AlloCiné
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Je suis assez conquis par l'esthétique de ce film d'animation. Le récit, en revanche, s'il laisse de la place à la poésie, ne transporte pas vraiment. Un sujet trop personnel qui laisse un peu le spectateur de côté.
Pierre, qui est surnommé Slocum, est un homme réservé, débrouillard et surtout bricoleur. Il adore réparer et construire des choses de toutes les tailles, y compris un bateau qui est son plus grand projet. Son histoire, c'est aussi de celle de sa famille, et c'est son fils François qui la raconte. À une époque d'après-guerre, les rêves sont permis et le récit autobiographique de Jean-François Laguionie se veut positif, presque idyllique. Des souvenirs de jeunesse qui servent d'hommage à Joshua Slocum, mais surtout à ses parents. Il y a la mère avec qui il y a une vraie complicité puis le père avec qui c'est différent. Il y a plus de retenue et les preuves d'amour sont exprimées d'une autre manière. J'ai trouvé cette relation basée sur les non-dits touchante. Pour le reste, je dois reconnaître que je n'ai pas été embarqué par cette histoire de construction de bateau. On ressent l'amour et la fierté du narrateur pour ses parents ainsi qu'une pointe de nostalgie, mais le film ne m'a ni transporté ni ému. Un film probablement trop personnel auquel j'ai fini par me désintéresser.
Très joli film d’animation visuellement mais qui a été pas mal gâché par l’omniprésence du narrateur. Ce dernier explique beaucoup trop les événements simples qui se déroulent juste sous nos yeux et cela donne un résultat trop enfantin. Je n’ai pas été fan non plus des personnages que j’ai trouvés trop caricaturaux dans leur caractère et leur développement. Ce choix de tout dire à haute voix supprime une grande part potentielle de subtilité et de poésie. J’aime bien l’univers maritime qui est présenté même si la courte durée du film peut l’empêcher d’être suffisamment approfondi. Et les meilleurs moments du métrage sont les plus silencieux. Je me demande donc s’il ne fallait pas réaliser un film quasiment intégralement muet. 12/20
Un film d'animation raffinée, touchant et nostalgique qui sent bon la France d'antan, où le réalisateur dessine les rêves de son père avec plein de délicatesse.
Un beau voyage... La musique, les dessins... ❤️ Une vague de douceur, l'écume des jours... ....
Je viens de découvrir Slocum et moi cet après-midi, lors du Festival Interceltique de Lorient, au sein du lieu "Cinéfil" du festival. Dès les premières images, j’ai senti comme une résonance intime : l’animation délicate, l’épure graphique au crayon, et cette ambiance rétro empreinte de poésie m’ont immédiatement captivé. L’immersion dans les bords de Marne des années 1950 m’a semblé à la fois douce et émouvante, sans tomber dans la nostalgie pesante.
Ce qui m’a surtout touché, c’est la relation entre François (interprété par Elias Hauter en voix-off) et son père Pierre (Grégory Gadebois), un homme réservé et bricoleur qui incarne la passion de Joshua Slocum. Le film est un véritable "voyage immobile" : toute l’histoire se déroule autour de la construction du bateau dans le jardin, mais cette construction devient un symbole fort des rêves, de l’ouverture au monde, et de la naissance d’un fils à lui-même. La musique de Pascal Le Pennec, douce et enveloppante, renforce cette atmosphère tendre et introspective.
Si j’ai beaucoup apprécié cette œuvre, je lui ai tout de même trouvé quelques limites. Le rythme contemplatif, parfois trop linéaire, m’a semblé ralentir l’élan du récit : il manque parfois un peu de souffle narratif ou de rebondissements marquants. De même, bien que l’animation mêlant 2D et 3D avec texture de crayon soit séduisante, son mix peut parfois paraître maladroit ou inabouti dans certaines séquences. Néanmoins, ces réserves ne nuisent pas à l’émotion globale.
Je donne 4 étoiles sur 5 parce que le film m’a profondément touché : le scénario coécrit avec Anik Le Ray est sincère, l’animation artisanale est une bouffée d’air loin du tout numérique, et la direction artistique pastel respire la simplicité et le charme. Le film offre un regard tendre et poétique sur la transmission, la paternité, et la manière dont les rêves façonnent une existence.
