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Très bon film où les relations entre les personnages montent crescendo et nous captivant jusqu'à la dernière minute. Un grand bravo aux 2 actrices qui portent ce si joli film en jouant leurs rôles tout en finesse.
J'aime le double sens que porte le titre de ce film : la condition. Celle qu'impose la maîtresse de maison à son mari, la condition de la domesticité d'alors voire celle de la femme, sous tutelle de son mari. Film au casting minimum, on reste dans un quasi huit-clos, ce qui ajoute à la tension s'il en était besoin. Des acteurs crédibles, dont deux que je découvre pour ma part.
Le film est intéressant et joué avec délicatesse. On nous épargne les scènes triviales pour se concentrer sur un huis clos avec costumes et décors d'époque. Il y a quelques scènes tournées en extérieur, j'aurais aimé en voir plus. Comme nous sommes avant l'avènement de la fée électricité, les scènes d'intérieur sont un peu sombres.
Une histoire vue et revue, bien filmée côté image mais des dialogues hors temps. un sujet de téléfilm
De Jérôme Bonnell (2025) .
Un drame social autant que sociétal sur cette France du début du 20 ième siècle . A commencer d'abord par une reconstitution juste et documentée de ces années 1910-1920 . Ensuite la description à la fois lancée et sas compromis de la bourgoiserie de l'époque où l'apparat , les convenances jouent un rôle prédominant ! A ce titre le film fait penser à du ''Chabrol'' dans la façon de montrer autant que suggérer tous les travers de cette bourgoiserie . L'histoire enfin de ces femmes de milieu très différents certes mais pourtant enfermées dans leur condition de femme du début du 20 sème siècle . Une femme de toute petite condition qui ne comptent presque pas n'ayant pratiquement aucun statut social et de l'autre coté une femme de ce que l'on peut considérer de la haute société qui à priori a tout à savoir l'argent et le rang social . Et pourtant le film montre très bien leur condition à la fois respective en surface très différente et pourtant identique dans leur soumission au patriarcat et leur effacement d'une société qui les relègue en supplétive de la puissance masculine . A l'orée de ce film , on peut mesurer aujourd'hui le chemin parcouru de la condition féminine . Enfin le film ne traite pas seulement de la condition sociale des femmes à la veille du second conflit mondial mais aussi due la condition sociétale et le désir d'émancipation . Un bon film bien interprété notamment par l'excellent Swann Arlaud, Galatea Bellugi et Louise Chevillotte .
Un drame social autant que sociétal sur cette France du début du 20 ième siècle . A commencer d'abord par une reconstitution juste et documentée de ces années 1910-1920 . Ensuite la description à la fois lancée et sas compromis de la bourgoiserie de l'époque où l'apparat , les convenances jouent un rôle prédominant ! A ce titre le film fait penser à du ''Chabrol'' dans la façon de montrer autant que suggérer tous les travers de cette bourgoiserie . L'histoire enfin de ces femmes de milieu très différents certes mais pourtant enfermées dans leur condition de femme du début du 20 sème siècle . Une femme de toute petite condition qui ne comptent presque pas n'ayant pratiquement aucun statut social et de l'autre coté une femme de ce que l'on peut considérer de la haute société qui à priori a tout à savoir l'argent et le rang social . Et pourtant le film montre très bien leur condition à la fois respective en surface très différente et pourtant identique dans leur soumission au patriarcat et leur effacement d'une société qui les relègue en supplétive de la puissance masculine . A l'orée de ce film , on peut mesurer aujourd'hui le chemin parcouru de la condition féminine . Enfin le film ne traite pas seulement de la condition sociale des femmes à la veille du second conflit mondial mais aussi due la condition sociétale et le désir d'émancipation . Un bon film bien interprété notamment par l'excellent Swann Arlaud, Galatea Bellugi et Louise Chevillotte .
Ninideslaux
Un film intelligent et subtil que j'ai vu avec beaucoup de plaisir!
Ca se passe dans les années 1910, dans un milieu de la bonne bourgeoisie provinciale; Monsieur, André, est notaire, il a une belle maison, deux domestiques, dont l'une, Céleste (Galatea Bellugi) est jeune et jolie. Monsieur et Madame, Victoire, forment un couple apparemment harmonieux....
Sauf que Victoire (Louise Chevillotte) ne supporte pas que son mari la touche. Il est pourtant très amoureux, le pauvre! Et quand il se fait rabrouer, il se console dans le lit de Céleste.
Etonnez vous que le couple n'ait pas d'enfant après plusieurs années de mariage, ce qui fait causer, bien sûr. Alors, quand Céleste tombe enceinte....
