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Une vé que cette invitation sans aucun interet.
Un couple au bord de l implosion invite ses voisins. Avant l arrivée des dits voisîns on a 10 mn de blabla. Est malheureusement le blabla va durer tout le film.
Les soi disant rebondissements toutes les 5 mn sénces donnes du rythme, donnent juste une impression de surenchère dans l absurde pour en arriver a ce qui visiblement doit etre le clou du spectacle une partouze entre voisins spoiler:
.
Les couleurs sont tres l'aides, la mise en scène est une mise en scène de théâtre mais pas de cinéma. Je suis d accord qu a l origine c etait une pièce mais tenter de le faire oublier au spectateur aurait ete un bel effort.
Seul point positif les acteurs jouent bien , mais c est trop peu pour sortir ce marasme
Un couple au bord de l implosion invite ses voisins. Avant l arrivée des dits voisîns on a 10 mn de blabla. Est malheureusement le blabla va durer tout le film.
Les soi disant rebondissements toutes les 5 mn sénces donnes du rythme, donnent juste une impression de surenchère dans l absurde pour en arriver a ce qui visiblement doit etre le clou du spectacle une partouze entre voisins spoiler:
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Les couleurs sont tres l'aides, la mise en scène est une mise en scène de théâtre mais pas de cinéma. Je suis d accord qu a l origine c etait une pièce mais tenter de le faire oublier au spectateur aurait ete un bel effort.
Seul point positif les acteurs jouent bien , mais c est trop peu pour sortir ce marasme
C'est la Xéme adaptation du film de Cesc Gay "Sentimental" , on a eu la française et voici la ricaine par Olivia Wide qui joue aussi remarquablement le rôle d'Angela. .
Disons le tout de suite ...c'est très amusant !!! Je me suis régalé !! Il y a des passages tordants spoiler: la bouteille de vin , je prendrais le menu ...
des reflexion sur la difficile vie couple , c'est bien fait ,y a pas à dire .
Rogen est désopilant , Cruz toujours aussi désirable et le seul qui m'a pas emballé c'est Edward Norton dont je n'ai pas aimé l'interprétation.
C'est une bonne comédie , j'ai juste été moins surpris car on connait déjà l'histoire mais ça vaut sa scéance!
Disons le tout de suite ...c'est très amusant !!! Je me suis régalé !! Il y a des passages tordants spoiler: la bouteille de vin , je prendrais le menu ...
des reflexion sur la difficile vie couple , c'est bien fait ,y a pas à dire .
Rogen est désopilant , Cruz toujours aussi désirable et le seul qui m'a pas emballé c'est Edward Norton dont je n'ai pas aimé l'interprétation.
C'est une bonne comédie , j'ai juste été moins surpris car on connait déjà l'histoire mais ça vaut sa scéance!
L'histoire au départ commence sur un ton très boulevardier où l'on a le sentiment que le couple d'acteurs cabotine à mon goût un peu trop. Puis le film se révèle plus tard avec l'arrivée du second couple plus consistant, plus profond aussi, mais on reste tout de même à l'arrivée sur le sentiment d'un chemin tracé trop évident avec une fin attendue qui ne surprend pas vraiment. Je reste sur ma faim.
La version française avec Bernard Campan "et plus si affinités" est nettement meilleure! Le jeu des acteurs est beaucoup plus fin et drôle.
C'est drôle, féroce, débridé avec quatre acteurs fabuleux surtout Olivia Wilde qui fait un numéro amusant en femme au foyer trop gentille pour ne pas cacher quelque chose de plus sombre. Le film ne fait pas dans les bons sentiments et n'a peur de casser l'ambiance dans la dernière partie. Je n'ai pas vu le film espagnol original mais j'avais vu le remake français Et plus si affinités avec Campan et Carré, ce remake américain est plus mordant et osé, le film français était un peu gentillet.
film très drôle et très juste sur le couple ! Les acteurices sont sublimes, on a envie de se joindre à eux ;)
Beaucoup plus profond qu'une simple comédie, beaucoup plus drôle qu'un film cannois, à voir si on a déjà été en couple
Les qualités d'un huis clos, et d'un film indépendant américain, porté par un casting 5 étoiles. Le timing coming de Seth. Le renouvellement d'Olivia Wilde. Edward Norton insupportable et Penelope phénoménale.
Une comédie de mœurs américaine comme on en avait pas vu depuis très longtemps. Un casting parfaitement orchestré.
L’Invitation transforme un simple dîner entre voisins en jeu de massacre conjugal. Olivia Wilde part d’une situation volontairement ordinaire pour observer ce qui se produit lorsque des inconnus pénètrent dans l’intimité d’un couple et commencent, presque sans effort, à faire vaciller tout ce qu’il pensait solide.
