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"Müanyag égbolt" se passe dans une dystopie où les humains doivent faire don de leur corps à l'âge de 50 ans pour devenir des arbres et garantir ainsi des ressources pour toute la planète. En gros, ils sont sacrifiés pour le bien commun avec même des personnes qui décident de "partir" avant l'heure. C'est le cas de Nora, mais lorsque son mari Stefan l'apprend, il met tout en œuvre pour la sauver... Malgré ce postulat, "Müanyag égbolt" n'est pas un film d'action de science-fiction. Tibor Bánóczki et Sarolta Szabó s'intéressent surtout à ce monde dystopique avec des dilemmes en tout genre d'un point de vue relationnel, philosophique ou éthique, et une grande attention portée à cette relation de couple qui a été brisée par un drame. Une réflexion intéressante englobée dans une animation assez jolie, mais le film souffre d'un vrai manque de rythme. J'ai eu beaucoup de mal à rester dans l'histoire ou même m'attacher aux personnages même si le rythme n'y est pour rien dans ce cas. Ça se joue donc sur des détails, mais c'est ce qui fait la différence à la fin. L'esthétique est soignée, l'univers semble assez riche et l'histoire a du potentiel, mais je suis resté sur ma faim.
Ce film d’animation hongrois déploie un récit de science-fiction poétique et mélancolique évoquant ce que l’être humain peut faire de pire offrant un futur inquiétant dont on prend pour autant le chemin. Réflexion pertinente et foisonnante d’idées.
Le concept du film est un mélange entre THX 1138 de George Lucas et Soleil vert de Richard Fleischer. Mais loin de se contenter de fusionner ces deux références de la science-fiction des années 70, Sky Dome 2123 est bel et bien un film du XXIᵉ siècle.
Ses thématiques sont plus philosophiques que politiques par rapport aux deux films cités plus haut, et peut-être n’y a-t-il que le traitement intime des personnages comme point commun avec ses aînés.
Outre la fable d’anticipation écologique, le film traite du deuil, du temps qui nous est compté, et surtout de réincarnation.
Tout cela est très intéressant et peut faire de ce film un futur classique, mais j’ai eu du mal à rentrer dans le film émotionnellement, à cause de sa rotoscopie saccadée et de ses personnages aux visages inexpressifs.
Même si artistiquement le film a de la gueule, certains plans ont des textures de décors différentes, parfois belles et parfois moins, ce qui peut rappeler les premiers jeux vidéo en 3D, mais qui me laisse de côté par manque d’homogénéité.
Ses thématiques sont plus philosophiques que politiques par rapport aux deux films cités plus haut, et peut-être n’y a-t-il que le traitement intime des personnages comme point commun avec ses aînés.
Outre la fable d’anticipation écologique, le film traite du deuil, du temps qui nous est compté, et surtout de réincarnation.
Tout cela est très intéressant et peut faire de ce film un futur classique, mais j’ai eu du mal à rentrer dans le film émotionnellement, à cause de sa rotoscopie saccadée et de ses personnages aux visages inexpressifs.
Même si artistiquement le film a de la gueule, certains plans ont des textures de décors différentes, parfois belles et parfois moins, ce qui peut rappeler les premiers jeux vidéo en 3D, mais qui me laisse de côté par manque d’homogénéité.
Les bases sont simples et efficaces pour nous présenter le monde de Sky Dome 2123, présentant un monde artificiel idyllique.
En plus d'être très plaisant, le mélange d'animation vient servir le récit et créer un décalage entre humanité et la ''perfection'' de ce monde synthétique.
Le long-métrage propose une quête égoïste bien que par amour pour contrer ce système qui paraît cruel.
Un voyage aussi intriguant qu'intéressant, grâce à ce mélange de style et tout simplement de cette histoire prenante qui dévoile un échange équivalent terrifiant.
L'atmosphère est étrangement apaisante face à ce qui semble être une punition de la Vie en réponse à ce que les humains lui ont fait subir.
Le film montre deux facettes de l'amour, une magnifique faite de cohésion et de partage et une autre bien plus cruel, en étant destructeur et égoïste.
Sky Dome 2123 est doux et amer, réussissant brillamment à présenter ce qui paraissait invraisemblable comme la solution la plus logique.