J'ai lu certaines critiques présentant André (Swann Arlaud dans un rôle assez éloigné de ses personnalités habituelles) comme le prototype du machiste de la Belle Epoque; c'est vrai qu'il a quelques crises d'autoritarisme; mais en fait, et c'est ce qui en fait la valeur psychologique, André est un faible, un homme malheureux; d'abord élevé par une mère qui ne l'a jamais aimé, -maintenant impotente après une attaque Emmanuelle Devos compose un personnage absolument époustouflant de méchante vieillarde confite dans le fiel...; ensuite marié à une femme qui ne l'aime pas, bien qu'elle ait, en permanence, sue le visage, un sourire affable, à peine railleur...
Homme faible donc, coincé entre des femmes fortes...
Un film intelligent et subtil que j'ai vu avec beaucoup de plaisir!
Ca se passe dans les années 1910, dans un milieu de la bonne bourgeoisie provinciale; Monsieur, André, est notaire, il a une belle maison, deux domestiques, dont l'une, Céleste (Galatea Bellugi) est jeune et jolie. Monsieur et Madame, Victoire, forment un couple apparemment harmonieux....
Sauf que Victoire (Louise Chevillotte) ne supporte pas que son mari la touche. Il est pourtant très amoureux, le pauvre! Et quand il se fait rabrouer, il se console dans le lit de Céleste.
Etonnez vous que le couple n'ait pas d'enfant après plusieurs années de mariage, ce qui fait causer, bien sûr. Alors, quand Céleste tombe enceinte....
J'ai lu certaines critiques présentant André (Swann Arlaud dans un rôle assez éloigné de ses personnalités habituelles) comme le prototype du machiste de la Belle Epoque; c'est vrai qu'il a quelques crises d'autoritarisme; mais en fait, et c'est ce qui en fait la valeur psychologique, André est un faible, un homme malheureux; d'abord élevé par une mère qui ne l'a jamais aimé, -maintenant impotente après une attaque Emmanuelle Devos compose un personnage absolument époustouflant de méchante vieillarde confite dans le fiel...; ensuite marié à une femme qui ne l'aime pas, bien qu'elle ait, en permanence, sue le visage, un sourire affable, à peine railleur...
Homme faible donc, coincé entre des femmes fortes...
La première partie est un peu poussive, mise en place de l'histoire. Les années 1900, milieu bourgeois d'un infâme notaire de région, superbes décors. Le patriarcat, son droit de cuissage bat la mesure, l'accident arrivera et la solution surprendra à plusieurs égards. Un grand élan de sororité entre 2 femmes que tout éloigne, normalement, résonnera sur l'écran. A noter le rôle d'Emmanuelle Devos, belle mère muette après un avc des plus délicieux.
Histoire intéressante qui se passe dans les années 1800 les deux actrices jouent bien Galatéa Bellugi et Louise Chevillotte et l'acteur Swann Arlaud joue bien je me suis pas ennuyé.
Plutôt un bon téléfilm qu'un film, même si l'interprétation est impeccable. Le scénario issue d'un roman nous enferme ds un huit clos un peu étouffant, qui aux 2/3 du film respire quelque peu. Mais j'avoue avoir été surpris par le dernier plan...
Un bon film qui ressemble à un huis clos ou une pièce dramatique. Swann arlaud confirme ses talents d'acteur, les décors sont soignés, les propos choisis,...
Interessant de faire un film a cette époque du debut 20eme siècle dans ce milieu bourgeois. Par contre , rien de bien passionnant dans la durée car il ne se passe pas grand chose.
Un film d'époque bien joué tres fin. Ou le pouvoir de l'homme de l'époque est bien mis a mal. Une fin légèrement ambigue
Film à la réalisation très plate et académique, l'interprétation ne convainc pas non plus par son histoire assez invraisemblable pour l'époque.
LA CONDITION - Jérôme Bonnell | ⭐ 7/10
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Il y a d’abord un vrai plaisir à retrouver Jérôme Bonnell, dont le très délicat Le Temps de l’aventure avait séduit par sa nuance, il y a maintenant plus de dix ans. On retrouve ici son goût pour les les émotions retenues, les récits où tout semble se jouer dans les silences plus que dans les éclats.
La mise en scène, très classique, est d'une rigueur presque académique. Décors austères, parquets qui grincent, intérieurs éclairés à la lueur tremblante des bougies : le film installe un climat de raideur et d’enfermement qui évoque un monde figé dans ses hiérarchies. Cette sécheresse formelle finit par peser, d’autant que le récit met près d’une demi-heure à installer une histoire dont la bande-annonce avait déjà dévoilé tous les contours.
