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Encore une fois pourquoi un tel décalage entre les si bonnes notes et le film !! De la pure moraline bien pensante. Y en a assez de ces films donneur de leçon.
DES PREUVES D'AMOUR - Alice Douard | ⭐ 6/10
"혊혦́혭혪혯혦 혢혵혵혦혯혥 혭’혢혳혳혪혷혦́혦 혥혦 혴혰혯 혱혳혦혮혪혦혳 혦혯혧혢혯혵. 혔혢혪혴 혦혭혭혦 혯’혦혴혵 혱혢혴 혦혯혤혦혪혯혵혦. 혋혢혯혴 혵혳혰혪혴 혮혰혪혴, 혤’혦혴혵 형혢혥혪혢, 혴혢 혧혦혮혮혦, 혲혶혪 혥혰혯혯혦혳혢 혯혢혪혴혴혢혯혤혦 혢̀ 혭혦혶혳 혧혪혭혭혦. 혚혰혶혴 혭혦 혳혦혨혢혳혥 혥혦 혴혦혴 혢혮혪혴, 혥혦 혴혢 혮혦̀혳혦, 혦혵 혢혶혹 혺혦혶혹 혥혦 혭혢 혭혰혪, 혦혭혭혦 혤혩혦혳혤혩혦 혴혢 혱혭혢혤혦 혦혵 혴혢 혭혦́혨혪혵혪혮혪혵혦́."
Alice Douard signe un premier long-métrage clairement généreux : un film traversé de rires, de doutes, de disputes et d’élans d’amour sincères, et surtout porté par un duo convaincant, Ella Rumpf et Monia Chokri qui affichent une belle complicité.
La plus grande force du film est de mettre en lumière un pan important de l'homo-parentalité qu’on ne voit quasiment jamais au cinéma : la place de la co-mère, dans un monde encore très normé, pour ne pas dire homophobe, avec l’invisibilisation administrative, les humiliations institutionnelles, le regard biaisé des autres et les remarques maladroites de l'entourage…
Mais si la mise en scène est douce et fluide, elle reste aussi très sage, presque trop polie, comme si le scénario voulait cocher toutes les facettes du sujet. On aurait aimé que le film ose davantage : dans l’écriture, dans les ruptures de ton, dans les zones d’ombre. D’autant plus que le sujet méritait sans doute un geste plus frontal.
Le problème est que l'on perçoit en permanence le décalage entre les intentions du scénario, avec des situations qui pourraient faire mouche et des personnages hauts en couleur sur le papier, et le résultat, trop souvent maladroit, dans la direction d'acteurs par exemple, notamment spoiler: lors d'un repas de famille particulièrement raté, ou de scènes mère-fille entre Ella Rumpf et Noémie Lvovsky qui sonnent souvent faux
.
Reste un film chaleureux et bienveillant, animé par une vraie générosité. Mais un film qui manque parfois du souffle qui l’aurait rendu vraiment inoubliable.
Néanmoins, le cinéma français avait besoin d’un film qui parle de ce sujet autrement. Et rien que pour ça, Des preuves d’amour mérite d'être vu.
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
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Alice Douard signe un premier long-métrage clairement généreux : un film traversé de rires, de doutes, de disputes et d’élans d’amour sincères, et surtout porté par un duo convaincant, Ella Rumpf et Monia Chokri qui affichent une belle complicité.
La plus grande force du film est de mettre en lumière un pan important de l'homo-parentalité qu’on ne voit quasiment jamais au cinéma : la place de la co-mère, dans un monde encore très normé, pour ne pas dire homophobe, avec l’invisibilisation administrative, les humiliations institutionnelles, le regard biaisé des autres et les remarques maladroites de l'entourage…
Mais si la mise en scène est douce et fluide, elle reste aussi très sage, presque trop polie, comme si le scénario voulait cocher toutes les facettes du sujet. On aurait aimé que le film ose davantage : dans l’écriture, dans les ruptures de ton, dans les zones d’ombre. D’autant plus que le sujet méritait sans doute un geste plus frontal.
Le problème est que l'on perçoit en permanence le décalage entre les intentions du scénario, avec des situations qui pourraient faire mouche et des personnages hauts en couleur sur le papier, et le résultat, trop souvent maladroit, dans la direction d'acteurs par exemple, notamment spoiler: lors d'un repas de famille particulièrement raté, ou de scènes mère-fille entre Ella Rumpf et Noémie Lvovsky qui sonnent souvent faux
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Reste un film chaleureux et bienveillant, animé par une vraie générosité. Mais un film qui manque parfois du souffle qui l’aurait rendu vraiment inoubliable.
Néanmoins, le cinéma français avait besoin d’un film qui parle de ce sujet autrement. Et rien que pour ça, Des preuves d’amour mérite d'être vu.