En plus d'être très plaisant, le mélange d'animation vient servir le récit et créer un décalage entre humanité et la ''perfection'' de ce monde synthétique.
Le long-métrage propose une quête égoïste bien que par amour pour contrer ce système qui paraît cruel.
Un voyage aussi intriguant qu'intéressant, grâce à ce mélange de style et tout simplement de cette histoire prenante qui dévoile un échange équivalent terrifiant.
L'atmosphère est étrangement apaisante face à ce qui semble être une punition de la Vie en réponse à ce que les humains lui ont fait subir.
Le film montre deux facettes de l'amour, une magnifique faite de cohésion et de partage et une autre bien plus cruel, en étant destructeur et égoïste.
Sky Dome 2123 est doux et amer, réussissant brillamment à présenter ce qui paraissait invraisemblable comme la solution la plus logique.
Un régal pour les yeux (dans les décors et les personnages, vraisemblablement obtenus par rotoscopie) et une vraie réussite, où le réalisateur Tibor et la réalisatrice Sarolta, ont su faire preuve d’imagination en créant un monde postapocalyptique [évoquant « Soleil vert » (1973) de Richard Fleischer qui se déroule en 2022, où les ressources naturelles sont épuisées, les humains se nourrissant d’un nouvel aliment, « Soleil vert »] où les aliments animaux et végétaux manquent,
spoiler:
obligeant les humains (ceux qui vivent à Budapest, sont protégés par un dôme, le Danube étant à sec) qui atteignent 50 ans (18 000 jours) à être inoculés d’une graine pour servir de substrat à un arbre dont les feuilles serviront de nourriture
. Il y a des points communs avec « Mars Express » (2023) du Français Jérémie Perrin, qui se déroule en 2200 sur Terre et sur Mars, par le graphisme et les moyens de locomotion (voiture sans chauffeur, train suspendu à un rail), ainsi qu’avec « Nausicaä de la vallée du vent » (1984) du Japonais « Hayao Miyazaki, spoiler: car les arbres produisent un pollen toxique pour les humains (d’où leur combustion au bout de 3 ans)
. C’est aussi une histoire d’amour, spoiler: celle d’un couple qui a perdu un enfant, Tomi, de maladie, et dont le mari, Stefan (28 ans), tente de sauver de la dépression (et plus) sa femme, Nora (32 ans)
. A signaler la belle musique du Néo-Zélandais Christopher White (49 ans).
. Il y a des points communs avec « Mars Express » (2023) du Français Jérémie Perrin, qui se déroule en 2200 sur Terre et sur Mars, par le graphisme et les moyens de locomotion (voiture sans chauffeur, train suspendu à un rail), ainsi qu’avec « Nausicaä de la vallée du vent » (1984) du Japonais « Hayao Miyazaki, spoiler: car les arbres produisent un pollen toxique pour les humains (d’où leur combustion au bout de 3 ans)
. C’est aussi une histoire d’amour, spoiler: celle d’un couple qui a perdu un enfant, Tomi, de maladie, et dont le mari, Stefan (28 ans), tente de sauver de la dépression (et plus) sa femme, Nora (32 ans)
. A signaler la belle musique du Néo-Zélandais Christopher White (49 ans).
Sky Dome 2123, réalisé par Tibor Banoczki et Sarolta Szabo, est un film d'animation qui nous transporte dans un futur dystopique où l'humanité, confrontée à une Terre stérile, a instauré une politique radicale : à 50 ans, chaque individu est transformé en arbre, ultime sacrifice pour un écosystème défaillant.
Puisant son inspiration dans le cinéma japonais, loin des schémas hollywoodiens, le film offre une fable de science-fiction autant intime et méditative qu'universelle.
Visuellement, Sky Dome 2123 se distingue par l’usage de la rotoscopie. Mais ce pseudo-réalisme vacille : les corps animés en 2D peinent à s’intégrer dans des décors 3D figés, et les vastes plans manquent de détails.
Sur le fond, le film tisse une fable tragique où amour et deuil se mêlent à une réflexion sur l’humanité face à un avenir incertain. À travers les dilemmes de Stefan et Nora, tiraillés entre rébellion et résignation, le récit explore l’éternelle tension entre aspiration individuelle et devoir collectif.
