AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
3,8
1918 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
17 critiques
4
66 critiques
3
52 critiques
2
28 critiques
1
10 critiques
0
2 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
"Bird" d'Andrea Arnold est une œuvre cinématographique touchante et poétique. Andrea Arnold, fidèle à son style, nous offre une plongée poignante et authentique dans le prolétariat anglais, traitée avec une remarquable justesse et sans jugement.
L'histoire du film, à la fois délicate et puissante, se distingue par la profondeur de ses personnages et la richesse de leurs trajectoires individuelles. Arnold excelle à développer des portraits intimes et sincères, faisant émerger des émotions brutes qui touchent profondément. Les relations entre les personnages, leurs luttes et leurs moments de rédemption sont dépeints avec une sensibilité qui témoigne du talent de la réalisatrice pour saisir l'âme humaine.
La mise en scène est empreinte de poésie, avec des choix esthétiques qui subliment l'environnement quotidien et transforment les moments ordinaires en quelque chose d'universel et d'intemporel. Chaque image est soigneusement composée, ajoutant à la force narrative de ce film émouvant.
En somme, "Bird" est un bijou cinématographique qui séduit par son humanité et sa sincérité, confirmant Andrea Arnold comme une conteuse exceptionnelle du quotidien. Ce film est à la fois un hommage à la résilience et à la beauté de la vie, ancré dans une réalité sociale qui ne laisse personne indifférent.
L'histoire du film, à la fois délicate et puissante, se distingue par la profondeur de ses personnages et la richesse de leurs trajectoires individuelles. Arnold excelle à développer des portraits intimes et sincères, faisant émerger des émotions brutes qui touchent profondément. Les relations entre les personnages, leurs luttes et leurs moments de rédemption sont dépeints avec une sensibilité qui témoigne du talent de la réalisatrice pour saisir l'âme humaine.
La mise en scène est empreinte de poésie, avec des choix esthétiques qui subliment l'environnement quotidien et transforment les moments ordinaires en quelque chose d'universel et d'intemporel. Chaque image est soigneusement composée, ajoutant à la force narrative de ce film émouvant.
En somme, "Bird" est un bijou cinématographique qui séduit par son humanité et sa sincérité, confirmant Andrea Arnold comme une conteuse exceptionnelle du quotidien. Ce film est à la fois un hommage à la résilience et à la beauté de la vie, ancré dans une réalité sociale qui ne laisse personne indifférent.
Rideau sur l'Écran
"Bird" d'Andrea Arnold est une œuvre d'une poésie rare, dépeignant avec justesse et modestie le passage délicat de l'adolescence. Le film suit Bailey, 12 ans, qui, dans un environnement familial dysfonctionnel, cherche à s'évader de son quotidien morose.
La rencontre avec le mystérieux Bird, interprété par Franz Rogowski, apporte une dimension presque fantastique à ce récit ancré dans le réalisme social. Sans jamais tomber dans la moralisation, Arnold offre un portrait sensible et authentique de la jeunesse, sublimé par une mise en scène à la fois brute et poétique.
La rencontre avec le mystérieux Bird, interprété par Franz Rogowski, apporte une dimension presque fantastique à ce récit ancré dans le réalisme social. Sans jamais tomber dans la moralisation, Arnold offre un portrait sensible et authentique de la jeunesse, sublimé par une mise en scène à la fois brute et poétique.
Film sur le passage à l'adolescence, emprunt d'une certaine poésie, Bird est un joli film avec une couleur assez sensible.
Les acteurs sont très bons et sonnent tous juste dans cette histoire qui se déroule dans une banlieue anglaise très défavorisée.
La misère sociale est très présente et cela peut être un éventuel frein à votre visionnage. Mais l'ensemble est filmé sans condescendance et il y a une réelle volonté de tirer au final quelque chose de positif!
Un petit bonus pour moi avec sa B.O. entre électro et punk énervé, ainsi que quelques classiques.
Un petit malus, avec sa caméra à l'épaule un peu trop remuante, alors même que la mise au point est bonne, ce qui prouve qu'il y a quelque chose d'intentionnel ici, et pour ma part je m'en serait un peu passé.
Le film est un peu long, mais la fin le justifie.
Les acteurs sont très bons et sonnent tous juste dans cette histoire qui se déroule dans une banlieue anglaise très défavorisée.
La misère sociale est très présente et cela peut être un éventuel frein à votre visionnage. Mais l'ensemble est filmé sans condescendance et il y a une réelle volonté de tirer au final quelque chose de positif!
Un petit bonus pour moi avec sa B.O. entre électro et punk énervé, ainsi que quelques classiques.
Un petit malus, avec sa caméra à l'épaule un peu trop remuante, alors même que la mise au point est bonne, ce qui prouve qu'il y a quelque chose d'intentionnel ici, et pour ma part je m'en serait un peu passé.
Le film est un peu long, mais la fin le justifie.
