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Ciné-13
Ne sachant pas que ce film est la version américaine d’une pièce de théâtre espagnole et que le film français « Et + si affinités » avec CAMPAN et CARRÉ que j’ai vu en 2024 puisait à la même source, ma déconvenue fut totale. Ok CRUZ, NORTON et WILDE sont de très bons acteurs mais le goût est amer de retrouver les mêmes répliques, les mêmes situations… Aucun intérêt pour moi !
Réalisés et écrits pour les acteurs, les dialogues sont savoureux, ça va vite et les acteurs jouent bien. Mention spéciale à Olivia Wilde qui est impressionnante. Dommage que tout ça manque de comédie et que l'on trouve le temps long au bout d'une heure, on a l'impression que tout ça est étiré pour se réveiller dans le dernier quart d'heure.
Christian RZ
Les protagonistes tournent autour du pot d’une proposition
qui n’est pas forcément évidente pour tous ( à savoir, le sexe echangisme éclairé et libérateur) mais à force de tourner autour du pot, le film tourne un peu en rond et malgré quelques bons mots, et avec sa psychologie basique 1ere année, l’ennui flotte dans les airs
qui n’est pas forcément évidente pour tous ( à savoir, le sexe echangisme éclairé et libérateur) mais à force de tourner autour du pot, le film tourne un peu en rond et malgré quelques bons mots, et avec sa psychologie basique 1ere année, l’ennui flotte dans les airs
Du théâtre filmé pesant et répétitif, avec humour lourdaud et cabotinage des acteurs, d'un cynisme convenu et débitant des banalités sur le couple sous un vernis branché. Déplaisant.
Après de nombreux pays, dont la France avec « Et plus si affinités », c'est au tour des États-Unis de proposer un remake de « Sentimental » avec une version beaucoup plus longue que l'original et la majorité des remakes. Le point de départ reste le même avec un dîner entre voisins qui ne se connaissent pas vraiment alors même que l'intimité de Piña et de Hawk est un sujet de conversation régulier pour Angela et Joe en raison de leurs ébats bruyants. Une soirée de toutes les vérités où les reproches, les frustrations et les envies vont être mis à plat. Si Joe parle d'un environnement conflictuel, c'est souvent l'humour qui domine ces échanges francs et sarcastiques. On retrouve la fluidité des dialogues et le casting, logiquement plus connu que dans les autres versions, apporte quelque chose en plus, mais comme pour la version d'Olivier Ducray et Wilfried Méance, j'ai préféré l'original qui était plus concis, mais aussi plus drôle. Encore une fois, le fait de "connaître" l'histoire impacte mon ressenti, mais j'ai trouvé ça tout juste moyen.
Olivia Wilde passe une nouvelle fois devant et derrière la caméra pour une comédie qui commence comme un simple dîner entre voisins avant de progressivement faire voler en éclats les apparences. Le scénario constitue sans doute le principal point faible du film. L’idée de départ est prometteuse, mais l’écriture manque parfois de matière pour véritablement surprendre. Certaines situations semblent surtout conçues pour permettre aux personnages de s’affronter et de faire avancer le récit, plutôt que pour construire une intrigue particulièrement solide. Heureusement, "L’Invitation" peut compter sur un quatuor de comédiens particulièrement en forme.
"L'invitation" qui a reçu des critiques assez bonne, adapté du film espagnol "caliente" est une comédie dramatique qui se regarde. Malgré un casting de haut vol avec la présence de Olivia Wilde, Seth Roger, Edward Norton et surtout Penelope Cruz et de quelques séquences qui sortent du lot; la réalisation d'Olivia Wilde livre une œuvre trop conventionnelle et décevante, loin de mes attentes pour ce projet explorant les thématiques du couple et du regret.
Couples (dés)accordés.
L'actrice-réalisatrice Olivia Wilde (Don't Worry Darling) nous propose un «Et plus si affinités» américain à l'esprit plus grinçant et aux dialogues sans filtre, un peu comme si l'écriture de Woody Allen et de Judd Apatow s'étaient conjuguées dans le même film.
