AlloCiné
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Film un peu scolaire qui veut bien faire sur le traumatisme. J'ai apprécie la poésie de certaines séquences qui ramène un soupçon d'inattendu.
La danse des renards m’a touchée par sa manière délicate d’approcher ce que vivent ces adolescents et les injonctions a toujours se dépasser. Tout se joue avec peu de mots mais beaucoup de regards, de non-dits qui laissent au spectateur un véritable espace.
La photographie est réussie, presque sensorielle.
La justesse des jeunes acteurs est également remarquable. Rien ne semble forcé : leurs présences, leurs hésitations, leurs fragilités sonnent vrai et renforcent cette impression d’intimité. On a le sentiment d’observer des fragments de vie plutôt que de regarder une fiction.
La photographie est réussie, presque sensorielle.
La justesse des jeunes acteurs est également remarquable. Rien ne semble forcé : leurs présences, leurs hésitations, leurs fragilités sonnent vrai et renforcent cette impression d’intimité. On a le sentiment d’observer des fragments de vie plutôt que de regarder une fiction.
Excellent film, une mise en scène des plus intéressantes, des acteurs qui jouent avec sincérité, et un traitement de l'image qui renforce le film et le rend encore plus émouvant, je recommande fortement !
Un superbe film avec une tension dramatique constante, des acteurs hyper attachants traitant d'un sujet essentiel : la façon dont le corps est vécu dans le sport et la question de la somatisation. Beau portrait de groupe et de la jeunesse actuelle.
Vous avez aimé Chiens de la casse , vous aimerez la danse des renards .
Vous avez aimé Chiens de la casse , vous aimerez la danse des renards .
Un film bien construit , une histoire qui tient la route et des acteurs talentueux , nous avons étés conquis :)
Un film profond, porté par des performances remarquables de jeunes acteurs débordant de talent. Un premier long métrage signé par un jeune réalisateur prometteur, qui donne résolument envie d’en découvrir davantage. Bravo !
Superbe film mettant en lumière la complexité de l'adolescence, le regard des autres.
Très beau jeux des jeunes acteurs.
Bravo à ce réalisateur qui signe un chef d'oeuvre pour son premier long métrage.
Très beau jeux des jeunes acteurs.
Bravo à ce réalisateur qui signe un chef d'oeuvre pour son premier long métrage.
Avec “La Danse des Renards”, Valérie Carnoy signe un premier long audacieux sur le thème périlleux de l’adolescence en crise. La mise en scène est juste et la direction d’acteur excellente, offrant un regard à la fois singulier et réaliste sur la masculinité toxique dans le monde des sport-études.
L’image du film signée par le chef opérateur Arnaud Guez, tout en cadrages serrés et caméra épaule, sert avec brio la narration et notre proximité aux personnages.
L’acteur Samuel Kircher en jeune boxeur sensible et vulnérable, sujet à une douleur fantôme, est la révélation de ce film de boxe réalisé tout en douceur.
À ne manquer sous aucun prétexte.
L’image du film signée par le chef opérateur Arnaud Guez, tout en cadrages serrés et caméra épaule, sert avec brio la narration et notre proximité aux personnages.
L’acteur Samuel Kircher en jeune boxeur sensible et vulnérable, sujet à une douleur fantôme, est la révélation de ce film de boxe réalisé tout en douceur.
À ne manquer sous aucun prétexte.
Très beau premier film, la caméra est juste et délicate, merci pour ce moment de cinéma, allez le voir en salle !
Camille, apprenti boxeur très doué en internat sport-études, va être contraint de revoir ses choix de vie suite à une blessure qui lui laisse une douleur sans explication médicale. Un adolescent confronté aux codes de la virilité exacerbés dans le milieu de la boxe: tenir et frapper. Sa relation intense avec son ami d’enfance, Matteo, apprenti boxeur lui aussi, y survivra-t-elle?
Des acteurs époustouflants, une mise scène haletante, toute en retenue, qui n’assène jamais rien mais suggère, respectant autant les acteurs-personnages que les spectateurs: un plaisir d’une grande délicatesse, la marque d’un très grand réalisateur.
Des acteurs époustouflants, une mise scène haletante, toute en retenue, qui n’assène jamais rien mais suggère, respectant autant les acteurs-personnages que les spectateurs: un plaisir d’une grande délicatesse, la marque d’un très grand réalisateur.
