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Eleni
20 abonnés
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5,0
Publiée le 12 décembre 2024
Un brassage des milieux sociaux, des modes et lieux de vie, des destins, des musiques... dans leurs différences, voire leurs oppositions. Et quelques fils conducteurs transversaux, qui parlent d'humanité. Le ton est juste, mélo émouvant mais pas insistant, et les acteurs sont formidables. Un grand film, grand public !
J'ai juste un regret... j'aurais dû le voir beaucoup plutôt le film. C'est un très bon film français, une pépite. J'ai adoré du début jusqu'à la fin. J'avais presque les larmes aux yeux à la fin du film avec la dernière scènes. On a de la musique du début jusqu'à la fin. Je peux dire la rencontrer entre les professionnels et les amateurs.
Magnifique ! La salle a applaudi après un silence ému à la fin du film. Courez y, c’est incroyablement fin, bien joué, inattendu, subtil, social, émouvant. Moi qui suis si souvent déçu par le cinéma Français j’ai été vraiment heureux de voir que ce type de film peut encore sortir en France.
Une Véritable Pépite. Emmanuel Courcol nous livre un Magnifique Feel Good Movie Euphorisant et Authentique dont on ressort le cœur léger.Porté par une Réalisation Fluide et Dynamique qui nous plonge dans une Ambiance Mélancolique et Chaleureuse qui est accompagné d'une Bande Originale efficace de Michel Petrossian qui est en parfaite symbiose avec l'univers musical du long métrage. Ensuite le Scénario est Audacieux et Captivant du début jusqu’à la dernière seconde tout en abordant avec Délicatesse de Thématiques très Profonds comme la Fraternité,la Solidarité,les Classes Sociaux et la Musique qui y sont magnifiquement représenter tout au long du film grâce a son Rythme rondement soutenu pendant 1h44. Ajouter a cela ,un Humour Réjouissant parsemé de Répliques Bien Senties en passant par une bonne dose de Tendresse et d’Émotion qui submerge littéralement a travers plusieurs scènes intimistes assez intense tout en n'oubliant pas d'y inclure quelques Scènes Musicales Vibrantes et Marquantes qui apportent leurs contribution au long métrage. Enfin le Casting est Fabuleux avec au sommet un Duo D'Acteurs Épatants et Sincère emmener par les remarquables Pierre Lotin et Benjamin Lavernhe qui incarnent avec justesse les rôles de Thibault et Jimmy deux frères distinguer que tout oppose tout en développant une relation fraternelle qui les changeront a tout jamais, Autour de nos Deux Frères attachants on retrouve une poignée de Seconds Rôles très Consistants composer notamment de Sarah Suco,Jacques Bonnaffé,Clémence Massart-Weit,Anne Loiret,Mathilde Courcol-Rozès,Yvon Martin,Isabelle Zanotti et Nicoals Ducron qui apportent leurs pierre a l’édifice a cette Distribution irréprochable. En Résumer, En Fanfare s'avére assurément comme l'une des Meilleures Comédies Dramatiques que l'ont ait vus depuis longtemps dans le Cinéma Français tout en confirmant au passage le talent prometteur de Emmanuel Courcol qui est a suivre de prés et dont ce dernier signe ici une Comédie Dramatique Sociale a la fois Bienveillant,Humaniste,Drôle et Émouvant dont on ressort totalement chamboulé émotionnellement et totalement enthousiasme par cette perle rare du Cinéma Français dont on redemande avec plaisir.
Attention, chef d’œuvre ! Ce film est une merveille de finesse. Benjamin Lavernhe et Pierre Lottin sont absolument magistraux, chacun dans leur style, et servent majestueusement un scénario à la fois dense et léger, aidés d’une mise en scène precise et épurée dont le rythme, soutenu dans être effréné, ne laisse absolument aucune chance de divagation au spectateur. On passe du rire au larme sans rien voir venir, et on ressort de la salle après avoir expérimenté une palette d’émotions que peu de films sont capable de provoquer. Superbe.
Désireux d'interroger la force et le cynisme du destin, le discours didactique se fait terriblement convenu, à l'instar d'une intrigue devinable dans tous ses prétendus soubresauts et de la personnalité des protagonistes, épousant les stéréotypes qu'ils prétendent combattre. Sise dans une réalisation insignifiante, cette comédie sociale vire finalement au drame de l'intime, à travers la rencontre entre deux frères qui s'ignoraient jusqu'à la maladie de l'ainé, et qui voient se confronter deux modes de vie, deux environnements, deux chemins jonchés de difficultés qui ne peuvent se rejoindre que par leur passion commune pour la musique. Au milieu de ce marasme de mièvrerie (puisqu'on veut indigner puis faire pleurer dans les chaumières) et de prévisibilité, reste un excellent casting dont le métronome Pierre Lottin et le subtil Benjamin Lavergne ainsi qu'une symbolique scène de fin portée par le sublime Boléro de Ravel (peu original néanmoins). La quintessence du cinéma français?!?
Des acteurs incroyables de justesse, un sujet poignant, une bande son extraordinaire, voilà le moyen de passer un excellent moment, les émotions en prime !
En fanfare : j ai trouvé le scénario un peu simple, un peu prévisible.Pierre Lottin et Benjamin Lavernhe, en frères que tout separe fonctionne bien L'humour et l'émotion sont en rendez-vous la fin est touchante. On passe un beau moment sur fond de musique
Difficile de dire du mal de ce film, tant il semble déborder de bons sentiments. Et pourtant.