Angela et Joe invitent leurs mystérieux nouveaux voisins du dessus à partager un dîner. La soirée commence sous le signe de la politesse et de la curiosité. On fait connaissance, on échange quelques banalités, on observe discrètement ceux que l’on vient de rencontrer. Mais les conversations deviennent rapidement plus personnelles et les frontières entre confidence, provocation et séduction de plus en plus difficiles à distinguer.
Le scénario de Rashida Jones et Will McCormack exploite intelligemment cette progression. Il ne s’agit pas seulement de découvrir qui sont réellement ces voisins, mais de comprendre pourquoi leur présence produit un tel bouleversement chez Angela et Joe. Les invités deviennent progressivement des révélateurs des frustrations et des désirs que le couple avait appris à ne plus regarder.
La table du dîner constitue ainsi un véritable terrain de confrontation. Une question apparemment anodine suffit à créer un silence. Une plaisanterie change soudainement l’atmosphère. Un regard dure quelques secondes de trop. Le film trouve ses meilleurs moments dans ces petits déplacements, lorsque personne n’a encore ouvertement franchi la ligne mais que chacun comprend qu’elle est dangereusement proche.
Seth Rogen excelle dans ce registre du malaise. Joe tente désespérément de conserver une maîtrise qu’il perd progressivement, et l’acteur sait parfaitement exploiter les silences gênants, la jalousie et cette mauvaise foi qui apparaît lorsqu’un personnage se sent menacé.
Olivia Wilde donne davantage de nuances à Angela. Derrière l’apparente stabilité du personnage se dessine progressivement une femme intriguée par ce que cette rencontre révèle de sa propre existence. Le film évite ainsi de désigner un responsable unique de la crise : chacun arrive à cette soirée chargé de frustrations que les autres ne font finalement que mettre au jour.
Penélope Cruz possède quant à elle cette présence immédiatement magnétique qui convient parfaitement au dispositif. Son personnage entretient constamment l’ambiguïté et contribue à installer une tension où le désir devient aussi important que les dialogues.
La réalisation privilégie logiquement le huis clos et la proximité. À mesure que les masques tombent, l’appartement paraît se resserrer autour des personnages. Les regards et les positions autour de la table deviennent presque aussi importants que les paroles. Olivia Wilde comprend que, dans ce type de comédie, le malaise naît souvent moins de ce qui est dit que de la réaction de celui qui vient de l’entendre.
Le film fonctionne également parce qu’il ne transforme pas ses mystérieux voisins en unique source du problème. Ils ne détruisent pas un couple parfaitement heureux : ils révèlent des fissures déjà présentes. Derrière les provocations se pose alors une question beaucoup moins légère : combien de certitudes conjugales continuent d’exister uniquement parce que personne n’est venu les remettre en cause ?
Quelques situations poussent le dispositif jusqu’à la caricature et l’escalade perd parfois la subtilité des premiers échanges. Mais l’efficacité des dialogues et la complémentarité du casting permettent au film de conserver son rythme.
Piquante, drôle et volontairement inconfortable, L’Invitation utilise un dîner entre voisins pour disséquer les certitudes d’un couple. Olivia Wilde signe une comédie adulte où le malaise, le désir et les non-dits deviennent progressivement plus explosifs que n’importe quelle dispute. Seth Rogen excelle dans la gêne, tandis que Penélope Cruz apporte au récit une ambiguïté particulièrement savoureuse. Un huis clos mordant qui rappelle qu’il suffit parfois d’inviter les mauvaises personnes à dîner pour commencer à regarder autrement toute sa vie.
Angela et Joe invitent leurs mystérieux nouveaux voisins du dessus à partager un dîner. La soirée commence sous le signe de la politesse et de la curiosité. On fait connaissance, on échange quelques banalités, on observe discrètement ceux que l’on vient de rencontrer. Mais les conversations deviennent rapidement plus personnelles et les frontières entre confidence, provocation et séduction de plus en plus difficiles à distinguer.
Le scénario de Rashida Jones et Will McCormack exploite intelligemment cette progression. Il ne s’agit pas seulement de découvrir qui sont réellement ces voisins, mais de comprendre pourquoi leur présence produit un tel bouleversement chez Angela et Joe. Les invités deviennent progressivement des révélateurs des frustrations et des désirs que le couple avait appris à ne plus regarder.
La table du dîner constitue ainsi un véritable terrain de confrontation. Une question apparemment anodine suffit à créer un silence. Une plaisanterie change soudainement l’atmosphère. Un regard dure quelques secondes de trop. Le film trouve ses meilleurs moments dans ces petits déplacements, lorsque personne n’a encore ouvertement franchi la ligne mais que chacun comprend qu’elle est dangereusement proche.
Seth Rogen excelle dans ce registre du malaise. Joe tente désespérément de conserver une maîtrise qu’il perd progressivement, et l’acteur sait parfaitement exploiter les silences gênants, la jalousie et cette mauvaise foi qui apparaît lorsqu’un personnage se sent menacé.
