Avis : L'Invitation - Page 2

Toute cette énergie négative m'a saoulé. On rigole un peu parfois quand même, il y a des bons moments mais quand ça repart c'est pénible. Des moments parfois très longs dans ce film...

Avec The Invite, Olivia Wilde signe une œuvre aussi drôle qu’inconfortable, une comédie de mœurs qui prend plaisir à brouiller les pistes avant de révéler sa véritable nature. Derrière son point de départ délicieusement provocateur – un couple en crise qui invite à dîner ses voisins à la vie sexuelle débordante – se cache en réalité une réflexion étonnamment sensible sur l’usure du couple, les frustrations enfouies et les compromis qui finissent par étouffer les sentiments.

Hilarant d’intelligence et de non dit. Un côté puissant dans les émotions qui nous touchent forcément tous. L’intatiin à la gênantes fabuleuses.

Un film drôle et crispant qui amène de nombreuses scènes cocasses. Très bien interprété par l’ensemble des acteurs, ce film est une réussite.

Après un début raté avec une musique omniprésente et insupportable, le film prend son envol à l’arrivée des convives. Avec une grande maîtrise du découpage et des dialogues ciselés, Olivia Wild démontre un énorme savoir faire dans la comédie ainsi que dans les scènes plus intimes avec l’aide d’un casting en or. Je me suis pas autant marré devant une œuvre depuis The Studio où il y avait déjà Seth Rogen et Olivia Wilde. Ce duo fait donc des merveilles. Une comédie dans la veine du dîner de cons, simplement à mourir de rire.

C'est la Xéme adaptation du film de Cesc Gay "Sentimental" , on a eu la française et voici la ricaine par Olivia Wide qui joue aussi remarquablement le rôle d'Angela. .
Disons le tout de suite ...c'est très amusant !!! Je me suis régalé !! Il y a des passages tordants spoiler: la bouteille de vin , je prendrais le menu ...
des reflexion sur la difficile vie couple , c'est bien fait ,y a pas à dire .
Rogen est désopilant , Cruz toujours aussi désirable et le seul qui m'a pas emballé c'est Edward Norton dont je n'ai pas aimé l'interprétation.
C'est une bonne comédie , j'ai juste été moins surpris car on connait déjà l'histoire mais ça vaut sa scéance!

Le texte est tellement pauvre, que je me suis demandé comment on avait pu penser faire un remake d'une telle indigence.

Se voulant iconoclaste ( à mes yeux il ne l'est pas du tout ) et vaguement donneur de leçons, mais de celles que donnerait Oui-Oui à Proust ou à Faulkner. Bref on se retrouve dans du Bergman revisité par les pieds nickelés.

Le scénario parvient ( au bout du calvaire représenté par la première heure ) au tour de force de parler de sexe en étant ennuyeux.

Jamais je ne n' aurais dû accepter cette invitation ! A fuir.

Vu au Grand action.

Vu à Montréal.

Ce troisième film de l’excellente actrice et réalisatrice Olivia Wilde après les tout aussi excellents « Booksmart » et « Don’t worry darling » confirme tout le bien que l’on pense d’elle-même. Même si « L’Invitation » est peut-être à la fois son plus affirmé mais aussi son moins bon (précisons donc que ses deux premiers films étaient vraiment très bons, la barre était donc haute). Mais il faut aussi déclarer ici que c’est la troisième fois que l’on voit cette histoire adaptée sur le grand écran. La première c’était le film original espagnol « Sentimental » de Cesc Gay. La seconde fut tricolore, avec le sympathique « Et plus si affinités » porté par Bernard Campan et Isabelle Carré. Ces deux versions allaient plus vers du vaudeville ou même de la comédie de boulevard. C’était distrayant et ils exploitaient leur génial point de départ plutôt bien mais ça restait des films légers. Alors on avait un peu peur d’une troisième version, américaine de surcroit. Et c’est de revoir encore cette histoire qui amoindrit peut-être un peu également notre appréciation en comparaison des autres films d’Olivia Wilde. On pourra néanmoins rétorquer que certaines histoires (comme celle du « Dîner de cons » adapté maintes fois au cinéma et sur les planches ou, dans un tout autre genre, le « Hamlet » de Shakespeare) sont reprises des dizaines de fois sans lassitude. Et avec « L’Invitation », Wilde emmène ce postulat plus loin. Son film est plus osé, plus coquin et surtout plus psychologique. Il analyse bien mieux les ressorts amoureux et relationnels extraits dudit postulat. Sans oublier de faire rire. Avec un casting royal. Et tout en imposant une mise en scène aux efforts notables et appréciés pour s’extirper du huis-clos, de manière assez remarquable.

