AlloCiné
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J’ai vraiment adoré ce film d’animation, qui m’a emporté du début à la fin. Les gags sont excellents, toujours bien placés, et s’enchaînent avec une vraie fluidité. L’équipe artistique montre un vrai savoir-faire : tout est maîtrisé, du rythme aux petites surprises visuelles qui surgissent tout au long de l’histoire.
Les situations cocasses s’enchaînent sans jamais lasser, donnant au film une énergie incroyable. J’ai aussi beaucoup apprécié la vivacité du récit, la qualité des graphismes et la finesse de l’animation : chaque plan est un plaisir pour les yeux. L’histoire, les personnages et la musique forment un ensemble cohérent et très attachant.
Ce film m’a plongé dans un véritable tourbillon d’images et d’émotions, qui m’a rappelé mes propres rêves — et parfois même mes cauchemars — d’enfance. Une expérience immersive, surprenante et touchante.
En bref, un spectacle que j’ai vraiment adoré, à la fois drôle, inventif, et visuellement superbe.
Les situations cocasses s’enchaînent sans jamais lasser, donnant au film une énergie incroyable. J’ai aussi beaucoup apprécié la vivacité du récit, la qualité des graphismes et la finesse de l’animation : chaque plan est un plaisir pour les yeux. L’histoire, les personnages et la musique forment un ensemble cohérent et très attachant.
Ce film m’a plongé dans un véritable tourbillon d’images et d’émotions, qui m’a rappelé mes propres rêves — et parfois même mes cauchemars — d’enfance. Une expérience immersive, surprenante et touchante.
En bref, un spectacle que j’ai vraiment adoré, à la fois drôle, inventif, et visuellement superbe.
Un film d’animation sympathique avec une belle morale. Les personnages sont attachants et quelques moments m’ont fait sourire. Mais cela manque cruellement d’originalité malheureusement. Rien de mémorable mais un bon moment de passé.
Me retrouver sur @cinémasansfard (Youtube) !
L’air — tiède, saturé du sucre d’un petit-déjeuner oublié — flotte entre les draps. La lampe de la chambre clignote comme un cœur qui hésite. Stevie tient la main d’Elliot : deux corps minuscules qui apprennent à porter un énorme silence. Le monde réel grince ; le rêve, lui, patine en couleurs — jaune caramel, bleu naphtaline, rouge confetti — et invite au frôlement. — On pense à Coco (juste un souffle) ; mais la voix, ici, respire plus bas, plus proche. Ils entrent. Le plan s’allonge, la caméra (quand on la sent) préfère le lent travelling à l’explosion : elle caresse les textures. Un pouf qui respire ; un bol qui chante ; un Sandman qui chuchote comme un vieux marchand de promesses. Les gestes comptent plus que l’énigme : Stevie écarte une mèche, Elliot serre un doudou — ces petites économies de mouvement portent l’intrigue. Le montage joue du silence — un souffle entre deux rires — et nous rappelle que l’enfance est faite de micros-événements. Esthétique : l’image travaille la douceur (papier, feutrine, velours) et le bruit — crissement, cliquetis — se mêle au score (quelques motifs de John Debney, ou vertiges pop référencés). Le cadrage aime les demi-plans ; la profondeur de champ ouvre des couloirs d’évanescence. Un plan fixe sur la chambre-cathédrale retient la lumière qui traverse les armoires — et c’est là que le film se fait confession : oui, c’est un conte pour enfants — mais c’est d’abord une leçon sur la réparation. Thématiquement, la pellicule caresse la mémoire (objets-médailles), la solitude qui se masque en bravoure, la réparation comme pâtisserie fragile. La tonalité n’est jamais moralisatrice : parfois drôle, parfois pâteux — certains diront naïf ; pourtant la naïveté est ici une stratégie, un filtre pour mieux parler d’adultes qui ne savent plus comment réparer leurs voix. Concession : le film flirte avec des poncifs du genre — creatures mignonnes, gags potache — mais l’intimité rend le tout singulier. On sort avec le goût du sable dans la bouche et la sensation d’un souffle qui hésite entre peur et tendresse. La dernière image — une main qui lâche, puis retient — demeure : fragile, vraie. Ma note : 15 / 20
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L’air — tiède, saturé du sucre d’un petit-déjeuner oublié — flotte entre les draps. La lampe de la chambre clignote comme un cœur qui hésite. Stevie tient la main d’Elliot : deux corps minuscules qui apprennent à porter un énorme silence. Le monde réel grince ; le rêve, lui, patine en couleurs — jaune caramel, bleu naphtaline, rouge confetti — et invite au frôlement. — On pense à Coco (juste un souffle) ; mais la voix, ici, respire plus bas, plus proche. Ils entrent. Le plan s’allonge, la caméra (quand on la sent) préfère le lent travelling à l’explosion : elle caresse les textures. Un pouf qui respire ; un bol qui chante ; un Sandman qui chuchote comme un vieux marchand de promesses. Les gestes comptent plus que l’énigme : Stevie écarte une mèche, Elliot serre un doudou — ces petites économies de mouvement portent l’intrigue. Le montage joue du silence — un souffle entre deux rires — et nous rappelle que l’enfance est faite de micros-événements. Esthétique : l’image travaille la douceur (papier, feutrine, velours) et le bruit — crissement, cliquetis — se mêle au score (quelques motifs de John Debney, ou vertiges pop référencés). Le cadrage aime les demi-plans ; la profondeur de champ ouvre des couloirs d’évanescence. Un plan fixe sur la chambre-cathédrale retient la lumière qui traverse les armoires — et c’est là que le film se fait confession : oui, c’est un conte pour enfants — mais c’est d’abord une leçon sur la réparation. Thématiquement, la pellicule caresse la mémoire (objets-médailles), la solitude qui se masque en bravoure, la réparation comme pâtisserie fragile. La tonalité n’est jamais moralisatrice : parfois drôle, parfois pâteux — certains diront naïf ; pourtant la naïveté est ici une stratégie, un filtre pour mieux parler d’adultes qui ne savent plus comment réparer leurs voix. Concession : le film flirte avec des poncifs du genre — creatures mignonnes, gags potache — mais l’intimité rend le tout singulier. On sort avec le goût du sable dans la bouche et la sensation d’un souffle qui hésite entre peur et tendresse. La dernière image — une main qui lâche, puis retient — demeure : fragile, vraie. Ma note : 15 / 20
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Dans tes rêves est un film d’animation disponible sur Netflix, réalisé par une nouvelle équipe qui explore l’univers onirique des enfants. Le film raconte l’histoire de plusieurs jeunes qui, à travers leurs rêves, doivent surmonter leurs peurs et trouver leur place dans le monde.
