AlloCiné
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Poésie Énergie Beauté Espoir. Quand le fantastique aide à appréhender le monde et dépasser l’étroitesse du quotidien. Le son et la musique en soutien des images de façon incroyable, un film à voir. Une réalisatrice à suivre.
Ce film une vraie et belle découverte
On démarre sur une ambiance Ken loach mais en plus déjantée et avec la sono à bloc
Puis arrive la rencontre de l héroïne avec bird au moment même où elle devient une femme oui une femme qui assume son autorité sur une réalité sordide
Mais la poesie l amour l accompagnent
Son oiseau de bonheur lui dira adieu
Les 2 fiers de ce qu elle est devenue
Du chemin parcouru
On démarre sur une ambiance Ken loach mais en plus déjantée et avec la sono à bloc
Puis arrive la rencontre de l héroïne avec bird au moment même où elle devient une femme oui une femme qui assume son autorité sur une réalité sordide
Mais la poesie l amour l accompagnent
Son oiseau de bonheur lui dira adieu
Les 2 fiers de ce qu elle est devenue
Du chemin parcouru
Je constate que j'ai tardé comme jamais pour écrire cette critique : comme si je ne voulais pas clore ce chapitre et quitter ses personnages.
Film vu en VO au cinéma deux fois à trois semaines d'intervalle car le personnage de Bailey, qui m'a sincèrement touché, me manquait. Aujourd'hui (cinq semaines après) il me manque à nouveau, mais le film ne passe malheureusement plus dans les salles obscures… Dommage.
Un film comme ça, il y en a quoi : un par décennie ? Un par génération ?
Une enfant obligée de grandir trop vite, pleine de colère rentrée. L'histoire est superbe, émouvante et poétique.
Les actrices et acteurs sont exceptionnels.
La ville ainsi que ses habitantes et habitants sont très présents, tout comme la BO, entraînante et parfaitement adaptée (urbaine, tantôt douce tantôt furieuse). Ce sont de véritables personnages.
La réalisation est parfaite : la caméra colle le plus souvent aux personnages, comme un reporter de guerre suivrait un soldat au champ de bataille. Puis surviennent des moments de pure poésie, moments qui peuvent être durs ou doux d'ailleurs.
L'actrice principale, non professionnelle, est une révélation. Il faut la voir bouillir intérieurement, dévaler les escaliers lorsqu'il ne reste que la fuite pour ne pas céder et se compromettre, éructer sa colère, devenir grave lorsqu'elle doit prendre des décisions d'adulte à leur place. C'est bien simple : je ne peux pas dissocier l'actrice de son personnage.
Un mot pour finir sur la réalisatrice et scénariste qui, à 63 ans, réalise le film parfait sur la sortie de l'enfance. Ça peut paraître dingue au premier abord, et en même temps j'imagine très bien qu'il a fallu le chemin d'une vie pour pouvoir trouver les mots pour rassurer et apaiser son enfant intérieur.
Film vu en VO au cinéma deux fois à trois semaines d'intervalle car le personnage de Bailey, qui m'a sincèrement touché, me manquait. Aujourd'hui (cinq semaines après) il me manque à nouveau, mais le film ne passe malheureusement plus dans les salles obscures… Dommage.
Un film comme ça, il y en a quoi : un par décennie ? Un par génération ?
Une enfant obligée de grandir trop vite, pleine de colère rentrée. L'histoire est superbe, émouvante et poétique.
Les actrices et acteurs sont exceptionnels.
La ville ainsi que ses habitantes et habitants sont très présents, tout comme la BO, entraînante et parfaitement adaptée (urbaine, tantôt douce tantôt furieuse). Ce sont de véritables personnages.
La réalisation est parfaite : la caméra colle le plus souvent aux personnages, comme un reporter de guerre suivrait un soldat au champ de bataille. Puis surviennent des moments de pure poésie, moments qui peuvent être durs ou doux d'ailleurs.
L'actrice principale, non professionnelle, est une révélation. Il faut la voir bouillir intérieurement, dévaler les escaliers lorsqu'il ne reste que la fuite pour ne pas céder et se compromettre, éructer sa colère, devenir grave lorsqu'elle doit prendre des décisions d'adulte à leur place. C'est bien simple : je ne peux pas dissocier l'actrice de son personnage.
Un mot pour finir sur la réalisatrice et scénariste qui, à 63 ans, réalise le film parfait sur la sortie de l'enfance. Ça peut paraître dingue au premier abord, et en même temps j'imagine très bien qu'il a fallu le chemin d'une vie pour pouvoir trouver les mots pour rassurer et apaiser son enfant intérieur.
Si 2024 avait manqué de grands films anglais , 2025 démarre très fort outre manche avec ce Bird magnifique qui met de la poésie dans la misère des marginaux et n’est pas sans rappeler le chef d’œuvre « War Pony » de 2023, son équivalent américain.
Y'a tellement de genre dans ce film: fantastique, drame social voire comédie. C'est une chronique sociale émouvante d'un enfant-adolescent dans un monde où les adultes sont encore des enfants. Ce "Bird" est-il réel ou une métaphore de la fin de l'enfance ? Va comprendre et puis on s'en fout car ce qu'on veut à la fin c'est nous aussi nous envoler pour un meilleur avenir.