Un huis clos interrogeant et déconstruisant les certitudes et les postures, les regrets et les ressentiments (irrémédiables ?) au sein du couple, le tout servi par une belle rythmique des dialogues et un quatuor en osmose (mention spéciale à Seth Rogen et ses réparties sarcastiques).
L'expression "se mettre à nu" a rarement eu autant de (double-)sens, mettant nos protagonistes face à leurs contradictions et leurs failles.
Un vrai bon moment de cinéma, drôle mais pas seulement. 7,5/10.
L'actrice-réalisatrice Olivia Wilde (Don't Worry Darling) nous propose un «Et plus si affinités» américain à l'esprit plus grinçant et aux dialogues sans filtre, un peu comme si l'écriture de Woody Allen et de Judd Apatow s'étaient conjuguées dans le même film.
Un huis clos interrogeant et déconstruisant les certitudes et les postures, les regrets et les ressentiments (irrémédiables ?) au sein du couple, le tout servi par une belle rythmique des dialogues et un quatuor en osmose (mention spéciale à Seth Rogen et ses réparties sarcastiques).
L'expression "se mettre à nu" a rarement eu autant de (double-)sens, mettant nos protagonistes face à leurs contradictions et leurs failles.
Un vrai bon moment de cinéma, drôle mais pas seulement. 7,5/10.
La bande annonce promettait du cinéma de couple , mais avec finalement les mêmes problématiques existentielles qu'on traine depuis Le Mépris, Une femme est une femme ou Et Dieu... créa la femme. On change les mots, les arrangements conjugaux, la manière de parler de sexualité, parfois avec ce sentiment assez amusant d'avoir tout inventé hier soir, pourtant le désir continue de poser une question vieille comme le couple : comment rester avec quelqu'un sans progressivement confondre amour, habitude et sécurité ? Le cinéma français travaillait déjà cette tension lorsque Et Dieu... créa la femme faisait de Juliette une figure féminine dont la liberté et le désir heurtaient directement les normes sociales de son époque.
L'Invitation déplace simplement le laboratoire. Plus besoin de Saint-Tropez, de révolution sexuelle ou du couple qui se délite à Capri, il suffit désormais d'un appartement, d'un dîner et de voisins qui font apparemment mieux l'amour que vous. C'est presque mesquin, donc terriblement humain. Angela et Joe reçoivent Hawk et Piña, un couple beaucoup plus libre dans son rapport à la sexualité, et la confrontation transforme progressivement l'autre couple en miroir. Ce qui dérange n'est alors pas uniquement ce que font les voisins, mais la possibilité qu'ils introduisent : « nous pourrions vivre autrement ». Et dès qu'une alternative devient imaginable, ce qui était jusque-là accepté peut soudain ressembler à un renoncement.
La comparaison sociale devient ainsi plus corrosive que la liberté sexuelle elle-même. Joe porte déjà une blessure narcissique, musicien ayant autrefois connu le succès, désormais enseignant et financièrement moins à l'aise. Hawk ne représente donc pas seulement un rival masculin ou sexuel potentiel, il matérialise tout ce que Joe peut utiliser pour mesurer sa propre existence. Le couple devient une chambre d'écho de l'estime de soi : ce qu'on reproche à l'autre appartient parfois à l'autre, parfois beaucoup moins.
C'est là que cette supposée version devient intéressante. Les normes ont bougé, la parole sexuelle s'est libérée, le couple peut théoriquement se réinventer, négocier ses frontières et refuser certains modèles hérités. Pourtant, l'être humain n'a pas reçu la mise à jour avec. Jalousie, peur de perdre l'autre, désir d'être désiré, besoin de sécurité, frustration face au temps qui passe et comparaison avec ceux qui semblent avoir réussi là où nous avons échoué restent obstinément compatibles avec toutes les époques. L'Invitation ne révolutionne donc pas le cinéma du couple, et heureusement peut-être. Il retrouve plutôt cette fonction ancienne du genre : enfermer quelques adultes ensemble et attendre que leurs beaux discours sur l'amour rencontrent leurs contradictions.
L'Invitation déplace simplement le laboratoire. Plus besoin de Saint-Tropez, de révolution sexuelle ou du couple qui se délite à Capri, il suffit désormais d'un appartement, d'un dîner et de voisins qui font apparemment mieux l'amour que vous. C'est presque mesquin, donc terriblement humain. Angela et Joe reçoivent Hawk et Piña, un couple beaucoup plus libre dans son rapport à la sexualité, et la confrontation transforme progressivement l'autre couple en miroir. Ce qui dérange n'est alors pas uniquement ce que font les voisins, mais la possibilité qu'ils introduisent : « nous pourrions vivre autrement ». Et dès qu'une alternative devient imaginable, ce qui était jusque-là accepté peut soudain ressembler à un renoncement.
La comparaison sociale devient ainsi plus corrosive que la liberté sexuelle elle-même. Joe porte déjà une blessure narcissique, musicien ayant autrefois connu le succès, désormais enseignant et financièrement moins à l'aise. Hawk ne représente donc pas seulement un rival masculin ou sexuel potentiel, il matérialise tout ce que Joe peut utiliser pour mesurer sa propre existence. Le couple devient une chambre d'écho de l'estime de soi : ce qu'on reproche à l'autre appartient parfois à l'autre, parfois beaucoup moins.
C'est là que cette supposée version devient intéressante. Les normes ont bougé, la parole sexuelle s'est libérée, le couple peut théoriquement se réinventer, négocier ses frontières et refuser certains modèles hérités. Pourtant, l'être humain n'a pas reçu la mise à jour avec. Jalousie, peur de perdre l'autre, désir d'être désiré, besoin de sécurité, frustration face au temps qui passe et comparaison avec ceux qui semblent avoir réussi là où nous avons échoué restent obstinément compatibles avec toutes les époques. L'Invitation ne révolutionne donc pas le cinéma du couple, et heureusement peut-être. Il retrouve plutôt cette fonction ancienne du genre : enfermer quelques adultes ensemble et attendre que leurs beaux discours sur l'amour rencontrent leurs contradictions.
Un huit-clos qui manque de rythme. Le tempo comique de Seth Rogen permet au tout d’etre agréable, et l’esemble à des bonnes trouvailles malgré quelques longueurs... Une comédie sur le couple.
tupper
La grande force du film réside dans son interprétation : le quatuor d’acteurs affiche une alchimie évidente, porté par un Seth Rogen impressionnant et une Pénélope Cruz magnétique. Les dialogues sont ciselés, insufflant une dynamique constante à un récit qui louvoie sans cesse entre comédie et malaise. La mise en scène tire habilement parti de la profondeur pour donner du champ aux comédiens, évitant ainsi le piège du huis clos étouffant. Un vrai plaisir d'écriture et d’acting et de mise en scène.
capirex
Vu en AVP à l'UGC de Strasbourg :
-Olivia Wilde réussit là un portrait du couple moderne très cynique… mais aussi très drôle , seule sa fin s'avérant pour moi décevante .
-Olivia Wilde réussit là un portrait du couple moderne très cynique… mais aussi très drôle , seule sa fin s'avérant pour moi décevante .
Ennuyeux …. Malgré quelques passages amusants voir percutants , malgré un casting alléchant , Pénélope Cruz en tête , je n’ai pas été absorbée par ces dialogues fusant sans cesse , les cris et les jérémiades …
donniedarko1
Drôle et enlève, le film séduit surtout pour son quatuor d’acteurs au cordeau. Un bon divertissement !
L'Invitation (The Invite en VO) d'Olivia Wilde est une excellente comédie dramatique, portée par un quatuor de qualité (Olivia Wilde, Seth Rogen, Pénélope Cruz, Edward Norton), d'une mise en scène remarquable et de dialogues superbement écrits. Un super moment !
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