Dès les premières séquences, le film impose le ton : avec le personnage de Seth Rogen blasé qui galère et râle à pédaler avec son vélo dans les rues de San Francisco pour rentrer chez lui, le ton est donné. Son arrivée dans l’appartement - dont on ne sortira plus jusqu’à la fin du film - cristallise toutes les rancœurs et les désaccords d’un couple en bout de souffle. Le montage est frénétique, les dialogues piquants et l’excellente musique stridente derrière appuie ce côté crise de nerfs particulièrement jubilatoire et drôle. Ce quart d’heure avant l’affichage du titre et l’arrivée des convives est excellent. Puis, les pions se mettent en place et les dynamiques entre les quatre personnages vont se préciser. Le scénario ici est plus osé et surtout plus cru et porté sur le sexe sans être graveleux. Cela apporte une valeur ajoutée, un peu dévergondée et très plaisante, à « L’Invitation ». La cinéaste décortique aussi de façon bien plus poussée le couple et ses variantes ainsi que la sexualité à notre époque. On parle ici de frustration, de déni et d’exutoire par le sexe à plusieurs. L’analyse est fine et le discours pertinent. Il y a certes quelques situations et réactions des personnages que l’on pourra trouver un peu poussives mais ça colle bien au climat hystérique de la situation, encore une fois amplifié par la musique très présente et presque angoissante qui donne du caractère au long-métrage. On fera abstraction aussi de quelques longueurs (une heure et trente minutes auraient suffi comme les autres versions). En revanche, on louera la mise en scène au cordeau de Wilde. Elle n’abuse pas des plans alambiqués pour casser la dynamique théâtrale de l’ensemble mais parvient à vraiment donner du pep à son huis-clos. Et comment ne pas s’extasier d’un quatuor de comédiens royal et très bien dirigé qui s’en donne à cœur joie pour nous faire rire (oui, on rigole beaucoup) mais aussi réfléchir. Encore une réussite pour la réalisatrice et l’actrice.

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C'est drôle, féroce, débridé avec quatre acteurs fabuleux surtout Olivia Wilde qui fait un numéro amusant en femme au foyer trop gentille pour ne pas cacher quelque chose de plus sombre. Le film ne fait pas dans les bons sentiments et n'a peur de casser l'ambiance dans la dernière partie. Je n'ai pas vu le film espagnol original mais j'avais vu le remake français Et plus si affinités avec Campan et Carré, ce remake américain est plus mordant et osé, le film français était un peu gentillet.

Sans surprise au vu du synopsis, il s'agit donc véritablement de théâtre filmé. Un huis-clos avec quatre (prestigieux) comédiens, un décor unique et des dialogues un peu à la Woody Allen, qui tournent essentiellement autour de l'intimité et du couple. Dans la forme, autant que le fond on est bien dans quelque-chose qu'on a vu des centaines de fois avant au cinéma.

D'un côté le film rempli parfaitement son contrat, le décor unique de l'appartement est bien utilisé, les comédiens-qui ne sont pas non plus les premiers venus hein- assurent bien et les dialogues sont d'un bon niveau, mais rien de renversant non plus. Tout celà est donc plutôt de bonne facture, sauf que, comme dit plus haut, on est sur un terrain déjà archi labouré et qu'en 2026, on pourrait légitimement attendre de ce genre de film qu'il nous surprenne, nous propose autre chose, comme par exemple une autre dimension, une mise en abyme ou un coup de théâtre qu'on n'aurait pas vu venir.

D'ailleurs le principe de ce genre de film "bavard" (sans que le mot ne soit péjoratif) c'est normalement de faire tomber les masques des personnages au fur et à mesure que le récit avance et que leurs interactions se développent. De montrer qu'ils ne sont pas tout à fait ce qu'ils semblaient être au départ, enfin ce genre de chose.
Sauf qu'ici ce n'est même pas le cas. Sans même rentrer dans les détail de l'histoire, ceux qui nous paraissent aigris et stressés au début du film, même s'ils s'efforcent de faire bonne figure, ben spoiler: ils étaient vraiment aigris et stressés. Ceux qui semblent dans un rapport plus hédoniste à la vie...le sont vraiment en fait
. C'est finalement cette absence totale de nouveauté et de surprise, d'avantage qu'une quelconque faiblesse artistique ou technique, qui fait que le film risque de ne pas rester longtemps dans les mémoires.

