AlloCiné
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"Is This Thing On ?" est un film que j'ai trouvé assez sympa. L'histoire est intéressante, le scénario est plutôt bien surprenant, mais j'ai trouvé le long-métrage un peu trop long et ça manquait de dynamisme. Après, les personnages sont dans l'ensemble attachants.
Comédie romantique qui fait un bilan après 20 ans de mariage. Remise en question..difficultés à communiquer un exutoire avec le stand up
Les acteurs jouent bien mais le film est un peu long
Les acteurs jouent bien mais le film est un peu long
Bradley Cooper veut faire son "Mariage Story" avec un couple qui ne s'aime plus mais quand même encore un peu et avec un homme qui va surmonter ces épreuves grâce au stand-up. Et autant l'avouer tout de suite, je n'y ai absolument pas été réceptif !
Déjà, j'ai eu du mal à rentrer dans l'histoire car je ne trouve pas les personnages spécialement attachants. Ce sont des caricatures de cinéma d'auteur américain ; des espèces de personnages déconnectés de la réalité en voulant faire croire qu'ils représentent l'américain moyen un peu artsy. Comme autre cliché, on a ce fameux groupe de potes de la quarantaine où tout le monde parle les uns sur les autres avec des répliques pas drôles en guise de fin de séquence.
Bref, c'est assez laborieux à démarrer mais je cerne assez rapidement le concept : la scène comme exutoire. Et c'est intéressant cette idée de remplacer un psy par un public, d'autant plus que le stand-up, c'est raconter sa vie et faire en sorte que ce soit drôle ou au moins cynique pour que le public passe un bon moment. Ici, c'est raté, enfin de mon côté du moins mais fort heureusement, les choses bougent un peu au bout d'une heure de stand-up autoflagellatoire entre-coupé de scènes où chacun vit un peu sa vie (monotone) de son côté.
Dans cette seconde partie, le couple se remet en question, remet en question leur séparation etc. et on pourrait penser que le film va enfin rentrer dans le vif du sujet et il y a effectivement une scène très sympa, celle du lit avec l'armoire, remplit de complicité. Et puis après, rebelote, le film repart dans son rythme languissant et ce n'est pas une lenteur qui raconte quelque-chose, comme ça avait pu être le cas avec "The Mastermind" récemment par exemple, non, c'est juste lent pour être lent et, au bout d'un moment, eh bien on décroche.
Enfin, j'ai en tout cas eu énormément de mal à aller jusqu'à la fin de "Is This Thing On ?" qui raconte les banalités d'un couple aux mœurs "modernes" (notez les guillemets), le tout sur un rythme extrêmement lent.
Déjà, j'ai eu du mal à rentrer dans l'histoire car je ne trouve pas les personnages spécialement attachants. Ce sont des caricatures de cinéma d'auteur américain ; des espèces de personnages déconnectés de la réalité en voulant faire croire qu'ils représentent l'américain moyen un peu artsy. Comme autre cliché, on a ce fameux groupe de potes de la quarantaine où tout le monde parle les uns sur les autres avec des répliques pas drôles en guise de fin de séquence.
Bref, c'est assez laborieux à démarrer mais je cerne assez rapidement le concept : la scène comme exutoire. Et c'est intéressant cette idée de remplacer un psy par un public, d'autant plus que le stand-up, c'est raconter sa vie et faire en sorte que ce soit drôle ou au moins cynique pour que le public passe un bon moment. Ici, c'est raté, enfin de mon côté du moins mais fort heureusement, les choses bougent un peu au bout d'une heure de stand-up autoflagellatoire entre-coupé de scènes où chacun vit un peu sa vie (monotone) de son côté.
Dans cette seconde partie, le couple se remet en question, remet en question leur séparation etc. et on pourrait penser que le film va enfin rentrer dans le vif du sujet et il y a effectivement une scène très sympa, celle du lit avec l'armoire, remplit de complicité. Et puis après, rebelote, le film repart dans son rythme languissant et ce n'est pas une lenteur qui raconte quelque-chose, comme ça avait pu être le cas avec "The Mastermind" récemment par exemple, non, c'est juste lent pour être lent et, au bout d'un moment, eh bien on décroche.