Coup de coeur pour ce brillant film abordant la masculinité avec beaucoup de finesse. On y suit Camille, un jeune boxeur en sport études et son meilleur ami Matteo, en sursis à cause de son comportement. Un accident va troubler le parcours sportif de Camille, destiné à une carrière fleurissante. Samuel Kircher est étincelant dans ce film dur par moment, et très tendre aussi, avec des passages à l’esthétique homo érotique. Les personnages évoluent dans un monde où la masculinité est souvent toxique, et où elle va être bousculée par un athlète marqué par le traumatisme.
se trouver avant tout
Camille, élève en sport étude, est déjà un champion de boxe. Sélectionné en équipe de France pour les championnats d'Europe, il est le leader de sa section dans son lycée. Quand il est victime d’un très grave accident et qu’il est sauvé par son meilleur ami Matteo ; tout son monde va se retrouver chamboulé.
Valery Carnoy, pour un premier long métrage auto biographique, s’est vu décerner un prix lors de la Quinzaine des Cinéastes. En effet, lui-même était en sport étude foot avant de se tourner vers le cinéma ; et quand on sait cela, on comprend bien une des thématiques principales du film. L’amitié entre Camille et Matteo dès leur plus jeune âge tourne autour de la boxe ; et l’accident dont est victime Camille lui impose à se poser des questions qu’il ne s’est jamais posé ; à savoir, fait-il ce sport par habitude ? Car il y trouve son estime de soi par sa réussite ? Ou par amitié ? Au travers du portrait de ce jeune qui doit redéfinir sa place au sein d’un groupe, c’est bien l’importance de se trouver soi-même avant de persévérer ou non dans une voie qui est abordé ici. Pour illustrer ceci, Anna Heckel (la lycéenne pratiquante de taekwondo) vient introduire de la sensibilité, loin de tout cliché, en marge des affrontements deux groupes de garçon. Sportive de haut niveau, elle développe d’autres centres d’intérêt comme la musique, le duo qu’elle forme avec Camille sur de nombreuses scènes apporte de la douceur et de la poésie au propos ; et amène Camille sur d’autres territoires inconnus pour lui. Elle est un parfait contrepoint à la masculinité exacerbée sous testostérone que l’on retrouve bien souvent chez les jeunes hommes. Cette relation l’éclaire sur ses propres choix et ses aspirations profondes.
Ce film très sensible sur l’adolescence dévoile bien toutes les fragilités liées à cet âge ; tout est possible, mais derrière les premiers succès se logent aussi les premiers échecs. Ascension et chute doivent permettre aussi de se comprendre soi-même et de construire sa propre masculinité dissociée du regard des autres. Si quand on regarde de la boxe, on voie bien le parallèle avec la danse des renards ; c’est aussi le parallèle de ces relations entre jeunes garçons qu’elle symbolise aussi. Et Samuel Kircher et Faycal Anaflous joue aux deux renards se livrant des coups à fleurets mouchetés dans un face à face amical fracassant. Et tous les non professionnels qui les entourent sont au diapason.
Même si aussi bien le coach que l’encadrement restent bienveillant et dans le souci de la préservation de la santé des jeunes ; le regard porté sur le sport étude est intelligent et intéressant en montrant bien que la compétition sportive construit tout autant qu’elle fragilise. L’impératif de victoire est bien présent et la compétition entre pair peut être destructrice. Jean Baptiste Durand (le réalisateur du magnifique « Chien de la casse ») joue un coach tout en nuance dont on ne peut pas reprocher grand-chose, loin des monstres vus dans de récents films comme « Slalom » ou « Julie se tait » par exemple. Cependant il est bien le symptôme d’une société aveugle aux crises d’angoisse et à la dépression chez les jeunes. Si le corps va tout va.
Un film immersif et touchant à voir impérativement.
Camille, élève en sport étude, est déjà un champion de boxe. Sélectionné en équipe de France pour les championnats d'Europe, il est le leader de sa section dans son lycée. Quand il est victime d’un très grave accident et qu’il est sauvé par son meilleur ami Matteo ; tout son monde va se retrouver chamboulé.