L’Invitation transforme un simple dîner entre voisins en jeu de massacre conjugal. Olivia Wilde part d’une situation volontairement ordinaire pour observer ce qui se produit lorsque des inconnus pénètrent dans l’intimité d’un couple et commencent, presque sans effort, à faire vaciller tout ce qu’il pensait solide.

Angela et Joe invitent leurs mystérieux nouveaux voisins du dessus à partager un dîner. La soirée commence sous le signe de la politesse et de la curiosité. On fait connaissance, on échange quelques banalités, on observe discrètement ceux que l’on vient de rencontrer. Mais les conversations deviennent rapidement plus personnelles et les frontières entre confidence, provocation et séduction de plus en plus difficiles à distinguer.

Le scénario de Rashida Jones et Will McCormack exploite intelligemment cette progression. Il ne s’agit pas seulement de découvrir qui sont réellement ces voisins, mais de comprendre pourquoi leur présence produit un tel bouleversement chez Angela et Joe. Les invités deviennent progressivement des révélateurs des frustrations et des désirs que le couple avait appris à ne plus regarder.

La table du dîner constitue ainsi un véritable terrain de confrontation. Une question apparemment anodine suffit à créer un silence. Une plaisanterie change soudainement l’atmosphère. Un regard dure quelques secondes de trop. Le film trouve ses meilleurs moments dans ces petits déplacements, lorsque personne n’a encore ouvertement franchi la ligne mais que chacun comprend qu’elle est dangereusement proche.

Seth Rogen excelle dans ce registre du malaise. Joe tente désespérément de conserver une maîtrise qu’il perd progressivement, et l’acteur sait parfaitement exploiter les silences gênants, la jalousie et cette mauvaise foi qui apparaît lorsqu’un personnage se sent menacé.

Olivia Wilde donne davantage de nuances à Angela. Derrière l’apparente stabilité du personnage se dessine progressivement une femme intriguée par ce que cette rencontre révèle de sa propre existence. Le film évite ainsi de désigner un responsable unique de la crise : chacun arrive à cette soirée chargé de frustrations que les autres ne font finalement que mettre au jour.

Penélope Cruz possède quant à elle cette présence immédiatement magnétique qui convient parfaitement au dispositif. Son personnage entretient constamment l’ambiguïté et contribue à installer une tension où le désir devient aussi important que les dialogues.

La réalisation privilégie logiquement le huis clos et la proximité. À mesure que les masques tombent, l’appartement paraît se resserrer autour des personnages. Les regards et les positions autour de la table deviennent presque aussi importants que les paroles. Olivia Wilde comprend que, dans ce type de comédie, le malaise naît souvent moins de ce qui est dit que de la réaction de celui qui vient de l’entendre.

Le film fonctionne également parce qu’il ne transforme pas ses mystérieux voisins en unique source du problème. Ils ne détruisent pas un couple parfaitement heureux : ils révèlent des fissures déjà présentes. Derrière les provocations se pose alors une question beaucoup moins légère : combien de certitudes conjugales continuent d’exister uniquement parce que personne n’est venu les remettre en cause ?

Quelques situations poussent le dispositif jusqu’à la caricature et l’escalade perd parfois la subtilité des premiers échanges. Mais l’efficacité des dialogues et la complémentarité du casting permettent au film de conserver son rythme.

Piquante, drôle et volontairement inconfortable, L’Invitation utilise un dîner entre voisins pour disséquer les certitudes d’un couple. Olivia Wilde signe une comédie adulte où le malaise, le désir et les non-dits deviennent progressivement plus explosifs que n’importe quelle dispute. Seth Rogen excelle dans la gêne, tandis que Penélope Cruz apporte au récit une ambiguïté particulièrement savoureuse. Un huis clos mordant qui rappelle qu’il suffit parfois d’inviter les mauvaises personnes à dîner pour commencer à regarder autrement toute sa vie.

Remake du film français "Et plus si affinités" de 2024, nous voici lancé dans une soirée pleine de surprise. Bon ok il faut avouer que le casting avec Norton/Wilde/Rogen et surtout CRUZ donne plus envie sans que notre quatuor français démérite.
Les dialogues sont cinglants et lancé avec un sacré rythme faut avouer et on savoure les moments avec des quiproquos et des non dit qui vont vite être des vérités et envies...bref un moment bien sympa!^^
NOTE :

L’INVITATION d’Olivia Wilde est une comédie drôle, piquante et plutôt efficace, portée par un rythme qui fonctionne et quelques bonnes idées. Dommage que le film grille son plot twist au bout de dix minutes, réduisant considérablement l’effet de surprise et une partie de son intérêt. Un divertissement sympathique, mais qui aurait gagné à garder un peu plus de mystère.

