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Un petit truc en plus, Wolfs, Insaisissable 3
Note moyenne
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Je me suis lancé dans ce film motivé par les recommandations de mes proches, bien que le sujet de base ne m'ait pas particulièrement attiré. Peut-être que ce cheminement a construit une attente trop grande chez moi, mais je termine le film avec un sentiment de déception.
L'œuvre manque cruellement de profondeur. Elle effleure un sujet pourtant intéressant : celui de la condition sociale mis en évidence via l'effet miroir incarné par deux frères, égaux dans leurs dons musicaux, mais dont les trajectoires de vie ont été radicalement différentes en raison de leur milieu.
Le problème de ce film est qu'il ne prend pas le temps d'installer ce contexte. Sans cette assise, on ne peut qu'imaginer le delta entre les deux personnages. Le spectateur n'est pas réellement confronté à la problématique. On suit certes la vie peu excitante du frère le plus défavorisé, mais celle-ci n'est jamais clairement mise en parallèle avec la vie "rêvée" de son homologue. De ce fait, on voit simplement un personnage aisé errer dans un contexte qui n'est pas le sien, nouvellement animé par une mission personnelle qui n'est pas sans rappeler les motivations pseudo-caritatives de certains bourgeois qui trouve leur contentement non pas dans le résultat de leurs bonnes actions mais dans le bien paraitre que ça leur permet d'atteindre.
En bref, c'est un film fade qui manque sa cible.
L'œuvre manque cruellement de profondeur. Elle effleure un sujet pourtant intéressant : celui de la condition sociale mis en évidence via l'effet miroir incarné par deux frères, égaux dans leurs dons musicaux, mais dont les trajectoires de vie ont été radicalement différentes en raison de leur milieu.
Le problème de ce film est qu'il ne prend pas le temps d'installer ce contexte. Sans cette assise, on ne peut qu'imaginer le delta entre les deux personnages. Le spectateur n'est pas réellement confronté à la problématique. On suit certes la vie peu excitante du frère le plus défavorisé, mais celle-ci n'est jamais clairement mise en parallèle avec la vie "rêvée" de son homologue. De ce fait, on voit simplement un personnage aisé errer dans un contexte qui n'est pas le sien, nouvellement animé par une mission personnelle qui n'est pas sans rappeler les motivations pseudo-caritatives de certains bourgeois qui trouve leur contentement non pas dans le résultat de leurs bonnes actions mais dans le bien paraitre que ça leur permet d'atteindre.
En bref, c'est un film fade qui manque sa cible.
Juste, touchant, intelligent, parfait Je le découvre tardivement, je suis sous le charme . Ce que le cinéma français peut donner de mieux, du très grand art. Un plus pour l'extraordinaire Pierre Lotin . Quel talent ! Et en fil rouge , l'amour de la musique, mais de la vraie, difficile, exigeante, nécessitant apprentissage et travail. Évite avec bonheur toutes les lourdeurs du film social anglaisl à la Ken Loach, pour traiter sans compromission d'un vrai sujet.
Sensationnel ! Je me suis demandée si c'était une histoire vraie tellement ça m'a bouleversé. Dès le début du film ça parle des services sociaux, placement d'enfants etc... Le film nous surprend avec la force de l'amour, de la détermination. Les jeunes devraient s'y intéresser quand l'expérience de notre vie n'est pas faite de hasards..Chaque parcours est différent mais ce qui nous lie est nos rapports avec les autres, de la lumière qui émane de soi.
Émouvant, drôle, touchant, je me reconnais en Thibault
La vie c'est comme une boîte de chocolat ou la loterie...
La vie c'est comme une boîte de chocolat ou la loterie...
Une belle histoire d'amour fraternel, beaucoup d'émotions se mêlent dans ce drame avec beaucoup de générosité .
Un bon moment
Un bon moment
Touchant. Drôle. Des choses simples. La musique comme décor et lien entre les personnages. Le duo fonctionne très bien. Une belle partition.
Une histoire bouleversante, ce film est juste superbe, que d'émotions et des acteurs sublimes. Merci pour ce film peu connu, mais il mérite largement d'être vu ❤️
C’est l’histoire de plusieurs rencontres. Rencontre tout d’abord entre deux frères qui ignoraient mutuellement leur existence (Lavernhe et Lottin, excellents tous les deux). C’est aussi la rencontre du frère « favorisé » avec un monde qu’il ne connaissait pas, la France populaire qui travaille à l’usine (quand elle peut) ou à la cantine.
Enfin, c’est la rencontre de deux musiques, la grande qu’on joue dans les salles feutrées et celle qu’on joue dans les harmonies et les fanfares, avec ce trait d’union entre les deux, le jazz. Film lumineux qui confirme (pour moi) le grand talent de Pierre Lottin.
Enfin, c’est la rencontre de deux musiques, la grande qu’on joue dans les salles feutrées et celle qu’on joue dans les harmonies et les fanfares, avec ce trait d’union entre les deux, le jazz. Film lumineux qui confirme (pour moi) le grand talent de Pierre Lottin.
Jean-Jacques FERNANDEZ
Un scénario intéressant, une réalisation soignée mais sans surprise, dans laquelle les acteurs ont parfois du mal à nous convaincre. Benjamin Lavergne inconstant dans sa capacité à incarner son rôle de chef d'orchestre. Un final pas assez travaillé, laisse une impression de peu mieux faire.