En somme, Slocum et moi est une petite merveille intimiste, à savourer dans une salle (comme je l’ai fait à Lorient) ou chez soi, en famille ou en solo. Je le recommande à tous les amateurs d’animation sensible, au charme discret, et aux spectateurs désireux d’un récit humain et contemplatif. Bien que ce ne soit pas un film spectaculaire à grand déploiement, sa sincérité et sa beauté simple le rendent précieux (c’est pourquoi je lui accorde une note aussi élevée).
Ce qui m’a surtout touché, c’est la relation entre François (interprété par Elias Hauter en voix-off) et son père Pierre (Grégory Gadebois), un homme réservé et bricoleur qui incarne la passion de Joshua Slocum. Le film est un véritable "voyage immobile" : toute l’histoire se déroule autour de la construction du bateau dans le jardin, mais cette construction devient un symbole fort des rêves, de l’ouverture au monde, et de la naissance d’un fils à lui-même. La musique de Pascal Le Pennec, douce et enveloppante, renforce cette atmosphère tendre et introspective.
Si j’ai beaucoup apprécié cette œuvre, je lui ai tout de même trouvé quelques limites. Le rythme contemplatif, parfois trop linéaire, m’a semblé ralentir l’élan du récit : il manque parfois un peu de souffle narratif ou de rebondissements marquants. De même, bien que l’animation mêlant 2D et 3D avec texture de crayon soit séduisante, son mix peut parfois paraître maladroit ou inabouti dans certaines séquences. Néanmoins, ces réserves ne nuisent pas à l’émotion globale.
Je donne 4 étoiles sur 5 parce que le film m’a profondément touché : le scénario coécrit avec Anik Le Ray est sincère, l’animation artisanale est une bouffée d’air loin du tout numérique, et la direction artistique pastel respire la simplicité et le charme. Le film offre un regard tendre et poétique sur la transmission, la paternité, et la manière dont les rêves façonnent une existence.
En somme, Slocum et moi est une petite merveille intimiste, à savourer dans une salle (comme je l’ai fait à Lorient) ou chez soi, en famille ou en solo. Je le recommande à tous les amateurs d’animation sensible, au charme discret, et aux spectateurs désireux d’un récit humain et contemplatif. Bien que ce ne soit pas un film spectaculaire à grand déploiement, sa sincérité et sa beauté simple le rendent précieux (c’est pourquoi je lui accorde une note aussi élevée).
Le parallèle avec le voyage immobile, la lecture qui permet de s’évader et l’adolescence est bien représenté.
Néanmoins j’ai moyennement aimé le style de dessin. Naïf pastel mais sans caractère. J’imagine que l’auteur a voulu garder une simplicité comme son récit d’apprentissage dans sa petite ville de seine et Marne. Joli mais on reste sur notre faim
Néanmoins j’ai moyennement aimé le style de dessin. Naïf pastel mais sans caractère. J’imagine que l’auteur a voulu garder une simplicité comme son récit d’apprentissage dans sa petite ville de seine et Marne. Joli mais on reste sur notre faim
Ma fille a été voir ce film avec sa classe de ce2.(8 et 9 ans) Plusieurs enfants n ont pas du tout apprécié le film....avec des scènes choquantes : un mort dans l eau, blessure avec couteau au visage.... ainsi que des scènes gênantes pour les enfants .... film adapté aux enfants 8 ans, quelle blague!!!!
Slocum et moi raconte l’histoire d’un petit garçon, qui découvre avec intérêt le projet de son beau père, de construire un bateau dans le jardin familial. C’est tendre, drôle, mais un peu sans intérêt. Les dessins ne sont pas révolutionnaire. C’est très classique.
Un nouvel animé tout doux et poétique.
Le réalisateur parle de son enfance et on est plongé dans la période apaisée et joyeuse de l'après-guerre.
L'originalité du scénario vient du fait qu'il est traité du point de vue de l'enfant devenu adulte qui commente en voix off l'histoire de ses parents.