Un plafond qui gémit toutes les nuits, un couple qui ne se touche plus : The Invite commence par une injustice acoustique que Joe (Seth Rogen), enseignant dans un conservatoire de la Baie ne supporte plus mais que sa femme Angela (Olivia Wilde), qui n'a plus d'autre exutoire que la rénovation de ces mêmes murs, prend plaisir à écouter. Au-dessus d'eux, Pína (Penélope Cruz), psychothérapeute et sexologue, et son compagnon Hawk (Edward Norton), pompier retraité, produisent chaque nuit la bande-son de ce que le couple du dessous a cessé de faire.

Le meilleur du film tient dans ce qui précède le coup de sonnette. Joe rentre avec un mal de dos, s'étend sur le sol et découvre l'horreur du programme que lui a réservé sa femme — l'invitation des voisins du dessus. Dans cette petite demi-heure, on y voit le couple enchaîner les disputes en additionnant les vacheries avec la fluidité de gens qui ont douze ans d'entraînement. Le meilleur morceau est le désaccord sur la plainte à formuler — il veut réclamer le silence, elle refuse d'interrompre les orgasmes d'une autre femme, et l'argument qu'elle brandit est trop bien tourné pour ne rien dissimuler. Deux rapports au bruit du dessus, grief de propriétaire contre solidarité de convenance, et l'un comme l'autre évitent soigneusement de nommer ce dont il s'agit : ce vacarme leur manque. Le film promet une comédie adulte, sexuelle, sans châtiment, qui regarde le désir des quadragénaires.

Le couple arrive et le rire se délocalise vers la gêne. La mise en scène, elle, ne suit pas : ses gestes sont si peu tenus, si dépourvus de position, qu'on ne peut même pas les lire comme un commentaire — tout au plus comme une signature apposée au bas d'un texte écrit par d'autres. Reste alors ses quatre interprètes. Rogen évacue la bonne humeur qui a alimenté vingt ans de comédie américaine et la remplace par une coquille de rancune quinquagénaire, un homme qui a fait de son échec un régime de conversation. Wilde donne à Angela une peur physique de paraître inintéressante, un empressement de maîtresse de maison qui vire au sabotage à chaque phrase. Norton joue l'homme trop aimable jusqu'au point précis où l'amabilité devient une pression, et fait tenir dans deux monologues une existence entière que le scénario n'a pas su faire comprendre implicitement. Cruz laisse affleurer l'adolescente qui veut scandaliser sous la praticienne sereine. C'est une réussite collective, et c'est aussi le symptôme d'un film qui, dès qu'il faut penser, préfère faire jouer.

La proposition arrive comme un twist. Mais traiter une offre sexuelle en événement, c'est réduire l'ouverture d'esprit à une révélation au lieu d'en faire une réflexion ; un huis clos d'une nuit permettait justement cela — installer une négociation, la laisser buter, reprendre, se corriger, échouer sur un détail domestique. Le film pose sa bombe à l'heure dite et consacre le reste à gérer l'onde de choc. Rien n'est débattu, la comédie prend toute la place.

L'érotisme, lui, est sous-traité. Une scène de séduction confie à Sade le soin d'être excitante, méthode qui consiste ici à laisser une chanson faire le travail pendant que deux personnes dansent maladroitement en espérant que cela se produise. La réponse de l'autre personnage achève la conversion : on remercie. Voilà l'aboutissement d'un film sur le désir — l'attention sexuelle reçue comme une prestation dont on accuse réception.

Puis le dos lâche pour de bon, et le burlesque (encore une fois) prend la place de la délibération. Rogen est admirable dans ce registre — physicalité, gémissements de mauvaise foi, comique de corps encombrant — et c'est exactement le problème : la farce dispense le personnage de choisir et le spectateur de regarder un homme envisager sérieusement de partager sa femme.

Le dernier acte troque les rires contre une gravité conjugale. Le film se replie sur une zone de sécurité affective où le couple redevient l'unité de mesure. La nuit ne fut qu'une parenthèse où le couple en ressort grandit. Le film croit fabriquer une comédie adulte sur le désir ; il fabrique le procès-verbal d'une bourgeoisie qui a intégré tout le vocabulaire de l'émancipation sexuelle sans en accepter ou discuter la moindre conséquence pratique, et qui appelle liberté le fait d'avoir pu écouter l'offre jusqu'au bout avant de refermer la porte malgré eux.

Une comédie qui se laisse regarder, portée par un gros casting, mais qui manque d'une écriture plus élaborée pour nous entraîner plus loin