Bailey (Nykiya Adams), 12 ans, vit avec son frère Hunter (Jason Buda) et son père Bug (Barry Keoghan) dans un squat. Son père lui annonce qu’il va se marier avec sa nouvelle copine, ce que Bailey vit assez mal. Lors d’une de ses fuites après une dispute, elle fait la rencontre d’un étrange jeune homme, Bird (Franz Rogowski).
J’ai beaucoup aimé le début car on plonge de suite dans le quotidien difficile de la jeune héroïne. Le personnage du père est particulièrement percutant.
L’histoire est assez prenante. Il y a plusieurs scènes assez tendues (lors des altercations avec son père ou avec le nouveau petit ami de sa mère). Pour autant, plus on avance dans le film, moins il prend une tournure réaliste et cela m’a dérangée. Le pire c’est - à mon sens - la fin : toutes les histoires ouvertes se ferment (de façon plus ou moins heureuses) et on termine en particulier par un moment assez mièvre. C’est dommage car le début et l’idée générale étaient assez intéressants.
J’ai beaucoup aimé le début car on plonge de suite dans le quotidien difficile de la jeune héroïne. Le personnage du père est particulièrement percutant.
L’histoire est assez prenante. Il y a plusieurs scènes assez tendues (lors des altercations avec son père ou avec le nouveau petit ami de sa mère). Pour autant, plus on avance dans le film, moins il prend une tournure réaliste et cela m’a dérangée. Le pire c’est - à mon sens - la fin : toutes les histoires ouvertes se ferment (de façon plus ou moins heureuses) et on termine en particulier par un moment assez mièvre. C’est dommage car le début et l’idée générale étaient assez intéressants.
Ce film est interminable, la première heure est plus que longue, il faut attendre la dernière heure voire 1/2 heure pour enfin avoir envie de s’intéresser à ces personnages.
Certes, le père a eu ses enfants très jeunes, mais Bailey paraît plutôt 15/16 ans que 12… ça implique que le film perd en crédibilité.
La métaphore de l’oiseau n’est pas évidente, la pauvreté est bien représentée mais avec trop de vulgarité.
Ken Loach reste le maître pour décrire ces familles.
La BO est bonne et le générique de fin aussi, car enfin gai !!
Certes, le père a eu ses enfants très jeunes, mais Bailey paraît plutôt 15/16 ans que 12… ça implique que le film perd en crédibilité.
La métaphore de l’oiseau n’est pas évidente, la pauvreté est bien représentée mais avec trop de vulgarité.
Ken Loach reste le maître pour décrire ces familles.
La BO est bonne et le générique de fin aussi, car enfin gai !!
Film doté d’un grand suspense, d’allégorie et de magie relatant les difficultés de vie d’une jeune adolescente dans une famille défavorisée. Grâce à la rencontre de Bird, un homme vêtu comme un oiseau et qui affectionne se trouver sur les toits, l’adolescente va parvenir à entrevoir un espoir libérateur. La bande son comporte d’excellentes chansons qui s’allient parfaitement à cette ambiance fantastique.
vue en avant-première au festival de La Roche sur Yon 2024. plutôt déçu, un film qui montre comme beaucoup d'autres la misère sociale anglaise, sans renouveler le genre
Une chronique sociale se déroulant dans le Kent anglais mettant en avant une population baignant dans le paupérisme loin pour autant de tout misérabilisme. Bien au contraire, la réalisatrice Andrea Arnold aime ses personnages et leur milieu offrant un conte glissant vers le fantastique électrisant.
C’est pas du Ken Loach mais pas loin. Plongée dans l’Angleterre profonde, le Kent, et dans tout ce qu’elle comprend de misère, de pauvreté, de violence mais aussi de tendresse. Une belle fable, bien réalisée, bien jouée, mais c’est probablement dans la bande originale que ce film trouve vraiment son ampleur. À voir et peut-être même à revoir.