Un récit sur la transmission des passions, sur le manque de communication et sur le fait que ce n'est pas parce qu'on ne parle pas qu'il ne faut pas voir les signes d'affections là où elles sont...
Les dessins sont simples mais les couleurs pastels apportent une forme de délicatesse et de poésie.
En prime, vous aurez la voix reconnaissable de Grégory Gadebois qui double le père de famille
Je vous conseille de le voir en famille, avec petits et grands, car il y a deux strates de lecture. Les petits seront transportés par les couleurs douces et le charme du visuel tandis que les grands seront portés par les belles valeurs.
Car, au final, ce n'est pas véritablement le résultat qui compte mais plutôt le chemin pour y parvenir...
Le réalisateur parle de son enfance et on est plongé dans la période apaisée et joyeuse de l'après-guerre.
L'originalité du scénario vient du fait qu'il est traité du point de vue de l'enfant devenu adulte qui commente en voix off l'histoire de ses parents.
Un récit sur la transmission des passions, sur le manque de communication et sur le fait que ce n'est pas parce qu'on ne parle pas qu'il ne faut pas voir les signes d'affections là où elles sont...
Les dessins sont simples mais les couleurs pastels apportent une forme de délicatesse et de poésie.
En prime, vous aurez la voix reconnaissable de Grégory Gadebois qui double le père de famille
Je vous conseille de le voir en famille, avec petits et grands, car il y a deux strates de lecture. Les petits seront transportés par les couleurs douces et le charme du visuel tandis que les grands seront portés par les belles valeurs.
Car, au final, ce n'est pas véritablement le résultat qui compte mais plutôt le chemin pour y parvenir...
«Délicieux !»
Quelle poésie et quelle fraîcheur que ce film d’animation, l’ultime de son auteur de 85 ans qui raconte une tranche de son enfance dans les années 50 : son père (aidé de sa femme) se met à construire la réplique d’un bateau avec lequel un certain Slocum a fait le 1er tour du monde en solitaire à la fin du 19ème siècle. La musique accompagne la narration avec légèreté. On a le sourire pendant 1h15, merci Jean-François Laguionie pour votre sensibilité et ce partage des émotions humaines toutes simples, car de nombreuses sont abordées.
Quelle poésie et quelle fraîcheur que ce film d’animation, l’ultime de son auteur de 85 ans qui raconte une tranche de son enfance dans les années 50 : son père (aidé de sa femme) se met à construire la réplique d’un bateau avec lequel un certain Slocum a fait le 1er tour du monde en solitaire à la fin du 19ème siècle. La musique accompagne la narration avec légèreté. On a le sourire pendant 1h15, merci Jean-François Laguionie pour votre sensibilité et ce partage des émotions humaines toutes simples, car de nombreuses sont abordées.
Film et musique magnifiques. L'ultime long métrage de J.F Laguionie, qui rend un hommage à ses parents et nous donne à voir ses souvenirs d'enfance, éclairant une partie de sa sensibilité artistique, notamment la place que la mer occupe dans ses films. Un adieu émouvant au cinéma par l'un des maîtres de l'animation, d'autant plus beau si on a vu et admiré tous ses films, courts métrages y compris. Pascal le Pennec signe aussi ici sa plus belle partition
Le film est magnifique graphiquement, mais malheureusement assez lent. J'ai beaucoup aimé les voix et les dialogues.
Rideau sur l'Écran
"Slocum et moi" de Jean-François Laguionie est une parenthèse enchantée sur les bords de Marne, où l’animation douce et contemplative donne vie à un récit intime et poétique. Le film suit un jeune garçon et sa famille dans la construction d’une réplique du voilier de Joshua Slocum, tissant une atmosphère nostalgique qui rappelle l’univers de Sempé. Visuellement maîtrisé, un joli voyage intérieur, délicatement esquissé.
Un trés bon film d' animation ( Déssin animé ) , destiné autant aux enfants , qu' aux adultes , pour toute la famille de 7 à 127 ans .
Un bon scénario , une bonne histoire , sur la construction d' un bateau à voiles , avec de l' émotion et de superbes graphismes .
Un bon scénario , une bonne histoire , sur la construction d' un bateau à voiles , avec de l' émotion et de superbes graphismes .
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