Valery Carnoy, pour un premier long métrage auto biographique, s’est vu décerner un prix lors de la Quinzaine des Cinéastes. En effet, lui-même était en sport étude foot avant de se tourner vers le cinéma ; et quand on sait cela, on comprend bien une des thématiques principales du film. L’amitié entre Camille et Matteo dès leur plus jeune âge tourne autour de la boxe ; et l’accident dont est victime Camille lui impose à se poser des questions qu’il ne s’est jamais posé ; à savoir, fait-il ce sport par habitude ? Car il y trouve son estime de soi par sa réussite ? Ou par amitié ? Au travers du portrait de ce jeune qui doit redéfinir sa place au sein d’un groupe, c’est bien l’importance de se trouver soi-même avant de persévérer ou non dans une voie qui est abordé ici. Pour illustrer ceci, Anna Heckel (la lycéenne pratiquante de taekwondo) vient introduire de la sensibilité, loin de tout cliché, en marge des affrontements deux groupes de garçon. Sportive de haut niveau, elle développe d’autres centres d’intérêt comme la musique, le duo qu’elle forme avec Camille sur de nombreuses scènes apporte de la douceur et de la poésie au propos ; et amène Camille sur d’autres territoires inconnus pour lui. Elle est un parfait contrepoint à la masculinité exacerbée sous testostérone que l’on retrouve bien souvent chez les jeunes hommes. Cette relation l’éclaire sur ses propres choix et ses aspirations profondes.
Ce film très sensible sur l’adolescence dévoile bien toutes les fragilités liées à cet âge ; tout est possible, mais derrière les premiers succès se logent aussi les premiers échecs. Ascension et chute doivent permettre aussi de se comprendre soi-même et de construire sa propre masculinité dissociée du regard des autres. Si quand on regarde de la boxe, on voie bien le parallèle avec la danse des renards ; c’est aussi le parallèle de ces relations entre jeunes garçons qu’elle symbolise aussi. Et Samuel Kircher et Faycal Anaflous joue aux deux renards se livrant des coups à fleurets mouchetés dans un face à face amical fracassant. Et tous les non professionnels qui les entourent sont au diapason.
Même si aussi bien le coach que l’encadrement restent bienveillant et dans le souci de la préservation de la santé des jeunes ; le regard porté sur le sport étude est intelligent et intéressant en montrant bien que la compétition sportive construit tout autant qu’elle fragilise. L’impératif de victoire est bien présent et la compétition entre pair peut être destructrice. Jean Baptiste Durand (le réalisateur du magnifique « Chien de la casse ») joue un coach tout en nuance dont on ne peut pas reprocher grand-chose, loin des monstres vus dans de récents films comme « Slalom » ou « Julie se tait » par exemple. Cependant il est bien le symptôme d’une société aveugle aux crises d’angoisse et à la dépression chez les jeunes. Si le corps va tout va.
Un film immersif et touchant à voir impérativement.
Premier long-métrage du cinéaste belge Valéry Carnoy, La danse des renards nous plonge dans l’univers de la boxe, au sein d’un groupe d’adolescents évoluant en sport-étude. Porté par un Samuel Kircher impeccable, le film décrit avec intelligence et finesse un monde fait d’amitié, de solidarité mais aussi de concurrence acharnée, qui va être ébranlé par la défaillance du plus prometteur des jeunes boxeurs, victime de troubles psychosomatiques après avoir réchappé d’une chute qui aurait pu être mortelle. S’il n’est pas exempt de faiblesses et de maladresses, ce coup d’essai sincère et intègre s’avère tout à fait prometteur.
Film sensible, réaliste (casting sauvage avec des adolescents qui font de la boxe, un peu autobiographique). J'ai apprécié l'absence de mots.
Les images sont trop belles. Chaque scène est super bien faite et ça donne vraiment envie de rester jusqu’à la fin. L’histoire est un peu mystérieuse, mais c’est ça qui est cool, parce que ça fait réfléchir et on ne s’ennuie pas.
Les personnages sont intéressants et pas comme dans les films habituels. J’ai aimé essayer de comprendre ce qu’ils ressentent,
Les personnages sont intéressants et pas comme dans les films habituels. J’ai aimé essayer de comprendre ce qu’ils ressentent,
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