Enfin, j'ai en tout cas eu énormément de mal à aller jusqu'à la fin de "Is This Thing On ?" qui raconte les banalités d'un couple aux mœurs "modernes" (notez les guillemets), le tout sur un rythme extrêmement lent.
Crise de la cinquantaine sur fond de stand-up, voilà le thème du film de Bradley Cooper inspiré d'une histoire réelle. Alex (Will Arnett), après 20 années de mariage et deux enfants songe à mettre un terme à son mariage avec Tess (Laura Dern), et réciproquement. Un peu par hasard, il va monter sur les planches et trouver un exutoire à sa situation en racontant sa vie. Le cinéaste (et accessoirement second rôle) cible une tranche d'âge où le couple menace d'imploser à cause d'une routine quotidienne qui peut être un frein à l'accomplissement personnel. Questionnement subtil sur l'érosion des sentiments des premières années ou mélo larmoyant, mon avis est partagé pour ce film qui refléte quand même très bien ce sentiment universel et qui colle à notre époque.
Direct-actu.fr
Avec Is This Thing On?, Bradley Cooper propose un récit intime qui s’éloigne des schémas classiques de rupture. Alex Novak (Will Arnett) et Tess Novak (Laura Dern) ne se séparent pas dans le conflit, ils s’éloignent progressivement. Cette nuance structure tout le film, qui observe la transformation du couple plutôt que sa disparition. À travers la parentalité, la fatigue émotionnelle et la redéfinition des rôles, le récit interroge ce qui subsiste lorsque l’amour change de forme.
Alex trouve un nouvel espace d’expression dans la scène stand up new yorkaise. Ce lieu agit comme un laboratoire où les fragilités deviennent matière narrative. Sur scène, l’échec est visible, accepté, parfois même nécessaire. Cette dynamique crée un contraste avec la sphère privée, où les non dits persistent. Tess, de son côté, revisite une ambition sportive mise de côté, ce qui introduit une réflexion sur le temps, le renoncement et la possibilité de se réinventer après la stabilité familiale.
Autour du couple, les amis et la famille composent une communauté qui reflète différentes manières de vivre l’engagement. Christine (Andra Day) et Balls (Bradley Cooper) incarnent une autre facette de la relation longue, marquée par la projection, la frustration et la peur du changement. Marilyn (Christine Ebersole) et Jan (Ciarán Hinds) apportent une mémoire du couple, rappelant que les relations se construisent dans la durée autant que dans les crises. Cette constellation renforce l’idée que l’amour n’est jamais une expérience isolée, mais un phénomène collectif.
Le film se distingue aussi par son approche du jeu et de la mise en scène. Les acteurs s’appuient sur un travail introspectif qui privilégie la vulnérabilité et la sensation d’émotion découverte sur le moment. Cette méthode influence directement le rythme du film, parfois hésitant, volontairement fragile, donnant l’impression que les personnages cherchent leurs mots. La caméra accompagne ce mouvement, proche des visages, attentive aux silences, transformant la perception intérieure en geste visuel.
Ce choix formel s’inscrit dans un motif central, l’harmonie dans la dissonance. Les relations, les décors et même la progression narrative reposent sur l’idée que l’équilibre ne vient pas de la perfection, mais de la coexistence des contradictions. Le film observe comment deux trajectoires différentes peuvent continuer à dialoguer sans se confondre. Cette approche donne au récit une tonalité réaliste, parfois inconfortable, mais profondément humaine.
Lorsque le film trouve son tempo, notamment dans les scènes de stand up, il révèle sa proposition la plus forte. L’humour devient un outil de clarification, permettant d’exprimer ce qui restait implicite. On comprend alors que le couple fonctionne comme une équipe, non pas tournée vers le bonheur permanent, mais vers la capacité à traverser les périodes de doute. Will Arnett porte cette dimension avec intensité, incarnant un homme qui découvre qu’il est encore possible de se redéfinir à un moment de la vie où l’on pensait les trajectoires fixées.
Vu en Janvier en projection de press
Alex trouve un nouvel espace d’expression dans la scène stand up new yorkaise. Ce lieu agit comme un laboratoire où les fragilités deviennent matière narrative. Sur scène, l’échec est visible, accepté, parfois même nécessaire. Cette dynamique crée un contraste avec la sphère privée, où les non dits persistent. Tess, de son côté, revisite une ambition sportive mise de côté, ce qui introduit une réflexion sur le temps, le renoncement et la possibilité de se réinventer après la stabilité familiale.
Autour du couple, les amis et la famille composent une communauté qui reflète différentes manières de vivre l’engagement. Christine (Andra Day) et Balls (Bradley Cooper) incarnent une autre facette de la relation longue, marquée par la projection, la frustration et la peur du changement. Marilyn (Christine Ebersole) et Jan (Ciarán Hinds) apportent une mémoire du couple, rappelant que les relations se construisent dans la durée autant que dans les crises. Cette constellation renforce l’idée que l’amour n’est jamais une expérience isolée, mais un phénomène collectif.
Le film se distingue aussi par son approche du jeu et de la mise en scène. Les acteurs s’appuient sur un travail introspectif qui privilégie la vulnérabilité et la sensation d’émotion découverte sur le moment. Cette méthode influence directement le rythme du film, parfois hésitant, volontairement fragile, donnant l’impression que les personnages cherchent leurs mots. La caméra accompagne ce mouvement, proche des visages, attentive aux silences, transformant la perception intérieure en geste visuel.
Ce choix formel s’inscrit dans un motif central, l’harmonie dans la dissonance. Les relations, les décors et même la progression narrative reposent sur l’idée que l’équilibre ne vient pas de la perfection, mais de la coexistence des contradictions. Le film observe comment deux trajectoires différentes peuvent continuer à dialoguer sans se confondre. Cette approche donne au récit une tonalité réaliste, parfois inconfortable, mais profondément humaine.
Lorsque le film trouve son tempo, notamment dans les scènes de stand up, il révèle sa proposition la plus forte. L’humour devient un outil de clarification, permettant d’exprimer ce qui restait implicite. On comprend alors que le couple fonctionne comme une équipe, non pas tournée vers le bonheur permanent, mais vers la capacité à traverser les périodes de doute. Will Arnett porte cette dimension avec intensité, incarnant un homme qui découvre qu’il est encore possible de se redéfinir à un moment de la vie où l’on pensait les trajectoires fixées.
Vu en Janvier en projection de press
I S T H I S T H I N G O N ! Une histoire de couple en instance de séparation quelque peu insipide. Deux étoiles et demie.
FIlm assez sympa fidèle à ce que Cooper propose depuis le début de sa carrière de réal
Mise en scène sobre pour un sujet particulier qui ne touchera pas tout le monde
Mise en scène sobre pour un sujet particulier qui ne touchera pas tout le monde
Bradley Cooper n'a jusqu'ici pas fait vraiment d'étincelles dans le nouvel exercice pour lui de la réalisation, mais il n'a rien tourné de déshonorant, non plus. Son troisième long métrage est le plus modeste d'entre eux et s'il n'atteint pas les sommets, il finit toutefois par susciter un certain attachement par ses partis pris et son ambiance générale. Le thème de l'usure du couple, sans être renouvelé de fond en comble, tient lieu ici de fil rouge, non pas sur le mode vindicatif, mais avec une sensibilité et une humanité qui font oublier quelques dialogues superfétatoires et des scènes tout à fait inutiles. L'irruption du stand-up considéré comme thérapie a du sens et remplace aimablement les séances chez le psy, même si les textes ne sont pas toujours à la hauteur. Très ancré dans le modèle du cinéma indépendant américain, avec ses langueurs et son égocentrisme, Is this Thing on? n'a pas la prétention de la profondeur, façon Bergman, mais un goût de comédie amère, dans laquelle la question primordiale semble être : est-ce mieux d'être malheureux ensemble ou séparément ? Les conseillers conjugaux apprécieront. Moyennant quoi, avec l'apport de rôles secondaires amusants, la toujours parfaite Laura Dern et le moins connu Will Arnett ont un boulevard devant eux pour nous faire croire à leur alchimie. Et ma foi, ils y parviennent assez bien.