J'ai beaucoup aimé ce film. J'étais allé voir du cinéma social anglais et je n'ai pas été déçu, non plus que par l'irruption de l'onirisme dans le film. Autant je n'avais guère aimé "Le règne animal" parce que le bestiaire fantastique était omniprésent, autant dans "Bird" son apport est minimaliste et subtil. Mention spéciale aux acteurs, celui qui joue Bird, la fille, le père...
Ce film est une catastrophe. Y'a rien qu'y va! Autant j'avais apprécié Fisk Tank, autant là....ce systématisme de la caméra à l'épaule, ok, ça fait réalisme social, sauf que dans ce film, il n'y a rien de social et de réaliste. Le squat est filmé comme le pays des bisounours. Tous le monde est gentils et bienveillants, c'est à peine si on voit une canette par ci, un rail de speed par là, et niveau conscience politique, on flirte avec le néant. Les jeunes des cités sont des justiciers qui punissent les hommes violents avec leurs femmes, mais dans quel monde vit la réalisatrice? Et puis il y a l'homme-oiseau, dont on se demande ce qu'il vient foutre là, tout ça n'a aucun sens, elle s'est dit "tiens si je mettais une touche de fantastique pseudo-poétique, ça mange pas de pain"...et alors le père de la gamine, c'est même pas de l'immaturité, il est complétement débile, a part écouter de la daube comme musique et s'enquiller des rails, il est creux comme un bidet, ses rapports avec sa meuf et sa fille, on dirait qu'il à 10 ans d'âge mental...la scène finale du mariage est pathétique. Vivre en marge, ok, mais réussir un beau mariage comme tous beauf qui se respecte, y'a pas mieux
Lilylit_blog
Après son détour par le documentaire avec Cow, la Britannique Andrea Arnold revient à la fiction avec une œuvre qui n’est pas sans rappeler Fish Tank par certains aspects. Son ancrage dans un quartier précaire, symbolisé ici par les tags qui marquent tous les murs, comme des mantras exprimant les émotions que les habitant(e)s n’arrivent pas toujours à verbaliser, à faire sortir autrement que par la violence. Sa famille recomposée et dysfonctionnelle, dont on met du temps à comprendre les liens qui la constituent, Bailey étant doté d’un demi-frère paternel et de 3 petit(e)s demi(e)s-frère et sœurs côté maternel. La violence sourde qui crée un engrenage dans lequel s’engouffre la jeunesse sans repères, avide de venger ses membres là où le droit commun a renoncé. Mais aussi une forme d’intensité et de poésie chez sa protagoniste en rébellion. La jeune Nykiya Adams avec son look androgyne et son air buté, est capable de transformer son regard à travers l’écran de son téléphone, qui lui sert à appréhender aussi bien les moments de tension, comme si la preuve pouvait empêcher le pire de se produire, que la beauté qui surgit d’un papillon peu farouche ou des oiseaux qui la fascinent, corbeaux ou goélands. La cinéaste filme cette enfant en quête de justice et d’espoir comme les fleurs des champs, pissenlit ou chardon qu’on appelle « mauvaises herbes » et que la caméra magnifie. Autour de Bailey, deux figures masculines opposées : son trop jeune père, Bug (Barry Keoghan), qui espère faire fortune grâce à un crapaud produisant une salive hallucinogène, petit délinquant aussi rough que romantique, et Bird (Frank Rogowski), le nouvel ami bizarre et doux dont la liberté exerce une forme de fascination. Bande-son qui arrache ou qui chavire, à l’instar de la caméra-épaule tressautant au rythme des trottinettes qui ont remplacé le vélo dans ces patelins précaires, interprétations intenses et à fleur de peau, tout le style Arnold concentré au service d’un brin de fantastique, comme pour accentuer la poésie que le réel tente d’étouffer. Magnifique et magnétique.
Excellent film. Touchant, avec un peu de fantastique. Une belle comédie tournée dans des quartiers, difficiles du Kent. à voir !
Magnifique film pour son énergie, sa bienveillance, ses interprètes … et ses moments de grâce… quand tout semble perdu … une caméra qui tourne , file, virevolte et … capte fraîcheur et tendresse dans un monde brutal : seul le rêve et … les enfants permettent de garder l’espoir.
La musique, le son et l’image font respirer ce joli film. Il y a un petit cote fable fantastique qui fait tourner la tete. Le film ne dit pas grand chose par contre
Comme toujours avec Andrea Arnold, le filmage est magnifique. J'ai adoré aussi les acteurs. La chronique sociale m'a plus plu que l'incursion dans le fantastique, qui m'a un peu laissé de côté. Très beau moment néanmoins.
Deuxième film que je vois de cette réalisatrice après American Honey. J’ai préféré American Honey mais ce film est aussi très fort et elle filme à merveille une classe sociale anglaise où les enfants deviennent parents à 14 ans sans misérabilisme, avec violznce mais aussi empathie.