C’est là que le film trébuche : quelques longueurs et des dialogues trop souvent trop explicatifs ou creux, qui affaiblissent une matière pourtant intéressante.
Et pourtant, sous cette enveloppe sage se glisse un scénario étonnamment moderne. Le cinéaste aborde avec justesse les questions de patriarcat et de lutte des classes, observant avec acuité les rapports de domination ordinaires. Mais le film prend une tout autre ampleur lorsqu’il prend un virage franchement plus féministe.
C’est dans l’émergence de cette sororité discrète mais déterminée que le récit trouve enfin sa respiration et permet au film de se libérer, et gagner en justesse et en émotion. On regrette alors que cette veine ne traverse pas plus largement l’ensemble.
Un film donc inégal, parfois trop contraint par sa propre retenue, mais traversé par de beaux élans, et porté par la justesse de jeu de ses comédiens.
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
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Il y a d’abord un vrai plaisir à retrouver Jérôme Bonnell, dont le très délicat Le Temps de l’aventure avait séduit par sa nuance, il y a maintenant plus de dix ans. On retrouve ici son goût pour les les émotions retenues, les récits où tout semble se jouer dans les silences plus que dans les éclats.
La mise en scène, très classique, est d'une rigueur presque académique. Décors austères, parquets qui grincent, intérieurs éclairés à la lueur tremblante des bougies : le film installe un climat de raideur et d’enfermement qui évoque un monde figé dans ses hiérarchies. Cette sécheresse formelle finit par peser, d’autant que le récit met près d’une demi-heure à installer une histoire dont la bande-annonce avait déjà dévoilé tous les contours.
C’est là que le film trébuche : quelques longueurs et des dialogues trop souvent trop explicatifs ou creux, qui affaiblissent une matière pourtant intéressante.
Et pourtant, sous cette enveloppe sage se glisse un scénario étonnamment moderne. Le cinéaste aborde avec justesse les questions de patriarcat et de lutte des classes, observant avec acuité les rapports de domination ordinaires. Mais le film prend une tout autre ampleur lorsqu’il prend un virage franchement plus féministe.
C’est dans l’émergence de cette sororité discrète mais déterminée que le récit trouve enfin sa respiration et permet au film de se libérer, et gagner en justesse et en émotion. On regrette alors que cette veine ne traverse pas plus largement l’ensemble.
Un film donc inégal, parfois trop contraint par sa propre retenue, mais traversé par de beaux élans, et porté par la justesse de jeu de ses comédiens.
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
On regrette que le registre de langue ne soit pas un peu plus châtié – l'action du film, rappelons-le, se déroule en 1908 – et que les dialogues sonnent parfois un peu creux. Mais l'ensemble, tout en nuances (visuellement et scénariquement), dresse un tableau on ne peut plus complet de chacun de ses personnages: la petite Céleste, héroïne mi-hugolienne, mi-maupassantienne, cristallise les contradictions de la femme victime du patriarcat comme a pu le faire aussi Tess sous la plume de Thomas Hardy. Quant à Victoire, maîtresse de maison, elle incarne cette lutte à sa façon – à savoir, le poids de la roture en moins.
Enfin (last but not least!), le traitement de la fragilité de l'ego masculin est magistral, et encore une fois sans jugement; la performance de Swann Arlaud, époustouflant en homme dont l'existence se résume à la conflictualité de ses relations – avec lui-même, avec sa mère, avec les femmes en règle générale et, il l'avouera lui-même, avec sa peur viscérale de la solitude – reflète cette volonté de dépeindre une gent masculine qui, loin d'abuser sans scrupule de son autorité préétablie, semble prendre conscience que ce sont les chaînes de cette masculinité toxique qui l'entravent, et renforcent son hostilité à l'égard des femmes.
Quelques échos à "La leçon de piano" raviront les fans de ce film fabuleux (et, malheureusement pour "La condition" indépassable, même si ce dernier ne démérite pas).
Enfin (last but not least!), le traitement de la fragilité de l'ego masculin est magistral, et encore une fois sans jugement; la performance de Swann Arlaud, époustouflant en homme dont l'existence se résume à la conflictualité de ses relations – avec lui-même, avec sa mère, avec les femmes en règle générale et, il l'avouera lui-même, avec sa peur viscérale de la solitude – reflète cette volonté de dépeindre une gent masculine qui, loin d'abuser sans scrupule de son autorité préétablie, semble prendre conscience que ce sont les chaînes de cette masculinité toxique qui l'entravent, et renforcent son hostilité à l'égard des femmes.
Quelques échos à "La leçon de piano" raviront les fans de ce film fabuleux (et, malheureusement pour "La condition" indépassable, même si ce dernier ne démérite pas).
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