Ce huis clos dystopique, en posant la question de ce que l’homme est prêt à sacrifier pour survivre, dévoile une vérité libre d'interprétation.
Puisant son inspiration dans le cinéma japonais, loin des schémas hollywoodiens, le film offre une fable de science-fiction autant intime et méditative qu'universelle.
Visuellement, Sky Dome 2123 se distingue par l’usage de la rotoscopie. Mais ce pseudo-réalisme vacille : les corps animés en 2D peinent à s’intégrer dans des décors 3D figés, et les vastes plans manquent de détails.
Sur le fond, le film tisse une fable tragique où amour et deuil se mêlent à une réflexion sur l’humanité face à un avenir incertain. À travers les dilemmes de Stefan et Nora, tiraillés entre rébellion et résignation, le récit explore l’éternelle tension entre aspiration individuelle et devoir collectif.
Ce huis clos dystopique, en posant la question de ce que l’homme est prêt à sacrifier pour survivre, dévoile une vérité libre d'interprétation.
Avec son approche visuelle proche de celle du récent ‘Mars express’ (avec une touche de réalisme supplémentaire grâce à l’utilisation de la rotoscopie, pas toujours totalement maîtrisée d’ailleurs), ‘Sky dome 2123’ s’inscrit dans la science fiction introspective de Tarkovski ou Mamoru Oshii : dans une Budapest protégée par un dôme et plantée au milieu d’un monde ravagé, les humains sont euthanasiés à l’âge de cinquante ans afin d’être “végétalisés” pour maintenir un écosystème et un approvisionnement en ressources fonctionnels sous le dôme. Lorsque Nora demande sa végétalisation avec dix huit ans d’avance faute de pouvoir surmonter sa dépression, son mari Stefan décide de tenter l’impossible pour la garder en vie. Malgré son titre, l’essentiel de l’action ne se déroulera pas dans cette métropole sous cloche mais dans le monde extérieur, à la recherche d’un mystérieux scientifique capable d’inverser le processus de végétalisation. A l’image des réalisations les plus célèbres des cinéastes-auteurs cités plus haut, ‘Sky dome 2123’ ne sera pas forcément très généreux en rebondissements, ni très disert en explications, et il déstabilisera sans le moindre doute ceux qui estiment que tout est ‘quête du héros’ et doit aboutir à une solution concrète Une production américaine aurait vu ses héros se démener, trouver une solution, concilier leurs aspirations personnelles et le sauvetage de l’humanité…ou échouer en essayant. Plutôt que de foncer et de se battre, alors même que le temps est compté à la jeune femme, le couple s’adonne à des occupations sans la moindre finalité objective (par exemple, ils rangent méticuleusement une maison abandonnée dans une ville où ils font halte pour la nuit) comme s’ils sentaient confusément l’inanité de vouloir préserver un système où l’homme est devenu une ressource recyclable comme une autre, comme s’il était plus important de “vivre” une dernière fois. Si vous voulez un scénario où les difficultés sont résolues, passez votre chemin. Si vous êtes plutôt en recherche de science-fiction réflexive et contemplative, donnant à voir quelques paysages et réalités implicites très évocatrices, alors vous découvrirez en ‘Sky dome 2123’ une sensibilité, toute de spleen et de résignation, que vous n’aurez pas souvent expérimentée dans un film d’animation. En ce qui me concerne, même si je ne suis pas obsédé par la première possibilité, peut-être ‘Sky dome 123’ penchait-il de façon un peu trop déséquilibrée en direction de la seconde.
l'histoire est vraiment intéressante. J'ai bien aimé. Mais je trouve qu'il y a pas mal de scène qui traîne beaucoup en longueur, ce qui nous fait nous ennuyer à des moments.
Un scénario post-apocalyptique très interessant sur un possible futur fixant un âge limite de 50 ans á chaque être humain qui sera ensuite recyclé en arbre pour produire l’air dans le dernier refuge de l’humanité. Ça m’a plu!
