Avis : Hurry Up Tomorrow - Page 4

Hurry Up Tomorrow n’est pas un film à prendre comme un récit classique – c’est une expérience sensorielle, un voyage hypnotique dans l’univers torturé, esthétique et fascinant de The Weeknd. Il faut accepter de lâcher prise, de ne pas tout comprendre, mais simplement se laisser porter par l’ambiance, la musique et les images sublimes. C’est déroutant, parfois dérangeant, mais incroyablement audacieux. Un ovni cinématographique qui assume pleinement sa vision. Si vous aimez The Weeknd, vous allez adorer. Si vous ne le connaissez pas, préparez-vous à découvrir un monde à part.

Un spectaculaire ego trip d'une vacuité sans fond, qui nous fait regretter le temps où un Michael Jackson, dans le même genre d'exercice, se transformait en robot géant lui au moins. Mais bon, il y a une scène hilarante : quand Jenna Ortega fait de l'explication de texte des chansons de The Weeknd devant le chanteur pétrifié, ligoté dans son lit.

Bon un film à sa gloire quand on est encore au début de carrière c'est pas mal non? Ok pas vraiment à sa gloire mais cela tourne autour de lui et sa conscience, aidé ou plutôt poussé par Jenna Ortega (cette bouille!!!!!) aussi meurtri voir plus que lui. Les passages un peu hors de lui son assez étrange mais cela montre la complexité du personnage. On adhère ou pas et avec le recul je suis plus positif qu'hier soir car hier soir je l'aurais surement assassiné le film avec ses scènes qui paraissent pas fini, surtout vers spoiler: la fin qui s'arrête hop comme cela.^^
Après pas un super film mais plutôt intéressant.
NOTE : 6/10

