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Film incroyable, qui représente extrêmement bien l'univers de The Weeknd. En tant que fan j'ai trouvé ce film passionnant avec beaucoup de réf à ses concerts. Le film fait réfléchir, c'est vraiment super interessant. Si vous êtes fan vraiment foncez ça en vaut le coup. En revanche je trouve ça dommage les personnes qui donnent des mauvaises critiques car elles ne sont pas assez fan pour comprendre le film, car pour rappel ce film est adressé à ses fans
Un film hybride, égocentrique, onirique, sensoriel et génant prétexte à la gloire de The Weekend et à la sortie de son album. Le problème c'est que le film ne raconte pas grand chose. On veut nous parler des coulisses de la vie de l'artiste mais on ne comprend jamais où il veut en venir. C'est intime et abstrait. Il y a une certaine ambiance oui mais on s'ennuie vite. Le temps paraît ne pas passer. Abel joue son propre rôle mais le problème c'est qu'il joue très très mal. Jenna Ortega fait peine à voir dans le film, notamment sa scène de danse improbable. On se demande aussi ce que Barry Keogan est venu faire ici.
Incroyable film! Un film surprenant, les fans de The Weeknd seront ravis! Le jeu d'acteur de Jenna Ortega est impressionnant, et celui de Abel Tesfaye (en tant que débutant) est très bon.
Je comprends pas les avis négatifs. Certains disent que les musiques de the weeknd sont trop présentes dans le film, ce qui semble logique puisqu'il s'agit d'un film qui raconte son histoire... il va pas mettre des musiques de quelqu'un d'autre ?? De plus elles se prêtent très bien à l'histoire qu'il veut raconter puisque les paroles représentent ce qu'il ressent.
On suit à travers le film son combat contre ses démons et la peur d'être imparfait, le film est vraiment prenant et très immersif !!
Après bien sûr si vous n'appréciez pas the weeknd ça va être compliqué d'aimer le film, mais pour ceux qui le connaissent même un peu, on voit vraiment ce qu'il vit au quotidien et pourquoi il décide d'arrêter ce cercle vicieux.
Bref incroyable !!
On suit à travers le film son combat contre ses démons et la peur d'être imparfait, le film est vraiment prenant et très immersif !!
Après bien sûr si vous n'appréciez pas the weeknd ça va être compliqué d'aimer le film, mais pour ceux qui le connaissent même un peu, on voit vraiment ce qu'il vit au quotidien et pourquoi il décide d'arrêter ce cercle vicieux.
Bref incroyable !!
On plonge dans la noirceur de l’esprit de the weeknd, il faut bien connaître le personnage pour apprécier le film à sa juste valeur, ce qui est mon cas.
Hurry Up Tomorrow : Une plongée hypnotique dans l’univers tourmenté de The Weeknd
Avec Hurry Up Tomorrow, The Weeknd (Abel Tesfaye) propose une œuvre cinématographique singulière, fusionnant musique et introspection. Ce film de 1h45, réalisé par Trey Edward Shults, s’inscrit comme une extension visuelle de son album éponyme, offrant une expérience immersive dans l’esprit de l’artiste.  
⸻
Une narration musicale envoûtante
Le film se distingue par son utilisation continue de la musique, transformant chaque scène en une séquence quasi-clip. Les morceaux de l’album Hurry Up Tomorrow servent de bande-son, accompagnant les performances des acteurs et renforçant l’atmosphère mystique et introspective spoiler:
du récit. Cette approche rappelle l’esthétique des vidéoclips, où la musique guide l’émotion et la narration, sans pour autant tomber dans les codes de la comédie musicale.
⸻
Une esthétique troublante et symbolique
L’univers visuel du film est marqué par des plans longs, une ambiance étrange et une esthétique stylisée, évoquant les œuvres de Terrence Malick, avec qui Shults a collaboré par le passé. Cette mise en scène accentue le caractère introspectif du film, plongeant le spectateur dans les tourments intérieurs du personnage principal. La relation entre Abel et Anima (interprétée par Jenna Ortega) sert de catalyseur à cette exploration, oscillant entre réalité et hallucination. 
⸻
Une introspection voilée
Bien que le film semble offrir un accès à l’intimité de The Weeknd, il maintient une certaine distance, préservant le mystère autour de l’artiste. spoiler: La scène où Anima demande à Abel de révéler la vérité derrière ses chansons, et où il répond en chantant l’outro de son album, illustre cette volonté de s’exprimer par la musique plutôt que par des explications directes. Cette approche renforce l’idée que le film est une extension artistique de son univers musical, plutôt qu’une confession explicite.