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vu lors d'un festival, ce film est un cocktail d'émotions, de rires et de sourires. Magnifique scène finale
Un film touchant et drôle qui s’avère être très didactique sur les difficultés régaliennes, culturelles, sociales, relationnelles de la parentalité des couples homosexuels. Avec le mérite de ne pas être victimaire ou culpabilisant. La réalisation n’est pas en reste avec quelques scènes marquantes comme celle de l’orage de nuit sur le balcon. Superbe.
Un excellent film sur le thème de la naissance et l'adoption d'un enfant dans un couple homosexuel. On oscille entre les moments graves (les questionnements, les peurs..) et les moments comiques (les situations cocasses liées à la grossesse). De très bonnes interprétations.
Me retrouver sur @cinémasansfard (YouTube) !
La lumière jaune du matin glisse sur la peau de Céline — un éclat discret, presque timide. On sent dans l’air une tension douce : ce mélange d’espoir, de peur, et de quelque chose d’encore intraduisible. Elle ne porte pas l’enfant, non. C’est Nadia. Et pourtant son ventre — vide — semble retenir une respiration qui n’en finit pas. Ce film avance ainsi, par glissements. De pièce en pièce. De silence en silence. Ella Rumpf marche avec une prudence qui ressemble à de l’amour. Monia Chokri, elle, respire plus fort, comme si chaque geste devait justifier son rôle de mère. Et du coup, on perçoit vite que la question n’est pas “qui porte” mais “qui se tient là”. La mise en scène d’Alice Douard reste simple, presque nue. Un plan fixe ici, un split-screen là pour rappeler que deux corps peuvent être ensemble — et séparés dans le doute. Le montage ne force rien : il laisse les émotions s’installer, comme un courant d’air qu’on ne peut retenir. Et puis la scène du couloir, cet instant où Céline entend le souffle de Nadia derrière la porte. Rien n’est dit, mais tout s’effondre et se reconstruit. Parce qu’en fait, la parentalité n’est jamais un titre légal : c’est un mouvement. Une main qui se pose trop vite. Un rire qui dérape. Un regard qui demande pardon sans savoir pourquoi. Le film rappelle que l’amour se fabrique aussi dans les zones d’ombre — là où personne ne valide rien. Oui, c’est une romance modeste — mais elle porte un bouleversement silencieux. Celui d’un monde qui tarde, celui d’un droit qui traîne, celui d’une famille qui existe avant qu’on l’autorise. On pense un peu à Sciamma, parfois, dans cette manière de filmer la peau qui doute. Et à la fin, il reste ce souffle : léger, fragile, nécessaire. Ma note : 14 / 20
Me retrouver sur @cinémasansfard (YouTube) !
La lumière jaune du matin glisse sur la peau de Céline — un éclat discret, presque timide. On sent dans l’air une tension douce : ce mélange d’espoir, de peur, et de quelque chose d’encore intraduisible. Elle ne porte pas l’enfant, non. C’est Nadia. Et pourtant son ventre — vide — semble retenir une respiration qui n’en finit pas. Ce film avance ainsi, par glissements. De pièce en pièce. De silence en silence. Ella Rumpf marche avec une prudence qui ressemble à de l’amour. Monia Chokri, elle, respire plus fort, comme si chaque geste devait justifier son rôle de mère. Et du coup, on perçoit vite que la question n’est pas “qui porte” mais “qui se tient là”. La mise en scène d’Alice Douard reste simple, presque nue. Un plan fixe ici, un split-screen là pour rappeler que deux corps peuvent être ensemble — et séparés dans le doute. Le montage ne force rien : il laisse les émotions s’installer, comme un courant d’air qu’on ne peut retenir. Et puis la scène du couloir, cet instant où Céline entend le souffle de Nadia derrière la porte. Rien n’est dit, mais tout s’effondre et se reconstruit. Parce qu’en fait, la parentalité n’est jamais un titre légal : c’est un mouvement. Une main qui se pose trop vite. Un rire qui dérape. Un regard qui demande pardon sans savoir pourquoi. Le film rappelle que l’amour se fabrique aussi dans les zones d’ombre — là où personne ne valide rien. Oui, c’est une romance modeste — mais elle porte un bouleversement silencieux. Celui d’un monde qui tarde, celui d’un droit qui traîne, celui d’une famille qui existe avant qu’on l’autorise. On pense un peu à Sciamma, parfois, dans cette manière de filmer la peau qui doute. Et à la fin, il reste ce souffle : léger, fragile, nécessaire. Ma note : 14 / 20
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film vu lors d'une avant-première, la relation présentée est si belle, juste et donne envie de lancer dans un parcours PMA : un parcours heureux
« C'est quoi qui te fait le plus peur : adopter ou avoir un enfant ? » Alors que le terme de la grossesse de sa femme approche, ce qui aurait pu faire un film à part entière pour suivre leur parcours, Céline doit encore « prouver et mériter » sa place de mère aux yeux de l'état en fournissant des lettres de son entourage. C'est pour cela qu'elle se rapproche de plusieurs personnes, ce qui permet d'intégrer plusieurs personnages secondaires qui font ressortir en elle des doutes, des craintes et des questions. C'est très bien construit, car ça couvre beaucoup de choses sur la maternité, mais aussi sur la loi pour les mères qui n'ont pas de liens biologiques avec l'enfant. Que ce soit l'avocate franche, le couple maladroit, la mère absente ou encore ce pauvre type dans le bar, il y a vraiment de tout au niveau des thèmes et des émotions. Porté par un casting convaincant et de bons personnages, "Des preuves d'amour" est donc un film attachant et amusant.