Entre violence brute et poésie, nous retrouvons dans ce dernier film en date d'Andrea Arnold une pré-adolescente vivant les quartiers pauvres du Kent qui tente de s'émanciper grâce à un homme marginal qu'elle vient tout juste de rencontrer. Elle essaye de s'émanciper de son quotidien mais également de ses parents, ne vivant plus ensemble, composé d'un père autant irresponsable qu'aimant et d'une mère très distante. Le tout dans un environnement urbain très marqué, filmé en caméra à l'épaule. Oui, là on retrouve typiquement le cinéma d'Andrea Arnold avec ses thèmes phares, c'est-à-dire l'adolescence et plus précisément ici le coming-of-age et l'évolution dans une ville, pauvre de préférence. Bien-sûr, nous avons également notre lot de personnages atypiques et en particulier ici Bird, l'ami de l'héroïne, carrément hors normes. Effectivement, c'est un personnage qui parvient à être encore plus hors normes que les autres, déjà considérés comme des marginaux, voire même des rebus de la société. Bird, comme son nom l'indique, représente l'envol, la liberté pour l'héroïne qui rêve de quitter cet environnement urbain ; environnement que l'on retrouve jusque sur la mer avec ces éoliennes qui bordent l'horizon. En dehors de ces envies, l'héroïne va également grandir, évoluer, passer d'une adolescente perturbante et perturbée à une jeune femme plus en empathie mais également plus sûre d'elle. Elle va effectivement apprendre à vivre avec ce bordel ambiant, instauré par le contexte (appartement en désordre, fêtes constantes etc.) mais également par la mise en scène et le montage. Une mise en scène qui insiste donc sur la caméra à l'épaule, rendant le film encore plus accessible, proche d'un documentaire, mais également grâce à un montage qui en fait certes quelques fois des caisses notamment avec ses flashbacks, mais néanmoins très efficace. La musique joue également un grand rôle dans le film, créant également ce sentiment de désordre, se mélangeant aux bruits du quotidien et notamment, encore une fois, ceux de la ville. Et puis, c'est ainsi que le film nous offre un léger clin d'œil à "Saltburn". Sorte de synthèse entre "Red Road" pour l'aspect urbain très marqué, "Fish Tank" pour l'aspect teen movie et "American Honey" pour la recherche de liberté, "Bird" semble fonctionner comme une synthèse des précédents films de la réalisatrice.
L'année 2025 commence de la plus belle des manières avec ce drame.
On accompagne Bailey dans une vie qui n'est pas facile. Cette jeune enfant d'une douzaine d'années vit dans un milieu défavorisé entre pauvreté, et cercle familial instable. La réalisation d'Andrea Arnold immerge parfaitement par son style, provocant une certaine émotion. Alors que son entourage normalise l'illicite et la violence, sa rencontre avec "Bird" est comme un tournant. La gamine instable voit l'innocence en personne à travers lui, et cela révèle sa fibre bienveillante. Pour son premier rôle, Nykiya Adams impressionne.
La figure de l'oiseau est pertinente, car elle permet de symboliser le rôle protecteur de "Bird" pour une enfant trop souvent laissée à l'abandon. La folie de Barry Keoghan en père montre parfaitement cette instabilité. Une figure animale qui se retrouve jusqu'au bout pour montrer la nature de Bailey.
On accompagne Bailey dans une vie qui n'est pas facile. Cette jeune enfant d'une douzaine d'années vit dans un milieu défavorisé entre pauvreté, et cercle familial instable. La réalisation d'Andrea Arnold immerge parfaitement par son style, provocant une certaine émotion. Alors que son entourage normalise l'illicite et la violence, sa rencontre avec "Bird" est comme un tournant. La gamine instable voit l'innocence en personne à travers lui, et cela révèle sa fibre bienveillante. Pour son premier rôle, Nykiya Adams impressionne.
La figure de l'oiseau est pertinente, car elle permet de symboliser le rôle protecteur de "Bird" pour une enfant trop souvent laissée à l'abandon. La folie de Barry Keoghan en père montre parfaitement cette instabilité. Une figure animale qui se retrouve jusqu'au bout pour montrer la nature de Bailey.
Après son incursion américaine (American Honey) que j’avais trouvée complètement ratée la réalisatrice anglaise est de retour au bercail, et de la plus belle des manières. On suit au plus près du corps Bailey une jeune métisse dans sa vie quotidienne qui a du mal à accepter le nouveau mariage de son père, trentenaire habitant dans un squat espérant tirer de l’argent de la bave d’un crapaud. Andrea Arnold filme cette réalité de manière onirique et quand Bailey rencontre Bird (interprété par l’étrange Franz Rogowski) le film se déploie dans une sorte d’entre-deux mondes. Le regard qu’elle porte sur ses personnages est toujours tendre et poétique et leur interprétation est magistrale. Ils sont tous déglingués, désargentés et borderline mais on aimerait faire partie de leurs vies. Et puis la bande son est exceptionnelle avec, entre autres, la superbe musique de Burial, si cinématographique. Sans aucun doute le meilleur film de ce début d’année.
Intéressant film d'Andrea Arnold que cette chronique Sociale sur l’adolescence , portée par une distributions d'acteurs non professionnels , si l'on excepte Barry Keoghan et Franz Rogowski , épatante, qui vire au Conte sous forme de métaphore !
“Bird” propose une ambiance sociale captivante, exactement comme je les apprécie. J’ai particulièrement aimé la manière dont le film est réalisé, avec une mise en scène soignée et une bande sonore remarquable qui accompagne parfaitement l’histoire. Un film que je recommande sans hésiter !
Vu en avant-première au Festival britannique de Nantes, Andrea Arnold aborde l'enfance de Bailey dans le quotidien difficile d'un quartier du sud de l'Angleterre, jusqu'au jour où elle rencontre Bird qui va lui changer la vision sur le monde qu'il l'entoure.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse