Avis : L'Invitation - Page 3

Tres drôle et magnifiquement interprété. Un film théâtral aux nombreux rebondissements. Un grand moment d’évasion

Ce film aux légers airs d'un Polanski nous navigue dans nos expériences de relations, de l'enfance - pour ceux qui ont vécu sous un toit anxiogène de non-dits pesants - à l'âge adulte, où d'un coup tout s'enferme et semble devenir éternel.
Pourtant, il ne suffit parfois que d'une rupture dans ces habitudes pour renouveler un amour gâché par des frustrations et notre culturelle incapacité à communiquer.
The Invite agace autant qu'il excite.
Le chahut de ces discussions incessamment coupées, la frustration apparente de l'un, la manie de l'autre, et l'apparent bonheur des autres nous irritent, peut-être aussi nous rassurent-t-ils.
L'espoir de percer l'abcès, d'assouvir un fantasme, de s'assumer - de s'aimer, l'espoir d'un renouveau, nous grisent.

Le casting, surprenant, est très bon.
J'ai passé un bon moment, thérapie au prix d'un ticket de cinéma.

Un huit clos assomant plein de deja vus et de clichés. On s'ennuie ou ça tape sur les nerfs, au choix.

Au départ, une pièce de théâtre espagnole (Los vecinos de arriba) de Cesc Gay qui devient un long métrage, en 2020 : Sentimental. Après un remake français, voici une version américaine, qui fera sans doute bien plus d'entrées, notamment parce qu'Olivia Wilde se trouve derrière et devant la caméra, accompagnée de trois partenaires de jeu talentueux. Pourtant, L'Invitation n'est pas meilleur que le film espagnol, loin de là, en reprenant sans originalité sa mécanique et ses situations originelles, dans un huis clos censé être embarrassant et drôle, mais qui se révèle assez redondant, avec une mise en scène plate qui se contente d'enregistrer les mimiques de ses personnages dans des gros plans métronomiques. Le couple usé jusqu'à la corde qui reçoit ses chers voisins aux mœurs plutôt libérées et enthousiastes, devrait créer un contraste et un antagonisme plus profonds, mais une certaine mollesse prévaut, dans ce qui devient une sorte de psychanalyse de couple, qui n'a rien à voir avec Bergman, l'on se doute. De temps en temps, quelques répliques crépitent et suscitent des sourires, ou alors c'est la mélancolie vient montrer le bout de son nez. Mais rien de vraiment palpitant pour secouer ce lointain cousin de Carnage, qui demeure consensuel dans une grisaille à l'acidité relative.

Après une mauvaise journée, Joe découvre en rentrant chez lui que sa femme Angela a invité à dîner un couple de voisins dont il ne supporte plus d'entendre les bruits émis la nuit à l'étage de leur appartement.
En pleine dispute à leur arrivée, Angela tente de garder la face devant ses deux convives tandis que Joe fait clairement preuve de mauvaise volonté à se montrer hospitalier. Mais tout change lorsque le couple invité leur fait une révélation "inattendue"...

Bon, on ne pourra pas dire qu'Olivia Wilde a l'apanage de l'originalité en s'attaquant à ce qui n'est pas moins la septième adaptation cinématographique de la pièce de théâtre à succès "Los vecinos de arriba" de Cesc Gay, (on y a même eu droit en France avec "Et plus si affinités" en 2024), huis-clos somme toute assez classique voyant un couple bourgeois engoncé dans ses frustrations, reproches et autre non-dits se "réveiller" face à un autre bien plus libre et libéré sur leur relation.

Mais, avec l'aide de Rachida Jones et Will McCormack ("Celeste and Jesse Forever") à l'écriture de cette version américaine, la cinéaste poursuit une trajectoire de réalisatrice finalement assez cohérente autour de l'impact de certaines relations susceptibles de définir nos existences, que "Booksmart" avait entamé par le prisme de la comédie adolescente, que "Don't Worry Darling" avait abordé sous un angle de SF particulièrement pessimiste (en lorgnant du côté de "La Quatrième Dimension") et que, aujourd'hui, "The Invite" poursuit dans l'enfermement théâtral d'un appartement chargé d'arracher les bâillons de souffrances silencieuses de son couple vedette, étouffées par l'usure d'un quotidien promis à devenir intenable sur la durée.

Si, dans un premier temps (la dispute inaugurale), "The Invite" prend parfois trop la forme d'un exercice de style où Wilde se sent toujours un peu obligée de faire la démonstration de ses capacités de mise en scène (elle n'en a nullement besoin, son talent parle pour elle) dans un style ici dominé par la rythmique des échanges, le jeu des comédiens et une musique partie prenante de la montée en puissance de l'ensemble, le film trouve son véritable souffle narratif à l'arrivée de son fameux couple de voisins qui y amène un degré d'ambiguïté et de fascination parfaitement dosé pour contaminer tout autant ses héros que le spectateur sur la teneur de ses réelles intentions à leur égard.
À partir de ce moment, "The Invite" fera constamment le yoyo entre ses élans bien sentis de vaudeville et l'exploration bien plus dramatique d'un couple que tout, dans cette situation de mise en lumière de leurs failles respectives, ne peut que conduire à l'implosion. Certes, rien n'est réellement novateur, jusque dans la proposition effectuée par les invités et l'appétence autodestructrice qu'elle entraîne chez des convives qui, on le sait, ne peuvent que faire entrer en collision leurs douleurs intimes en essayant de la concrétiser mais Olivia Wilde y fait preuve d'une belle maîtrise de son sujet, trouvant une manière très juste d'aborder à la fois le couple/élément perturbateur (et ce n'était pas si simple, les phases de monologues de Hawk le pompier sont à saluer sur plan) et, évidemment, la prise de conscience de celui coincé dans le chaos de ses ressentiments tus face à l'autre.

Et puis il y a également cet incroyable quatuor de comédiens pour mener la barre de ce "The Invite" vers des eaux d'excellence en son genre ! L'actrice Wilde, Penélope Cruz et Edward Norton se -et nous- régalent manifestement de l'éventail de facettes offert sur un plateau d'argent (de charcuterie) par l'écriture de leurs rôles et de situations burlesques ou bien plus profondes qui en découlent mais la palme de la meilleure prestation revient ici, et ce sans conteste, à Seth Rogen.
Toujours un peu dans la peau de son éternel personnage d'adulescent laissé sans gouvernail au milieu de la maturité (et après déjà un indéniable upgrade avec sa série "The Studio), l'acteur semble ici l'avoir peaufiné dans des variations de subtilité qui le conduisent à dominer le reste du casting de façon aussi sidérante que touchante via ce mari aveugle sur sa propre noirceur qui menace d'emporter son mariage. Il sera d'ailleurs au centre de la magnifique conclusion silencieuse du film où, en quelques plans, Wilde y fait encore un peu plus preuve d'une sensibilité parfaite pour capter l'essence de son couple. On a décidément bien fait d'accepter son invitation.

si vous avez vu "Sentimental" et/ou "Et plus si affinités", y a-t-il un quelconque intérêt à aller voir "L’invitation", qui reprend peu ou prou la même histoire ? Eh bien, oui. Et même, 2 fois oui. Tout d’abord parce que être confronté dans un film aux problèmes que rencontrent des couples est toujours intéressant et, ensuite, parce que, selon les pays, ici l’Espagne, la France, les Etats-Unis, il y a forcément des différences d’ordre culturel dans ce qui construit un couple et dans ce qui peut l’amener à vaciller, des différences aussi d’ordre purement cinématographique, ce qui fait que la « même histoire » ne sera pas tout à fait la même histoire. En fait, à la vision de "’invitation", loin d’être gêné par le fait de déjà connaître l’histoire que raconte le film, on en arrive, au contraire, à regretter de ne plus avoir, à des fins de comparaison, un souvenir précis de l’atmosphère dégagée dans les différentes étapes que traversent les autres films. Critique complète sur le site avec le tiret du 6 entre critique et film.

Olivia Wilde s'approprie ici une comédie espagnole, "Sentimental", (que je n'ai pas vu donc pas de point de comparaison) pour un film typiquement indé américain. Que ce soit du sujet en passant par la mise en scène ou même le grain apporté par la pellicule 35mm avec laquelle Wilde a voulue tourner ; nous sommes dans un film d'auteur appuyé et assumé tellement cliché que même le générique commençait à m'agacer.
Et puis le film s'éloigne finalement assez rapidement de ces clichés pour construire quelque-chose de neuf, de frappant et de surprenant avec une dynamique qui pourrait, encore une fois, faire tomber le film dans l’écueil du déjà-vu ou de la facilité. Le film part d'une idée simple : opposer deux couples aux méthodes de vie bien distinctes.
L'un est marié avec enfant et vient de rénover l'appartement, ce qui est intéressant puisque les deux époux n'ont alors plus d'autre échappatoire que de se voir et de se parler, ce qui entrainera évidemment des disputes (qui font d'ailleurs penser à celles de "Qui a peur de Virginia Woolf ?", autant que l'intrigue elle-même d'ailleurs) puisque le mariage arrive à bout. De l'autre, un couple aux mœurs plus libérées, avec certes des problématiques mais surtout plus jeune et qui va donc amener un peu de peps à la soiré et bousculer le premier couple.
On a donc deux visions assez manichéennes du couple : la vie maritale qui tue la spontanéité et l'amour sincère peu à peu remplacé par un amour disons pratique n'étant là que pour entretenir l'illusion, rythmé par un quotidien monotone qui vire au morose et de l'autre, un couple léger mais sincère n'hésitant pas à explorer pour éviter de se noyer. Ce qui est intéressant, c'est que le film apporte cette dichotomie avec des dialogues tous plus savoureux les uns que les autres ou prenant toujours soin de déjouer les attentes du spectateur. Alors que le film amène vers le cliché, il le dévie de justesse pour amener une certaine fraicheur, une certaine authenticité, également apportée par d'excellents jeux d'acteurs.
Parmi lesquels nous retrouvons Olivia Wilde, Seth Rogen, Penélope Cruz et Edward Norton. Tous portent le film sur leurs épaules, filmés par la caméra aiguisée de Wilde qui ne transforme pas son huis-clos en théâtre filmé mais qui joue notamment avec l’architecture de l'appartement pour dynamiser son intrigue et surtout apporter une lecture par l'image qui est assez riche.
"L'Invitation" n'est donc pas film indé intello imbuvable. C'est certes bavard mais ça emporte le spectateur dès les premières minutes pour ne le lâcher qu'à la toute fin.

Très bon remake de "Sentimental" que j'avais déjà beaucoup aimé.
Bons acteurs et mise en scène en huis-clos réussie.
Le remake français est "Et plus si affinités" pour les curieux !

O. Wilde met en scène deux couples opposés et voisins pour un dîner. Un huis clos théâtral extrêmement bavard, bruyant, où rien ne sonne naturel. Entre confidences intimes, la situation glisse alors vers le graveleux puis, les certitudes explosent. La bonne surprise vient surtout de la musique de Sade, "By your side". Pour le reste, même si le final est plus doux, l'ennui gagne devant tant d'agitation et d'impudeur, dans une variation sur la lassitude du temps passé et le désir.

spoiler: C'est l'histoire d'une comédie facile, j'irai pas jusqu'à dire sans prise de tête. Un film qui rassure : notre couple ne va pas si mal... mais se bagarre-t-on assez ?


- Cette critique contient des spoilers -

C'est exactement le type de comédie que j'apprécie. Déjà le concept: transformer une soirée superficielle entre voisins en un échange profond (à tout les points de vue :).

J'ai aimé qu'on filme les femmes en évitant le male gaze. Le (non) plan sur les seins de Pina est particulièrement judicieux. Même si paradoxalement on aurait pu penser que le film étant irrigué par le désir, celui-ci se traduise visuellement. J'ai aimé que les conversations soient condensées, précises, cinématographiques tout en restant crédibles. C'est exactement ce que j'aime voir au cinéma. J'ai ressenti des émotions, j'ai cru dans les personnages, les situations et j'ai beaucoup ri. J'ai aimé que les femmes remettent en place leur homme tout en étant passionné par la décoration. J'ai aimé qu'un homme apporte le thé et qu'il soit rembarré. J'ai aimé que le couple disfonctionnel s'essaye aux solutions psycho-merdixxx absurdes type "re-rentre dans la maison et rejouons la scène", comme si cela avait la moindre chance de résoudre des problèmes de fond dans un couple. J'ai aimé que les personnages soient tous suffisamment désagréables pour les rendre humain et j'ai aimé les voir osciller entre faire des efforts pour l'autre et penser à sa tronche. Tous les couples s'y retrouveront.

"We love a contentious environment"

Comédie savoureuse entre deux couples qui echangent sur leurs intimidés, quatre tres bons acteurs .

Deux couples au bord de l'implosion, le temps d'un dîner qui dérape.

Angela et Joe invitent leurs mystérieux nouveaux voisins du dessus à dîner. La soirée va alors rapidement faire voler en éclats toutes leurs certitudes.

Olivia Wilde nous propose un film assez simple dans sa forme, mais qui s’avère très efficace. L’histoire tourne autour d’un dîner entre deux couples que tout semble opposer. Inévitablement, les langues se délient, des frustrations refont surface et la soirée prend une tournure inattendue.

Le début prend un peu de temps à s’installer, mais une fois les quatre personnages réunis, le film devient vraiment captivant. Les dialogues sont percutants, certaines situations sont très amusantes et le malaise s’installe progressivement sans jamais devenir pesant.

Le point fort du film réside sans aucun doute dans son casting. Seth Rogen est excellent tandis qu’Edward Norton et Penélope Cruz forment un couple à la fois fascinant et déroutant. Olivia Wilde s’illustre également avec brio, tant devant que derrière la caméra.

Derrière ses apparences de comédie légère, le film explore des thèmes profonds comme le couple, l’usure du temps et tout ce qu’on finit parfois par ne plus se dire. Ça ne révolutionne pas le genre mais c’est drôle, intelligent et finalement assez touchant

Une vraie belle surprise.

Excellente comédie. J’ai eu la chance de le voir au Canada avant sa sortie en France. Portée par des acteurs qui jouent leur personnage à merveille et des dialogues rapides et surprenants, cette comédie en huis clos nous garde en haleine tout du long, comme si nous étions invisibles à leurs côtés. La situation devient de plus en plus absurde à mesure que le film avance, nous laissant constamment dans l’impossibilité de deviner le prochain coup ou la prochaine réaction.
Je ne lui mets pas 5 étoiles en raison de la fin du dernier acte, qui est plus abrupte, avec un rythme qui ralentit et qui ressemble davantage à une séance de thérapie qu’à un véritable dénouement cinématographique. Mais cela n’enlève rien au très bon moment passé dans cette salle, où les rires étaient quasi permanents.

C’est Génial ce huis clos ! L’idée a beau être superbe je trouve que le film est autant complet par son sujet que par la présence des acteurs et de la disponibilité qu’ils occupent dans l’espace ! Alors oui cette a certains moment c’est un peu dommage qu’on est pas plus de plan qui sorte du commun mais TOUT passe par le corps des acteurs, j’ai presque eu l’impression de voir une pièce de théâtre qu’un film ! Et c’est pour ce point précis à double tranchant que je ne mettrai pas plus à ma notation… en repensant au film, forcé de constater que l’idée de le voir en pièce de théâtre directement serrer peut être tout aussi géniale ! Parce que finalement la limite entre ces deux dispositifs est très très fine ici

(J’en dis pas plus pour l’instant temps que le film ne sort pas en France sinon jvais tout vous spoiler️️)

En plus j’ai vu le film dans le fameux Electric Cinema à London (masterclass dans le top 5 cinéma du monde)
Honnê