Il y a différentes formes d'art et différentes façons d'aller mieux et de traverser certaines périodes. C'est quelque chose qui a été exploré dans plusieurs films ces dernières années notamment faire son deuil à travers le théâtre dans "Ghostlight". Ici, pas de deuil et de théâtre, mais une séparation et de l'humour. Alex Novak utilise le stand-up comme exutoire et thérapie. Il ne cherche pas à être drôle, dans un premier temps du moins, mais ses problèmes personnels parlent aux gens. Une innocence et une fraîcheur qui plaît au public, et c'est ce que Bradley Cooper arrive à transmettre également aux spectateurs. Un homme transformé et épanoui parfaitement incarné par un bon Will Arnett. Il brille sur scène et prend un plaisir communicatif même si Alex n'est pas toujours bon dans ce qu'il fait. Ces moments-là sont les meilleures scènes du film pour moi. J'ai largement préféré ça à cette crise conjugale qui retombe dans un schéma classique au cours d'une deuxième partie qui manque cruellement d'humour. Au final, c'est pas mal, car bien incarné et léger, mais il manque un petit quelque chose.
LesBabes
Bradley Cooper est non seulement un bon acteur mais aussi un très bon réal qui sait mettre de l’âme dans ses films. Si vous avez aimé Happyness Therapy vous allez kiffer Is This Thing On?
C’est un film qui a du cœur et qui sait parler de la dépression et du divorce avec beaucoup d’amour. Un des rares films qui montre que l’amour c’est un mélange de malheur et de bonheur et qui l’un ne vient pas sans l’autre. J’ai énormément aimé voir le personnage principal se servir du stand up pour exprimer son divorce et son passage difficile. C’est aussi ça le cinéma ! Des films qui parlent de la complexité de l’amour et qui nous font ressentir des émotions devant un écran.
Par conte Bradley Cooper à chaque fois qu’il est à l’écran il fait une masterclass
C’est un film qui a du cœur et qui sait parler de la dépression et du divorce avec beaucoup d’amour. Un des rares films qui montre que l’amour c’est un mélange de malheur et de bonheur et qui l’un ne vient pas sans l’autre. J’ai énormément aimé voir le personnage principal se servir du stand up pour exprimer son divorce et son passage difficile. C’est aussi ça le cinéma ! Des films qui parlent de la complexité de l’amour et qui nous font ressentir des émotions devant un écran.
Par conte Bradley Cooper à chaque fois qu’il est à l’écran il fait une masterclass
Vu en avant première sans m’être renseigné au préalable et j’ai passé un très bon moment. Les acteurs sont bons, on rit de bon cœur et le traitement du sujet est original.
Pas aussi bon, à mon avis, que son précédent film celui resté quand même bien au dessus de la mêlée
Pas aussi bon, à mon avis, que son précédent film celui resté quand même bien au dessus de la mêlée
Vu à Montréal.
Bradley Cooper fait partie de la (très) longue liste des acteurs qui ont décidé de passer derrière la caméra. Chose plutôt rare dans le temps avec des exceptions comme Clint Eastwood ou Mel Gibson, c’est presque devenu un passage obligé pour un comédien sur deux à notre époque. Et le brillant acteur a démarré très fort via son remake de « Une étoile est née » avec Lady Gaga. Film populaire dans le bon sens du terme, « A star is born » a été un énorme carton au box-office en plus d’avoir été majoritairement salué par la critique. Il a ensuite tourné pour Netflix un exercice de style plutôt réussi. Noir et blanc soigné pour un film qui revient sur l’histoire d’amour entre le compositeur et chef d’orchestre Leonard Bernstein et sa femme, « Maestro » avait de la gueule dans son genre. Il semblerait d’ailleurs qu’hormis dans ses propres films, Cooper ne tourne plus beaucoup pour les autres si ce n’est des voix de personnages, son dernier grand rôle remontant à cinq ans dans le Guillermo Del Toro, « Nightmare Alley ».
Avec son troisième essai en tant que réalisateur, on a l’impression que l’acteur continue à faire ses classes de metteur en scène. À s’essayer à différents genres et styles, peut-être pour trouver le sien. Après la - relative - grosse production tous publics et le challenge formel à récompenses, le voilà qui s’essaie au cinéma indépendant pur jus comme le cinéma américain en raffole tant. Et ce « Is this thing on? » affiche toutes les caractéristiques de ce type de films : environnement citadin (New York, forcément), beaucoup de dialogues pour un film très verbeux, une caméra à l’épaule pour être au plus près des personnages, eux-mêmes issus d’un milieu relativement aisé. Rien de bien révolutionnaire là-dedans mais on prend plaisir durant deux heures à voir ce couple apprendre à ne plus s’aimer d’un commun accord, leur relation arrivant à terme.