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Un cycle sans fin
spoiler: Le film s’ouvre et se clôt sur une même scène : The Weeknd regardant fixement la caméra. Ce choix narratif suggère une boucle, symbolisant l’incapacité du personnage à échapper à ses démons intérieurs, malgré les épreuves traversées. Cette répétition souligne la thématique du cycle des vices et des relations toxiques, récurrents dans l’œuvre de l’artiste.
Avec Hurry Up Tomorrow, The Weeknd (Abel Tesfaye) propose une œuvre cinématographique singulière, fusionnant musique et introspection. Ce film de 1h45, réalisé par Trey Edward Shults, s’inscrit comme une extension visuelle de son album éponyme, offrant une expérience immersive dans l’esprit de l’artiste.  
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Une narration musicale envoûtante
Le film se distingue par son utilisation continue de la musique, transformant chaque scène en une séquence quasi-clip. Les morceaux de l’album Hurry Up Tomorrow servent de bande-son, accompagnant les performances des acteurs et renforçant l’atmosphère mystique et introspective spoiler:
du récit. Cette approche rappelle l’esthétique des vidéoclips, où la musique guide l’émotion et la narration, sans pour autant tomber dans les codes de la comédie musicale.
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Une esthétique troublante et symbolique
L’univers visuel du film est marqué par des plans longs, une ambiance étrange et une esthétique stylisée, évoquant les œuvres de Terrence Malick, avec qui Shults a collaboré par le passé. Cette mise en scène accentue le caractère introspectif du film, plongeant le spectateur dans les tourments intérieurs du personnage principal. La relation entre Abel et Anima (interprétée par Jenna Ortega) sert de catalyseur à cette exploration, oscillant entre réalité et hallucination. 
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Une introspection voilée
Bien que le film semble offrir un accès à l’intimité de The Weeknd, il maintient une certaine distance, préservant le mystère autour de l’artiste. spoiler: La scène où Anima demande à Abel de révéler la vérité derrière ses chansons, et où il répond en chantant l’outro de son album, illustre cette volonté de s’exprimer par la musique plutôt que par des explications directes. Cette approche renforce l’idée que le film est une extension artistique de son univers musical, plutôt qu’une confession explicite.
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Un cycle sans fin
spoiler: Le film s’ouvre et se clôt sur une même scène : The Weeknd regardant fixement la caméra. Ce choix narratif suggère une boucle, symbolisant l’incapacité du personnage à échapper à ses démons intérieurs, malgré les épreuves traversées. Cette répétition souligne la thématique du cycle des vices et des relations toxiques, récurrents dans l’œuvre de l’artiste.
J'ai été agréablement surprise par ce film. Il n'est pas facile de traité de la santé mentale de l'intérieur et Abel, Jenna Ortega et Barry Keoghan l'ont fait avec brio.
Un super film qui nous fait ressentir ce qu'Abel veut nous faire comprendre au travers de ses albums et de son histoire. Certaines critiques négatives sont sûrement basées sur un manque de compréhension de l'histoire, pourtant sensée, les personnages représentant certains aspects précis de sa vie.
Déçu car au début j'ai trouvé le temps très long cela à commencé à bouger quand l'actrice Jenna Ortega rentre vraiment en scène d'ailleurs cette actrice à beaucoup de talent car le chanteur et artiste The Week-end chante très bien mais passé sont temps à se morfondre sur une femme qui l'a quitté ça m'a beaucoup agacé sinon il est meilleur chanteur qu'acteur je connaissais ça musique mais je ne l'écouté pas plus que ça mais j'avoue en tant que chanteur il a beaucoup de talent ça m'a donné envie d'écouter ça musique j'ai mis trois étoiles car le talent de l'actrice Jenna Ortega sauve le film et la voix du chanteur the Week-end.
Si vous aimez The Weeknd, les films originaux et à la dimension psychologique forte, ne passez surtout pas à côté.
On est littéralement plongé dans l’univers singulier de The Weeknd, entre mystère, douleur, art et critique de la célébrité. Le film dévoile les coulisses sombres de la notoriété avec justesse, tout en livrant de nombreuses subtilités et messages cachés dans chaque scène.
Il offre aussi une lecture fascinante de son œuvre musicale et de sa personnalité complexe.
J’ai vraiment ressenti son mal-être, son émotion, presque comme une confession mise en images.
Et mention spéciale à Jenna Ortega, bouleversante et d’une intensité rare.
Un film marquant, esthétique et profond. J’ai adoré.
On est littéralement plongé dans l’univers singulier de The Weeknd, entre mystère, douleur, art et critique de la célébrité. Le film dévoile les coulisses sombres de la notoriété avec justesse, tout en livrant de nombreuses subtilités et messages cachés dans chaque scène.