Un film d'animation original hongrois avec un scénario post cataclysmique qui a son intérêt. La seconde partie est cependant sur un faux rythme qui révèle au final des formes de mélancolie qui sont peu décelables dans l'énergie de la première partie. La fin particulièrement est pour moi incompréhensible, inintéressante au possible sous couvert d'une poésie absurde. Trop long et trop philosophique ce qui affadit tout bon scénario de S.F.
Un plan d'intro impeccable techniquement qui nous transporte dans un univers graphique très aboutit. Une grande poésie se dégage du film sur fond de dérèglement climatique. Un questionnement sur notre rapport aux vivants et à notre anthropocentrisme. On assiste à une dernière partie qui s'étire en longueur et ou certains points de vues narratifs aurait pu être plus exploré.
Dans un futur dystopique, en l’an 2123, la Terre, victime d’une impitoyable sécheresse, est devenue inhabitable. Les humains survivent dans quelques rares conurbations sous des dômes artificiels qui les protègent des dérèglements du climat. La survie de l’espèce est toutefois soumise au respect d’une règle impitoyable qui ne connaît aucune dérogation : chaque humain doit accepter le jour de ses cinquante ans de se sacrifier pour être transformé en plante et produire l’oxygène indispensable à ses congénères.
Nora est loin d’avoir atteint cet âge limite. Mais profondément déprimée par la mort prématurée de son fils, elle s’est portée volontaire pour anticiper cette échéance funeste. Quand son mari, Stefan, l’apprend, il décide de tout mettre en œuvre pour la sauver.
"Sky Dome 2123" a un titre qui ressemble au pseudo d’un hacker Facebook pornographe. Mais il ne faut pas se fier aux apparences. C’est un duo hongrois qui est aux manettes de ce film d’animation tourné en rotoscopie (les acteurs sont filmés en prise de vues réelles et redessinés à la main) aux splendides images futuristes. La fascination produite par certains de ses décors est d’ailleurs sa principale qualité.
C’est hélas la seule. Car le suspense qui se crée dans la première demi-heure se perd très vite en chemin de ce road-movie trop long, qui dure près de deux heures, et qui se conclut dans un prêchi-prêcha écolo-panthéiste.
Nora est loin d’avoir atteint cet âge limite. Mais profondément déprimée par la mort prématurée de son fils, elle s’est portée volontaire pour anticiper cette échéance funeste. Quand son mari, Stefan, l’apprend, il décide de tout mettre en œuvre pour la sauver.
"Sky Dome 2123" a un titre qui ressemble au pseudo d’un hacker Facebook pornographe. Mais il ne faut pas se fier aux apparences. C’est un duo hongrois qui est aux manettes de ce film d’animation tourné en rotoscopie (les acteurs sont filmés en prise de vues réelles et redessinés à la main) aux splendides images futuristes. La fascination produite par certains de ses décors est d’ailleurs sa principale qualité.
C’est hélas la seule. Car le suspense qui se crée dans la première demi-heure se perd très vite en chemin de ce road-movie trop long, qui dure près de deux heures, et qui se conclut dans un prêchi-prêcha écolo-panthéiste.
Dans un futur proche, la sécheresse a ravagé la Terre. L’humanité est contrainte de vivre sous des dômes artificiels. Pour réguler les ressources et la démographie, chaque individu doit se sacrifier à 50 ans et sera transformé en arbre. Voilà le pitch de Sky Dome 2123, le premier long-métrage du duo hongrois Tibor Bánóczki et Sarolta Szabó.
https://cultea.fr/sky-dome-2123-decevant-plein-de-potentiel-critique.html
https://cultea.fr/sky-dome-2123-decevant-plein-de-potentiel-critique.html
Un dessin animé plutôt dépressif où les humains se transforment en arbres lorsqu'ils atteignent leur 50ème anniversaire. Très esthétique mais assez sombre, donc, cette oeuvre est destinée avant tout à un public adulte, attentif au thème de l'écologie. Sans avoir été emporté par le récit, je l'ai suivi néanmoins avec intérêt, même si quelques répétitions l'étirent au-delà du nécessaire.
Frédéric M.
Un très beau et touchant film d'animation, écolo dans l'esprit, abouti dans les genres graphiques. on pense beaucoup à soleil vert.
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