En fanfare raconte la rencontre inattendue entre un chef d’orchestre réputé mais solitaire, incarné par Benjamin Lavernhe, et un jeune homme au parcours cabossé joué par Pierre Lottin. Tout commence lorsqu’un hasard les amène à partager un bout de route ensemble, et de cette rencontre naît une relation fragile, marquée par la musique et par le besoin de trouver sa place.
Le film repose avant tout sur l’opposition entre ces deux personnages. Benjamin Lavernhe, toujours impeccable dans ses rôles un peu pincés, incarne avec justesse ce musicien enfermé dans ses habitudes, tandis que Pierre Lottin apporte une énergie brute, une spontanéité qui tranche avec le raffinement de l’univers classique. Leurs scènes communes sont les plus réussies, car elles équilibrent émotion et humour, et donnent un souffle humain à l’histoire.
La réalisation adopte une mise en scène simple, sans chercher la grandiloquence. Les séquences musicales sont bien intégrées, elles ne sont pas seulement des moments de spectacle mais aussi des respirations qui enrichissent la relation entre les deux protagonistes. On sent que la musique est pensée comme un langage universel, capable de rapprocher deux mondes qui n’auraient jamais dû se croiser.
Cependant, le film souffre parfois d’un scénario prévisible. Les étapes de cette amitié naissante sont assez balisées : rejet, rapprochement, tensions, réconciliation. On devine assez vite où tout cela va mener, et l’ensemble manque de surprise. De plus, certains personnages secondaires n’existent qu’en arrière-plan, sans réelle consistance, ce qui limite l’impact émotionnel global.
En fin de compte, En fanfare est un film sympathique, sincère dans son propos, qui séduit par son duo principal et par l’utilisation de la musique comme lien universel. Ce n’est pas un récit qui bouleverse ou qui restera longtemps en mémoire, mais une petite histoire humaine qui se regarde avec plaisir, sans éclat mais avec une certaine tendresse.
Le film repose avant tout sur l’opposition entre ces deux personnages. Benjamin Lavernhe, toujours impeccable dans ses rôles un peu pincés, incarne avec justesse ce musicien enfermé dans ses habitudes, tandis que Pierre Lottin apporte une énergie brute, une spontanéité qui tranche avec le raffinement de l’univers classique. Leurs scènes communes sont les plus réussies, car elles équilibrent émotion et humour, et donnent un souffle humain à l’histoire.
La réalisation adopte une mise en scène simple, sans chercher la grandiloquence. Les séquences musicales sont bien intégrées, elles ne sont pas seulement des moments de spectacle mais aussi des respirations qui enrichissent la relation entre les deux protagonistes. On sent que la musique est pensée comme un langage universel, capable de rapprocher deux mondes qui n’auraient jamais dû se croiser.
Cependant, le film souffre parfois d’un scénario prévisible. Les étapes de cette amitié naissante sont assez balisées : rejet, rapprochement, tensions, réconciliation. On devine assez vite où tout cela va mener, et l’ensemble manque de surprise. De plus, certains personnages secondaires n’existent qu’en arrière-plan, sans réelle consistance, ce qui limite l’impact émotionnel global.
En fin de compte, En fanfare est un film sympathique, sincère dans son propos, qui séduit par son duo principal et par l’utilisation de la musique comme lien universel. Ce n’est pas un récit qui bouleverse ou qui restera longtemps en mémoire, mais une petite histoire humaine qui se regarde avec plaisir, sans éclat mais avec une certaine tendresse.
Un scénar de téléfilm avec plein de clichés dedans mais content de voir Walincourt à l’écran et quelques bons moments
un film qui ŕésonne comme un battement de cœur au milieu du tumulte ambiant et permanent...
il n'y a que l'art pour engendrer un souffle d'espoir, de bienveillance, d'humanité par les temps qui courent.
Bravo à ce bel orchestre et cette magnifique composition !
il n'y a que l'art pour engendrer un souffle d'espoir, de bienveillance, d'humanité par les temps qui courent.
Bravo à ce bel orchestre et cette magnifique composition !
Je m'attendais à plus d'émotions ! C'est moi déjà un peu plat et long. En fait on passe à côté de l'émotion car entre la découverte de sa maladie, du secret de famille, des retrouvailles avec son frère, le don de moelle du frère..... 10min!!!! J'ai halluciné de voir que tout ça avait été zappé !!!! Dommage. On focalise sur la fanfare la musique, ok! Et les 5 dernières minutes assez prévisible un peu d'émotions !! Après le jeu des acteurs bien mais voilà..... Dommage
Le scénario minimaliste, vaguement inspiré par "la vie est un long fleuve tranquille", n'est pas très cohérent, et beaucoup moins drôle que son modèle. Il y a une forme de sincérité un peu naïve dans cette volonté de mixer la lutte des classes et la fraternité, mais au final c'est assez convenu. Poussif et inabouti.
Vu après avoir entendu beaucoup de louanges. Peut-être pas, par la suite, à la hauteur de mes attentes. Mais cela reste très bien, très humain, très cinéma social britannique (on pense évidemment aux Virtuoses).
Très bonne interprétation et la musique, très présente par essence, est insérée avec talent, jusqu'au boléro final.
Très bonne interprétation et la musique, très présente par essence, est insérée avec talent, jusqu'au boléro final.
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