Backrooms : les secrets du tournage

Avant d’être un long métrage produit par A24, Backrooms était une série de vidéos créées sur YouTube par Kane Parsons, alors âgé de seulement 16 ans. Son premier court métrage, conçu comme un simple test d’effets visuels, est devenu viral en quelques jours. Face à l’ampleur du phénomène, plusieurs studios hollywoodiens se sont intéressés à cet univers, ouvrant la voie à son adaptation pour le grand écran.

Avec Backrooms, Kane Parsons signe son tout premier long métrage à seulement 20 ans. Cette précocité lui permet de devenir le plus jeune cinéaste à réaliser un film pour A24. Soucieux de préserver l’identité de son œuvre originale, il a participé à toutes les étapes de la fabrication, des décors aux effets visuels en passant par la musique.

Pour interpréter Clark, Kane Parsons a fait appel à Chiwetel Ejiofor, oscarisé pour 12 Years a Slave. L’acteur a été séduit par la richesse de l’univers imaginé par le réalisateur et par sa maîtrise absolue de la mythologie des Backrooms. Selon lui, Parsons connaissait chaque détail de son monde fictif et pouvait répondre à toutes les questions du casting.

L’un des plus grands défis de la production concernait… le papier peint des Backrooms. Considéré comme un élément emblématique par les fans, il a nécessité près d’un mois de recherches. Le chef décorateur Danny Vermette a testé une cinquantaine de variantes avant de trouver la bonne teinte et les bons motifs, capables de restituer l’atmosphère étrange de la série originale.

Les Backrooms n’ont pas été créées uniquement en images de synthèse. Plus de 2 800 m² de décors ont été construits sur quatre plateaux de tournage, recouverts de milliers de mètres carrés de papier peint et de moquette. Leur configuration labyrinthique était si complexe que la production a dû distribuer des cartes aux techniciens et aux acteurs pour éviter qu’ils ne s’égarent.

Autodidacte des effets visuels, Kane Parsons a utilisé le logiciel Blender bien avant le début du tournage. Il y a modélisé les décors, les éclairages et les mouvements de caméra afin de préparer chaque scène avec précision. Ces maquettes 3D servaient ensuite de référence à tous les chefs de poste pour reproduire fidèlement sa vision.

Pour donner aux Backrooms leur aspect oppressant, le directeur de la photographie Jeremy Cox a utilisé une caméra Sony Venice équipée d’un système Rialto permettant de se glisser dans des espaces très étroits. Le film privilégie également les objectifs grand angle afin de renforcer le sentiment d’isolement des personnages face à l’immensité du labyrinthe.