m’a rappelé que la vie rurale est forte, plus ancienne que nos villes modernes, et qu’elle ne disparaîtra pas. Pourquoi craindre nos racines paysannes ? Ce film parle de ça aussi… Sans critiquer l’autre monde, plus intellectuel, mais qui s’est parfois fourvoyé, déconnecté de l’essence et du sens de la vie.
Au début, j’ai eu un doute, un grincement intérieur, comme si ce film n’était pas actuel. Mais plus les minutes passaient, plus ce malaise s’est estompé. Ce film m’a fait ressentir, penser autrement, comme s’il éclairait une vision du monde que j’avais mise de côté. J’ai compris que mon regard de citadin, habitué à penser que le monde se lit à travers son prisme, était confronté à une autre réalité : celle de la ruralité. Une ruralité moderne, bien vivante, qu’on oublie trop souvent.
Évidemment, on peut relever quelques invraisemblances, spoiler: comme le fait qu’un ado, ou un très jeune adulte, s’occupe seul de sa petite sœur. En France, les services sociaux ne sont jamais bien loin ! Ou encore que le héros et ses copains ignorent les quelques règles fondamentales pour faire du fromage…
Mais pourquoi pas, après tout ? Ça crée un certain comique ! De mon point de vue, il faut savoir passer outre ces détails. Après tout, on a le droit d’écrire ce qu’on veut, de triturer la réalité pour en fabriquer une autre, plus cinématographique. On fait ça depuis des siècles ! Alors, à moi d’accepter ce parti pris, car il y a dans ce film tellement d’atouts bien plus importants que ces 2, 3 incohérences.
Ce qui peut déranger aussi, spoiler: c’est la fête à outrance, l’alcool qui se déverse. Mais comme c’est un film avec beaucoup de jeunesse, j’essaie de me rappeler de mes 18 ans, et des fêtes votives que j’ai faites, et bien j’en avais rien à faire de la société et de ses dictates, et j’y allais gaiement. Où est la différence avec la drogue à coco que l’on dit être l’une des plaies de notre société ?
Ce qui me laisse à penser que les personnages, de toute manière, vont évoluer, vont grandir et vont devenir adultes. D’une certaine manière, avec beaucoup de modestie, je dirais presque que c’est la jeunesse qu’on peut retrouver dans « la fureur de vivre », ou même dans « la haine », et qu’évidemment, même pour ces personnages plutôt bien bruts, il va y avoir un avenir. Il y a cet espoir d’une sorte de rédemption ou d’évolution des personnages. La fin le montre bien, je trouve.
Ce film a aussi cette force qu’on retrouve dans certains films américains : il ne dit pas tout, ne montre pas tout. Là où le cinéma français a tendance à intellectualiser, ce film laisse place au non-dit, à l’interprétation. Ce n’est pas un film de ploucs. Il mêle l’intelligence du cœur, du corps, de la terre, et intègre aussi à mots couverts les belles avancées intellectuelles et sociales de notre époque. Ce mélange d’authenticité et de sensibilité m’a touché.
Ce film est drôle, émouvant, avec de l’action, du sexe tranquillou bien vu… une p’tite claque. Moi, je vote pour le César, et pourquoi pas le Lion d’Or et l’Oscar !
Il m’a réveillé. Dans notre monde très urbain, il m’a rappelé que la vie rurale est forte, plus ancienne que nos villes modernes, et qu’elle ne disparaîtra pas. Pourquoi craindre nos racines paysannes ? Ce film parle de ça aussi… Sans critiquer l’autre monde, plus intellectuel, mais qui s’est parfois fourvoyé, déconnecté de l’essence et du sens de la vie.
Bonjour tout le monde, Le vent de la créativité souffle du côté du Jura ! Le premier long métrage de Louise Courvoisier " Vingt Dieux " séduit par son authenticité et sa force simple et originale! Tout est vrai ! Les plans séquences, les travellings nourrisent la densité. du récit et des protagonistes ! Bravo ! Cordialement. Gérard Michel
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