Il offre aussi une lecture fascinante de son œuvre musicale et de sa personnalité complexe.
J’ai vraiment ressenti son mal-être, son émotion, presque comme une confession mise en images.
Et mention spéciale à Jenna Ortega, bouleversante et d’une intensité rare.
Un film marquant, esthétique et profond. J’ai adoré.
Le film satisfera sans doute les fans inconditionnels de l’artiste qui après The Idol continue sa thérapie personnelle en la mettant en scène. Mais si la série tant décriée présentait quelque intérêt, l’OFNI de Trey Edward Shults donne le sentiment d’avoir trop peu à raconter. Certes, la réalisation fantasque est maîtrisée et les acteurs sont au niveau mais l’ennui finit par s’imposer à force de redites formelles autant que fondamentales. On ne doute pas qu’un tel exercice présente pour Abel Tefaye quelque effet cathartique mais c’est à la fois égoïste et presomptueux de s’imaginer que sa cure vaut d’être filmée puis diffusée. Si ce n’est pour apprécier de plus près le rapport obsessionnel que semble vouer la star aux femmes qui l’adorent, il vaut mieux passer son chemin.
ce n’est ni un film, ni un documentaire, c’est une expérience à part entière. C’est un film pour ses fans, mais aussi pour des personnes avec un passif complexe. Si vous réunissez ces 2 critères, le film sera explosif et plus qu’immersif. Si vous ne connaissez pas ou peu The Weeknd, c’est normal de ne pas comprendre ce film, il faut VRAIMENT connaître sa vie et son passif. Pour moi c’est un 10/10 sans hésitation, le film m’a énormément touché (du point de vue fan mais aussi personnel).
Opinion impopulaire : j'ai aimé le film.
Je pense malheureusement que le film ne sera reçu et compris que par ceux connaissant bien l'univers de The Weeknd et qui sont sensibles à sa musique. Je comprends que si ça n'est pas le cas le film perdent les gens, car il n y a pas de trame classique et linéaire sur laquelle s'accrocher.
Le film selon moi vient bien compléter les albums et apporte cette "rêverie" (ou cauchemard) visuelle pour conclure l'ère de TheWeeknd.
Je pense malheureusement que le film ne sera reçu et compris que par ceux connaissant bien l'univers de The Weeknd et qui sont sensibles à sa musique. Je comprends que si ça n'est pas le cas le film perdent les gens, car il n y a pas de trame classique et linéaire sur laquelle s'accrocher.
Le film selon moi vient bien compléter les albums et apporte cette "rêverie" (ou cauchemard) visuelle pour conclure l'ère de TheWeeknd.
Je reste dubitatif devant ce film et son absence de scénario puisque ce n'est en fait qu'un enchaînement de tubes de l'artiste The Weekend alors si l'on adhère à ce chanteur , pourquoi pas ! Visuellement par contre cela reste très beau à voir !
Il faut être sensible à l’univers de The Weeknd pour vraiment apprécier ce film.
Ce n’est ni un chef-d'œuvre, ni un raté : c’est un très bon film, qui réussit surtout à donner du sens à la vision qu'Abel Tesfaye a voulu transmettre à travers ses trois derniers albums — After Hours, Dawn FM et Hurry Up Tomorrow. Ce film vient éclairer son parcours artistique et l’idéologie qu’il a construite pour tourner la page de "The Weeknd" en tant que personnage, et amorcer un nouveau chapitre (même si ce changement reste encore un peu flou).
Si vous êtes fan de son travail, de sa discographie et de son univers visuel, vous y trouverez quelque chose de profond et marquant. En revanche, si vous ne connaissez que quelques morceaux populaires comme Blinding Lights ou Timeless, l’impact sera sans doute plus limité. Il faut vraiment se plonger dans la psychologie du film pour en capter l’essence.
Ce n’est ni un chef-d'œuvre, ni un raté : c’est un très bon film, qui réussit surtout à donner du sens à la vision qu'Abel Tesfaye a voulu transmettre à travers ses trois derniers albums — After Hours, Dawn FM et Hurry Up Tomorrow. Ce film vient éclairer son parcours artistique et l’idéologie qu’il a construite pour tourner la page de "The Weeknd" en tant que personnage, et amorcer un nouveau chapitre (même si ce changement reste encore un peu flou).
Si vous êtes fan de son travail, de sa discographie et de son univers visuel, vous y trouverez quelque chose de profond et marquant. En revanche, si vous ne connaissez que quelques morceaux populaires comme Blinding Lights ou Timeless, l’impact sera sans doute plus limité. Il faut vraiment se plonger dans la psychologie du film pour en capter l’essence.
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