Film bouleversant. Il montre la capacité de l'héroïne à puiser en elle des ressources pour surmonter une réalité quotidienne très difficile, indicible (situation de la mère et des frère et sœurs) et une situation familiale plus que dysfonctionnelle. Des ressources dussent-elles en passer par l'imaginaire.
Très beau. Si ce film évoque à certains Le Règne animal, à moi, c'est surtout Les Ailes du Désir de Wim Wenders auquel il a fait penser, grâce je crois aux plans montrant la présence immanente de Bird sur le toit de l'immeuble d'en face, veillant de manière singulière, muette, et spirituelle sur la jeune adolescente.
Un ange gardien veille. Un être venant de nulle part, étrangement accoutré, qui ne semble pas avoir de vie matérielle (il porte un sac à dos, ok)
Dans une certaine tendance actuelle, contemporaine et bienvenue car tellement nécessaire : beaucoup de plans sur une nature simple et belle en contrepartie du brouhaha et de la laideur morale du monde urbain.
"Don't worry"...
Un film d'initiation et de résilience qui s'adresse à tout âge.
Le dernier plan est magnifique et bouleversan spoiler: t, ces larmes de l'héroîne à Bird, comme un Adieu accepté et transcendé.
Ma-gni-fi-que...
Dieu que le cinéma britannique se porte bien (je pense à Quiet Girl, de haut vol lui aussi)
Très beau. Si ce film évoque à certains Le Règne animal, à moi, c'est surtout Les Ailes du Désir de Wim Wenders auquel il a fait penser, grâce je crois aux plans montrant la présence immanente de Bird sur le toit de l'immeuble d'en face, veillant de manière singulière, muette, et spirituelle sur la jeune adolescente.
Un ange gardien veille. Un être venant de nulle part, étrangement accoutré, qui ne semble pas avoir de vie matérielle (il porte un sac à dos, ok)
Dans une certaine tendance actuelle, contemporaine et bienvenue car tellement nécessaire : beaucoup de plans sur une nature simple et belle en contrepartie du brouhaha et de la laideur morale du monde urbain.
"Don't worry"...
Un film d'initiation et de résilience qui s'adresse à tout âge.
Le dernier plan est magnifique et bouleversan spoiler: t, ces larmes de l'héroîne à Bird, comme un Adieu accepté et transcendé.
Ma-gni-fi-que...
Dieu que le cinéma britannique se porte bien (je pense à Quiet Girl, de haut vol lui aussi)
Bon, avant ma critique, je vais faire un cadeau à ce très très joli petit film.... Pour ne pas lui mettre 2/5, je vais OUBLIER la méthode avec lequel il a été filmé. INSUPPORTABLE ! Je ne suis pas assez technicien pour savoir comment on appelle ça, mais c'est de la caméra portée sans steadycam, comme si quelqu'un suivait les protagonistes avec un téléphone portable. Et en plus, avec un maximums de gros plans. Il faut avoir le coeur bien accroché, et ne pas savoir ce qu'est une migraine. Horrible ! Les images s'enchaînent à toutes vitesses, tremblantes, épuisantes. Si vous êtes au 4 premiers rangs, vous ne tiendrez pas. J'ai dû changer de place. Et là.... on peut vraiment commencer à déguster avec plaisir...
Parce que c'est une petite perle comme les britanniques savent le faire. Nikiya Adams et Barry Keoghan sont irréprochables. On est plongé dans un milieu défavorisé, violent, cruel, et pourtant poétique. J'aime un peu moins la métaphore fantastique que je ne vous détaille pas pour ne pas divulgacher, mais bon, justement, c'est symbolique, donc je reconnais que ce n'est pas inutile. Si j'avais été honnête, j'aurais davantage donné 4 sur 5 (Puisqu'on n'a pas droit à plus de nuances). Mais je donne 4,5 pour faire monter la note vers 4,2, ce que je trouve mérité.
PS : En revanche, ça n'est pas un film qui doit ABSOLUMENT être vu au cinéma. A la télé, c'est très bien aussi. Mais voir les films au cinéma, c'est aussi une façon de soutenir les artistes et de leur montrer de l'interêt en se déplaçant pour voir leur travail.
Parce que c'est une petite perle comme les britanniques savent le faire. Nikiya Adams et Barry Keoghan sont irréprochables. On est plongé dans un milieu défavorisé, violent, cruel, et pourtant poétique. J'aime un peu moins la métaphore fantastique que je ne vous détaille pas pour ne pas divulgacher, mais bon, justement, c'est symbolique, donc je reconnais que ce n'est pas inutile. Si j'avais été honnête, j'aurais davantage donné 4 sur 5 (Puisqu'on n'a pas droit à plus de nuances). Mais je donne 4,5 pour faire monter la note vers 4,2, ce que je trouve mérité.
PS : En revanche, ça n'est pas un film qui doit ABSOLUMENT être vu au cinéma. A la télé, c'est très bien aussi. Mais voir les films au cinéma, c'est aussi une façon de soutenir les artistes et de leur montrer de l'interêt en se déplaçant pour voir leur travail.
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