L'un est issu de la haute, l'autre est un bouseux. L'un est un grand chef d'orchestre, l'autre est tromboniste dans la fanfare municipale. Le réalisateur a voulu faire un film de la rencontre improbable de ces deux-là. Pourquoi pas. Encore faudrait-il que les personnages suscitent de l'empathie, que le film soit un minimum crédible, ait un sens, et se tienne. Or tout ça manque.
L'apparente bienveillance du premier de classe à l'égard de son frère ne masque ni son égoïsme foncier ni sa profonde condescendance pour ce dernier et pour son milieu, et relève plus du sentiment d'une dette à payer que de la grandeur d'âme. Le personnage de l'ouvrier tromboniste de village pourrait être plus intéressant, tiraillé entre le désir de s'élever et celui de ne pas trahir ses proches. Mais le personnage n'est guère crédible, et il est difficile pour le spectateur de s'identifier à lui. Quant aux personnages secondaires, ce sont des silhouettes ou des caricatures sans profondeur (à part l'amie du tromboniste, seul personnage auquel on peut croire).
Le film passe à travers tout ça sans accrocher à rien. Il juxtapose des scènes qui ne servent ni à la narration ni à la compréhension des personnages, souvent inutiles (comme celles où le chef d'orchestre donne des cours de direction d'orchestre à des apprentis chefs d'orchestre), parfois pénibles (comme celle où le chef d'orchestre reproche sa mère d'avoir refusé d'adopter son frère - à moins qu'il ne s'agisse d'illustrer son profond et incurable égoïsme). On a droit aussi à un petit résumé pédantesque à souhait de l'histoire de la musique de Bach à Erroll Garner en passant par Ravel (pour ma part, s'agissant d'histoire de la musique, je préfère Alexandre Astier).
Pour montrer sans doute sa bonne conscience sociale, le réalisateur a cru bon d'ajouter au décor une belle et bonne fermeture d'usine, avec la manif qui va avec, les fumigènes et les CRS en prime. On ne voit pas en quoi ça enrichit le film, mais tant pis, ça fait passer le temps.
Et quand c'est enfin terminé on cherche, en vain, le sens de cette histoire. Contrairement à ce qu'on pourrait imaginer, les deux personnages n'ont rien de commun, et leur brève rencontre n'aura eu évidemment aucune conséquence durable. Alors quoi ? Est-ce à l'illusion de la possibilité d'une rencontre réelle entre ces deux personnages que le film a voulu faire un sort ? En montrant un personnage qui échoue à sortir de sa condition de prolétaire, se ridiculisant à l'occasion, l'auteur a-t-il voulu illustrer la vanité du désir de s'élever au-dessus de sa classe sociale ? On reste perplexe.
Restent, pour justifier qu'on puisse passer un moment pas désagréable devant le film en oubliant tout ce qui précède, quelques scènes assez drôles, quelques moments d'émotion, et un peu de musique.
Un film qui se repose essentiellement sur son duo principal à la fois attachant et charismatique et qui nous touchée de par l’évolution de leur personnages. Pour le reste, l’histoire est convenue et ne s’appuie sur aucune originalité. On peut, de plus, lui reprocher son approche simpliste et caricaturale dépeignant les riches austères et les pauvres au grand cœur. Ce faisant avec maladresse, en résulte surtout une présentation involontairement méprisante de la province rurale. Heureusement, les comédiens principaux sont excellents et le film repose entièrement sur leurs épaules, ce qui permet de passer outre les facilités de l’ensemble.
Le scénario est relativement classique. Mais le traité du film est tout en finesse avec deux caractéristiques essentielles qui sont chacun des deux frères dans un milieu familial, très contrastés, mais pas caricaturés J’ai une histoire tout en finesse, avec de multiples détails, et qui viennent se glisser dedans comme l’histoire de l’entreprise, la fanfare elle même et ses personnages, la mère de Jimmy, etc. Un immense plaisir Je l’ai vu au cinéma, bien sûr, je le reverrai même sur mon écran de télévision
Il manque à ce film une ligne directrice et donc on finit par s’ennuyer de ses divagations Très bonnes performances des 2 acteurs principaux mais ils st encore dans leurs rôles de prédilection, quand fera t on jouer un rôle de méchant à Lavernhe et un rôle de cadre sup à Lottin ?
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3,0
Publiée le 30 mars 2026
Mais qu'est-ce qu'ils ont chez Agat Films & Cie en 2024 ("Vingt Dieux") à produire des oeuvres d'aussi bonne qualitè ? Une symphonie souriante et touchante très apprècièe par la critique avec un joli succès dans les salles obscures! Jusque là, on pressent quelque chose d'aussi rèussi que "Brassed Off" (1997). Pourtant cette histoire de deux frères qui se dècouvrent et que tout oppose est loin d'être nouvelle au cinèma! Fort heureusement le duo d'acteurs offre dans cette ode à la fraternitè d'authentiques moments d'èmotions à travers cette règion du Nord de la France que l'on aime tant! Mention à Pierre Lottin qui continue plus que jamais à devenir l'un de nos meilleurs acteurs français de demain! La musique, puissante et bien prèsente, donnerait presque envie de jouer du trombone dans une fanfare ou devant les pittoresques cabanes colorèes de la plage du Touquet (la meilleure scène du film pour le coup, tournèe justement ici). Pas mal du tout...