L’originalité de « Is this thing on? » provient en grande partie dans le choix de montrer la rupture d’un couple de manière douce et consentie. Pas de cris, de pleurs et de drames excessifs ici. Juste la vie qui fait son office avec une relation de couple juste gangrénée par la lassitude et l’usure. Le film prend majoritairement le point de vue du protagoniste masculin joué par la découverte (pour nous francophones) de Will Arnett, excellent. Pour son premier grand rôle sur le grand écran, l’acteur habitué aux séries et surtout aux voix de personnages (comme semble le faire Cooper en ce moment) brille par la justesse de son interprétation. Et avec la vétéran Laura Dern en face, ils forment un beau duo, tout à fait crédible. L’idée de la thérapie par le stand-up est originale et apporte un petit truc en plus au film. On ne s’ennuie pas durant deux heures grâce à des dialogues et situations ciselées. Il manque cependant d’un vrai regard et d’un discours plus original pour que ce long-métrage sur le désamour et le « réamour » ressorte davantage du catalogue bien rempli des films indépendants américains de ce genre .
Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
Bradley Cooper fait partie de la (très) longue liste des acteurs qui ont décidé de passer derrière la caméra. Chose plutôt rare dans le temps avec des exceptions comme Clint Eastwood ou Mel Gibson, c’est presque devenu un passage obligé pour un comédien sur deux à notre époque. Et le brillant acteur a démarré très fort via son remake de « Une étoile est née » avec Lady Gaga. Film populaire dans le bon sens du terme, « A star is born » a été un énorme carton au box-office en plus d’avoir été majoritairement salué par la critique. Il a ensuite tourné pour Netflix un exercice de style plutôt réussi. Noir et blanc soigné pour un film qui revient sur l’histoire d’amour entre le compositeur et chef d’orchestre Leonard Bernstein et sa femme, « Maestro » avait de la gueule dans son genre. Il semblerait d’ailleurs qu’hormis dans ses propres films, Cooper ne tourne plus beaucoup pour les autres si ce n’est des voix de personnages, son dernier grand rôle remontant à cinq ans dans le Guillermo Del Toro, « Nightmare Alley ».
Avec son troisième essai en tant que réalisateur, on a l’impression que l’acteur continue à faire ses classes de metteur en scène. À s’essayer à différents genres et styles, peut-être pour trouver le sien. Après la - relative - grosse production tous publics et le challenge formel à récompenses, le voilà qui s’essaie au cinéma indépendant pur jus comme le cinéma américain en raffole tant. Et ce « Is this thing on? » affiche toutes les caractéristiques de ce type de films : environnement citadin (New York, forcément), beaucoup de dialogues pour un film très verbeux, une caméra à l’épaule pour être au plus près des personnages, eux-mêmes issus d’un milieu relativement aisé. Rien de bien révolutionnaire là-dedans mais on prend plaisir durant deux heures à voir ce couple apprendre à ne plus s’aimer d’un commun accord, leur relation arrivant à terme.
L’originalité de « Is this thing on? » provient en grande partie dans le choix de montrer la rupture d’un couple de manière douce et consentie. Pas de cris, de pleurs et de drames excessifs ici. Juste la vie qui fait son office avec une relation de couple juste gangrénée par la lassitude et l’usure. Le film prend majoritairement le point de vue du protagoniste masculin joué par la découverte (pour nous francophones) de Will Arnett, excellent. Pour son premier grand rôle sur le grand écran, l’acteur habitué aux séries et surtout aux voix de personnages (comme semble le faire Cooper en ce moment) brille par la justesse de son interprétation. Et avec la vétéran Laura Dern en face, ils forment un beau duo, tout à fait crédible. L’idée de la thérapie par le stand-up est originale et apporte un petit truc en plus au film. On ne s’ennuie pas durant deux heures grâce à des dialogues et situations ciselées. Il manque cependant d’un vrai regard et d’un discours plus original pour que ce long-métrage sur le désamour et le « réamour » ressorte davantage du catalogue bien rempli des films indépendants américains de ce genre .
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donniedarko1
Excellente surprise de la part de Bradley Cooper réalisateur. Un film plus intime, et tout à fait maîtrisé. Le comédien principal et Laura Dern y sont brillants.
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