Avec "Des preuves d’amour", Alice Douard s’inspire de situations bien réelles pour raconter le parcours d’un couple de femmes confronté à l’absurdité administrative. Ella Rumpf incarne une femme enceinte, tandis que Monia Chokri joue sa compagne, future deuxième mère, soudain reléguée à une place floue, presque inexistante, aux yeux de la loi comme des institutions. Le scénario suit cette grossesse désirée et heureuse, peu à peu parasitée par des démarches qui font naître doutes, tensions et peurs très concrètes. Ce qui devait être une évidence affective devient une succession de preuves à fournir, comme si l’amour devait se justifier sur papier. Le duo d'actrices fonctionne admirablement. Un film qui touche juste avec ses petites touches d'humour.
Une déception, car le film ne m’a jamais réellement touché émotionnellement. Je suis resté à distance, davantage observateur qu’impliqué. La relation entre Céline et sa mère, pourtant centrale, manque de profondeur : le manque d’amour supposé n’est ni suffisamment incarné ni vraiment ressenti.
De la même manière, la crédibilité du couple et de l’attente de l’enfant peine à convaincre, faute d’une construction émotionnelle solide. Malgré ces réserves, le film séduit par sa simplicité et son absence d’artifice. Il reste agréable à regarder, porté par une certaine sincérité, mais sans jamais provoquer une véritable adhésion. Un film sympathique, certes, mais qui ne parvient pas à pleinement embarquer ni à marquer durablement.
De la même manière, la crédibilité du couple et de l’attente de l’enfant peine à convaincre, faute d’une construction émotionnelle solide. Malgré ces réserves, le film séduit par sa simplicité et son absence d’artifice. Il reste agréable à regarder, porté par une certaine sincérité, mais sans jamais provoquer une véritable adhésion. Un film sympathique, certes, mais qui ne parvient pas à pleinement embarquer ni à marquer durablement.
Rideau sur l'Écran
Un souffle tendre et sincère traverse "Des preuves d’amour" : premier long métrage de Alice Douard, le film trouve un équilibre gracieux entre douceur et gravité en explorant la co-parentalité avec finesse. Le récit, centré sur un couple de femmes sur le point d’accueillir un enfant, évite les clichés pour saisir la complexité des émotions et des obstacles, qu’ils soient administratifs ou intimes. Porté par le duo d’actrices Ella Rumpf / Monia Chokri, d’une justesse remarquable, le film mêle des moments d’humour discret, des gestes d’amour chaleureux et des interstices d’incertitude sans jamais forcer l’émotion. Attachant, rythmé, à la fois tendre et grave, ce long métrage a ce mélange rare de légèreté et de profondeur qui fait résonner le projet familial comme un universel intime.
Un film touchant d’Alice Douard sur un couple de lesbiennes qui attend son 1er enfant. Or les étapes sont encore plus complexes qu’un couple hétéro. Ella Rumpf est excellent, elle cpte totalement la caméra. Et elle forme un couple soudé et tendre avec Monia Chokri.
Ce film est une très belle surprise ! c'est drôle tout en étant dramatique. Mais l'humour permet de suivre avec un vrai plaisir cette histoire et on se sent totalement investi avec elle
D'une rare intelligence.
Un film admirable a voir impérativement. Un sujet banal une future naissance mais au sein d'un couple de femmes après une PMA où l'une des mères se trouve a la place du père. Où le regard que l'on peut avoir sur sa mère change quand on devient soit même mère. C'est superbement rendu avec intelligence sans effet de réalisation servi par d'excellente actrices.
Le film du moment a voir.
Un film admirable a voir impérativement. Un sujet banal une future naissance mais au sein d'un couple de femmes après une PMA où l'une des mères se trouve a la place du père. Où le regard que l'on peut avoir sur sa mère change quand on devient soit même mère. C'est superbement rendu avec intelligence sans effet de réalisation servi par d'excellente actrices.
Le film du moment a voir.
Un très beau film, réaliste, sur la vie de deux femmes. on se laisse embarquer, la realisation est sobre avec des actrices qui sont justes.
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