En étant honnête, cela faisait longtemps que je n'avais pas eu une telle impression face à un long-métrage. "Hurry Up Tomorrow" est probablement l'une des plus grosses déceptions de l'année. Sur le papier, le film était vendu comme un accompagnement au dernier album de The Weeknd, l'objectif étant donc de nous offrir une plongée dans son univers. Malheureusement, au sein du film, je n'ai rien trouver d'autre à part un ensemble particulièrement maladroit. Très sincèrement, si on ne devait retenir qu'une seule chose au sein de ce projet, ce serait sa qualité visuelle. Trey Edwards Shults est un réalisateur de talent et il le prouve sur ce projet. On peut notifier un travail particulier sur le ratio de l'image, chaque changement racontant quelque chose au sein de l'histoire. On peut parler de cette idée de retranscrire les traumatismes de l'artiste à l'écran, notamment dans cette angoissante séquence de rêve. Ou encore, dans la façon dont le film est monté, avec une grande précision en ce qui concerne les coupures brusques. Mais une fois que cela est dit, je n'ai rien d'autre à retenir, The Weeknd ayant simplement voulu proposer un film pour ses fans, sans aller plus loin. On le remarque rapidement avec la manière dont les morceaux sont intégrés à tout cela. Et le problème n'est même pas vraiment le nombre de ceux-ci ou la musique en elle-même, car j'aime bien les morceaux de cet artiste. Le problème va surtout venir du fait que ces derniers sont vraiment dérangeants pour la bonne avancée du scénario. Par moments, on a la sensation que le film se met en pause pour nous diffuser une partie d'un morceau, ou même une chanson complète. Cela ralentit drastiquement le rythme, et on se rend rapidement compte que rien ne se passe. Ça a beau être bien filmé, on sent que ces passages sont là pour combler le vide, car le film ne raconte finalement pas grand-chose. On pourrait me dire que les chansons disent quelque chose, et je serai d'accord avec cela, mais si on a besoin de 3 minutes de chansons pour faire passer une seule information, on aurait pu s'en passer. L'histoire est donc complètement creuse, et on le remarque rapidement du fait que les choses soient très désordonnées. Déjà, car l'acte principal démarre au bout d'une heure, ce qui est extrêmement long. Pendant ce temps, on a la sensation de visionner un clip bien trop long, pendant lequel nous voyons un personnage errer, mais sans qu'il soit développé. On questionne sa vie d'artiste et sa tristesse, mais cela semble très superficiel. Comment voulez-vous comprendre la tristesse d'un personnage si vous ne savez pas d'où vient véritablement celle-ci ? spoiler: On a beau vaguement savoir, on ne comprend pas réellement le lien qu'il a avec sa mère ou ce qu'il a fait à son ex-copine.
On sait qu'il souffre, et c'est tout. Le personnage nous paraît donc très peu attachants, car rien ne justifie cela. Mais ensuite, une fois que la première heure est passée et que l'on doit réellement entrer dans le second acte, j'ai vraiment cru que l'on allait enfin développer quelque chose. Le personnage d'Anima arrive, et c'est un petit bol d'air frais. Pour le coup, on comprend rapidement que rien ne sera également développé autour de ce personnage, car on ne va pas très loin sur son histoire, et c'est bien dommage. Mais à côté de ça, Jenna Ortega amène un peu de vie à l'ensemble, car le casting était assez mauvais jusqu'ici. Personnellement, j'ai trouvé qu'Abel Tesfaye manquait réellement de justesse, il se contentait de paraître à moitié triste ou d'élever un peu la voix, mais il n'y a aucun travail supplémentaire. Quant à Barry Keoghan, je l'ai en surjeu constant. Je ne sais pas si le problème vient de la direction d'acteur ou de l'écriture clichée des dialogues, mais cela reste visible. Par conséquent, j'attendais beaucoup de cette deuxième partie, mais elle n'a finalement rien apporté de plus. Encore une fois, le film prend trop son temps, le rythme est toujours ralenti par la diffusion de chansons qui n'apportent pas grand-chose et par une envie de complexifier l'ensemble par des thématiques qui ne seront pas abordées en profondeur. spoiler: Le final est censé montrer une sorte de parcours de fin pour l'artiste, mais on ne réussit jamais à y croire. Comment croire que celui-ci a évolué si on n'a jamais traité ses problèmes en profondeur ? Je sais bien que l'une des dernières séquences est importante, car elle censée émettre l'idée que l'artiste n'a pas envie de s'exprimer en vrai, et qu'il utilise la musique pour parler. Sur le papier, j'aime vraiment cette envie et je trouve que c'est un bon moyen de terminer son arc. Malheureusement, et dans un premier temps, on avait déjà compris cela. Je ne comprends pas pourquoi on insiste sur ça à la fin, alors que l'on a déjà vu cette particularité lors la première séquence de musique. Et ensuite, car les paroles de ces chansons ne sont pas si profondes que cela. En vérité, il raconte quelques trucs, mais je trouve ça encore trop léger. Si le texte avait vraiment été puissant et très intime, j'aurais accepté. Mais à mon sens, ce n'est pas aussi fort que cela.
En bref, nous terminons le film là-dessus. Dans sa première partie, le film est un clip bien réalisé, mais très long et ennuyeux. Et dans sa seconde partie, le film est un regroupement de thématiques jamais développées et résolu par un élément que nous avons compris depuis le départ. Rajouter le manque de crédibilité d'une partie du casting et des dialogues mal écrits, et vous avez un ensemble qui n'a rien raconté. Le film a duré 1h45, et je n'ai rien appris de plus sur Abel Tesfaye. Donc, que vous soyez fan de l'artiste, ou non, je ne vous recommande pas de visionner ce projet, car il n'apporte aucun élément intéressant. Pour conclure, un film trop long pour ce qu'il est.

Le film satisfera sans doute les fans inconditionnels de l’artiste qui après The Idol continue sa thérapie personnelle en la mettant en scène. Mais si la série tant décriée présentait quelque intérêt, l’OFNI de Trey Edward Shults donne le sentiment d’avoir trop peu à raconter. Certes, la réalisation fantasque est maîtrisée et les acteurs sont au niveau mais l’ennui finit par s’imposer à force de redites formelles autant que fondamentales. On ne doute pas qu’un tel exercice présente pour Abel Tefaye quelque effet cathartique mais c’est à la fois égoïste et presomptueux de s’imaginer que sa cure vaut d’être filmée puis diffusée. Si ce n’est pour apprécier de plus près le rapport obsessionnel que semble vouer la star aux femmes qui l’adorent, il vaut mieux passer son chemin.

Je n'ai absolument pas accroché à ce film qui raconte une histoire à dormir debout et qu'on a déjà vu. La présence des vedettes ne change rien au fait que ça ne vole pas bien haut. Un bon film, c'est d'abord un bon scénario, et là c'est maigre. C'est typiquement le genre de film où les uns crient au pur génie et les autres au pur navet. Ce genre de cinéma n'est absolument pas ma tasse de thé, ça me gonfle.

Ce n'était pas la purge annoncée, mais passé le côté pub d'1h45 pour les musiques de The Weeknd, Hurry Up Tomorrow n'offre pas grand-chose. C’est un film finalement assez ennuyeux, sans réel intérêt, avec un excès de symbolisme peu cohérent. The Weeknd n'est pas fait pour être derrière la caméra — qu’il reste en studio.