L’animation propose des visuels colorés et un univers fantastique où la frontière entre rêve et réalité est constamment questionnée.
L’atmosphère est douce, avec des moments touchants qui mettent en avant l’importance de l’imagination et du courage. Les personnages enfantins sont attachants et la bande-son accompagne agréablement cette aventure poétique.
Cependant, le scénario manque de profondeur et de rythme. L’intrigue peine à captiver pleinement, avec un déroulement un peu lent et certaines séquences répétitives. Ce manque de tension narrative réduit l’impact émotionnel attendu. De plus, le message reste très basique et parfois simpliste.
L’animation propose des visuels colorés et un univers fantastique où la frontière entre rêve et réalité est constamment questionnée.
L’atmosphère est douce, avec des moments touchants qui mettent en avant l’importance de l’imagination et du courage. Les personnages enfantins sont attachants et la bande-son accompagne agréablement cette aventure poétique.
Cependant, le scénario manque de profondeur et de rythme. L’intrigue peine à captiver pleinement, avec un déroulement un peu lent et certaines séquences répétitives. Ce manque de tension narrative réduit l’impact émotionnel attendu. De plus, le message reste très basique et parfois simpliste.
Le film d'animation "Dans tes rêves", actuellement diffusé sur Netflix et appréciant un bon succès, se révèle assez ordinaire dans l'ensemble. En effet, les réalisateurs Alexander Woo et Erik Benson proposent une histoire destinée à plaire au plus grand nombre, sans prendre de risques, ce qui lui confère un manque d'originalité. Les personnages sont globalement insipides, à l'exception de la petite peluche parlante. Bien que certaines séquences soient originales et drôles, et que la bande sonore soit agréable, on aurait pu explorer plus en profondeur les thèmes des rêves et des relations familiales. Finalement, cela donne un film facilement oubliable.
Dik ap Prale
Il y a du laissé allé chez Netflix animation. Une histoire peu ou pas originale, empruntée à Little Nemo. Une animation pas des plus réussie; Seule la lumière se distingue en plus des expressions de visages, mais le reste est assez médiocre. Décors, univers... tout est plutôt raté.
Un dessin animé plein d'inventivités qui nous fait retomber à coup sûr en enfance. C'est parfois drôle, souvent intelligent et ça appelle aux souvenirs. Une belle découverte.
Une excellente surprise remplie d’aventure et d’humour, qui fera rêver petits et grands ! L’un des meilleurs films d’animation de la plateforme.
Frédéric M.
Un très beau film d'animation dans une veine Pixar mais signé Netflix. L'histoire est originale, personnages attachants, de belles images. Ça plaira autant aux petits qu'aux grands.
Dans tes rêves est un film très touchant qui aborde le thème de la séparation à hauteur d’enfant. On suit une jeune fille qui part à l’aventure avec son frère dans le monde des rêves, et cette approche apporte beaucoup de douceur et d’émotion au récit. L’animation est superbe, vraiment soignée, et l’ensemble dégage une certaine mélancolie qui rend le film parfois assez triste. Ce n’est clairement pas un chef-d’œuvre, mais c’est une très belle réalisation, sincère et sensible, qui mérite d’être vue.
Tout ce qu'il y’a de plus mauvais dans cette animé... l'éducation qui montre que c'est normal d’avoir un petit frère délinquant et qui n'écoute pas.
De façon surprenante on se prend à embarquer dans cette aventure à la portée de tous, haute en couleur avec une allégorie plutôt bien traité sur la guérison du réel par le rêve.
Très bon film d'animation qui vaut le détour.
Les personnages sont attachants, il y a de l'humour, l'histoire est belle et donne à réfléchir.
Je recommande aux petits et aux grands
Les personnages sont attachants, il y a de l'humour, l'histoire est belle et donne à réfléchir.
Je recommande aux petits et aux grands
Les personnages sont attachants, la morale est belle mais le tout manque d’originalité. N’est pas Pixar qui veut.
très bon dessin animé, à la croisée de vice-versa, toy story et les contes de disney...Les petits et les grands apprécieront
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