Bonne surprise contrairement aux avis sur certains sites et réseaux sociaux que j'ai pu lire jusqu'à maintenant. Le film est en quelque sorte un biopic d'une partie de la carrière de TheWeeknd. Ce qui nous permet de développer une certaine empathie face aux difficultés rencontrées. Film très symbolique qui clôture l'era The Weeknd et démontre le travail derrière cette dernière décennie.

Très déçu, moi qui suis fan de The weekend et de sa musique ! Malgré que je suis The weekend de près et bien, j'ai décroché à de nombreux passages et je n'ai pas comprit la ou il voulait en venir. Le film parait interminable ! On ne sait pas si c'est l'intro, le milieu, la fin... Aucun découpage logique !!!
Des passages inutiles et long : spoiler: Jenna qui danse pendant 30min sur le lit de the weekend et Barry qui débarque de je ne sais ou, Jenna qui le tue...
En bref, c'est incompréhensible !!
Je donne quand même 2 étoiles pas pour le scénario mais pour Jenna Ortega et The weekend qui joue plutôt bien...
cela ne suffie pas pour pouvoir mettre une meilleur note que cela...

C'est un film Nullissime. Le scénario est absolument incompréhensible. Dommage car j'apprécie beaucoup Jenna Ortega.

Un casting parfait et une bande son addictive mais l’émotion des débuts a disparu, trop cliché, pas de nuance , dommage

Déçu car au début j'ai trouvé le temps très long cela à commencé à bouger quand l'actrice Jenna Ortega rentre vraiment en scène d'ailleurs cette actrice à beaucoup de talent car le chanteur et artiste The Week-end chante très bien mais passé sont temps à se morfondre sur une femme qui l'a quitté ça m'a beaucoup agacé sinon il est meilleur chanteur qu'acteur je connaissais ça musique mais je ne l'écouté pas plus que ça mais j'avoue en tant que chanteur il a beaucoup de talent ça m'a donné envie d'écouter ça musique j'ai mis trois étoiles car le talent de l'actrice Jenna Ortega sauve le film et la voix du chanteur the Week-end.

Tout simplement aucune histoire... Tout comme THE IDOL, Abel n'a aucun talent d'acteur, c'est absolument vide, je regrette que Jenna est du participer à cela. Le "film" est simplement un long clip vidéo... Certes les bandes sons sont excellente, mais le film, l'écriture et l'acting est plus que douteux surtout sur un film avec un tel budget... Le but était de tuer son alter ego "The Weeknd" pour pouvoir réincarner en lui meme "Abel Tesfaye", avec cette chose pour ne pas dire film, il a juste tuer la crédibilité de produire et créer ses propres oeuvres cinématographique. Honnêtement je ne recommande pas.

Une star de la musique est entraînée par une de ses fans dans une odyssée qui l’amènera à remettre en question les fondements mêmes de son existence…

Production, scénario, interprétation et composition, Abel Tesfaye (plus connu sous son nom de scène "The Weeknd") a pratiquement tout supervisé sur ce film où il incarne un alter ego fictif en proie avec l’une de ses fans.

Hurry Up Tomorrow (2025) est-elle une oeuvre de fiction parfaitement justifiée ou un ego trip autocentré et incompréhensible ? Faut-il y voir une oeuvre musicale (dont le titre du film reprend le titre de son dernier album sorti en janvier dernier) ou un OFNI qui nous entraîne dans un interminable jeu de dupe, entrecoupé par les mémorables tubes du chanteur ?

Hurry Up Tomorrow (2025) se plante littéralement, malgré une excellente scène d’ouverture, dès que le film rentre dans le concret, il se vautre, c’est lent, c’est long, c’est assourdissant et bêtement incompréhensible (doublé d’une trame narrative quasi inexistante). C’est d’autant plus regrettable que pour son premier long-métrage, Abel Tesfaye y est parfait (et pas simplement en tant que chanteur).

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D'abord, la mise en place est terriblement longue et sans vraiment de consistance. Puis, la surenchère d'effets caméras et de flashs colorés pour marquer un certain tourbillon et une confusion psychologique lassent. La présence de la Starboy The Weeknd et sa musique ne suffisent pas à masquer la pauvreté d'un scénario en plus mal amené : d'une rencontre improbable à la fragilité de l'homme-artiste... un projet un peu léger!