Olivia Wilde donne davantage de nuances à Angela. Derrière l’apparente stabilité du personnage se dessine progressivement une femme intriguée par ce que cette rencontre révèle de sa propre existence. Le film évite ainsi de désigner un responsable unique de la crise : chacun arrive à cette soirée chargé de frustrations que les autres ne font finalement que mettre au jour.
Penélope Cruz possède quant à elle cette présence immédiatement magnétique qui convient parfaitement au dispositif. Son personnage entretient constamment l’ambiguïté et contribue à installer une tension où le désir devient aussi important que les dialogues.
La réalisation privilégie logiquement le huis clos et la proximité. À mesure que les masques tombent, l’appartement paraît se resserrer autour des personnages. Les regards et les positions autour de la table deviennent presque aussi importants que les paroles. Olivia Wilde comprend que, dans ce type de comédie, le malaise naît souvent moins de ce qui est dit que de la réaction de celui qui vient de l’entendre.
Le film fonctionne également parce qu’il ne transforme pas ses mystérieux voisins en unique source du problème. Ils ne détruisent pas un couple parfaitement heureux : ils révèlent des fissures déjà présentes. Derrière les provocations se pose alors une question beaucoup moins légère : combien de certitudes conjugales continuent d’exister uniquement parce que personne n’est venu les remettre en cause ?
Quelques situations poussent le dispositif jusqu’à la caricature et l’escalade perd parfois la subtilité des premiers échanges. Mais l’efficacité des dialogues et la complémentarité du casting permettent au film de conserver son rythme.
Piquante, drôle et volontairement inconfortable, L’Invitation utilise un dîner entre voisins pour disséquer les certitudes d’un couple. Olivia Wilde signe une comédie adulte où le malaise, le désir et les non-dits deviennent progressivement plus explosifs que n’importe quelle dispute. Seth Rogen excelle dans la gêne, tandis que Penélope Cruz apporte au récit une ambiguïté particulièrement savoureuse. Un huis clos mordant qui rappelle qu’il suffit parfois d’inviter les mauvaises personnes à dîner pour commencer à regarder autrement toute sa vie.
Si le theme de ce film a été très souvent décrit , ce dernier évolue plus sur les décalages dans le couple, les non dits, et le manque de confiance en soi. La mise en scène est recherchée notamment par cette appartement « transparent ». En revanche , le phrasé des acteurs est à la limite du supportable.
Olivia Wilde s'approprie ici une comédie espagnole, "Sentimental", (que je n'ai pas vu donc pas de point de comparaison) pour un film typiquement indé américain. Que ce soit du sujet en passant par la mise en scène ou même le grain apporté par la pellicule 35mm avec laquelle Wilde a voulue tourner ; nous sommes dans un film d'auteur appuyé et assumé tellement cliché que même le générique commençait à m'agacer.
Et puis le film s'éloigne finalement assez rapidement de ces clichés pour construire quelque-chose de neuf, de frappant et de surprenant avec une dynamique qui pourrait, encore une fois, faire tomber le film dans l’écueil du déjà-vu ou de la facilité. Le film part d'une idée simple : opposer deux couples aux méthodes de vie bien distinctes.
L'un est marié avec enfant et vient de rénover l'appartement, ce qui est intéressant puisque les deux époux n'ont alors plus d'autre échappatoire que de se voir et de se parler, ce qui entrainera évidemment des disputes (qui font d'ailleurs penser à celles de "Qui a peur de Virginia Woolf ?", autant que l'intrigue elle-même d'ailleurs) puisque le mariage arrive à bout. De l'autre, un couple aux mœurs plus libérées, avec certes des problématiques mais surtout plus jeune et qui va donc amener un peu de peps à la soiré et bousculer le premier couple.
On a donc deux visions assez manichéennes du couple : la vie maritale qui tue la spontanéité et l'amour sincère peu à peu remplacé par un amour disons pratique n'étant là que pour entretenir l'illusion, rythmé par un quotidien monotone qui vire au morose et de l'autre, un couple léger mais sincère n'hésitant pas à explorer pour éviter de se noyer. Ce qui est intéressant, c'est que le film apporte cette dichotomie avec des dialogues tous plus savoureux les uns que les autres ou prenant toujours soin de déjouer les attentes du spectateur. Alors que le film amène vers le cliché, il le dévie de justesse pour amener une certaine fraicheur, une certaine authenticité, également apportée par d'excellents jeux d'acteurs.
Parmi lesquels nous retrouvons Olivia Wilde, Seth Rogen, Penélope Cruz et Edward Norton. Tous portent le film sur leurs épaules, filmés par la caméra aiguisée de Wilde qui ne transforme pas son huis-clos en théâtre filmé mais qui joue notamment avec l’architecture de l'appartement pour dynamiser son intrigue et surtout apporter une lecture par l'image qui est assez riche.
"L'Invitation" n'est donc pas film indé intello imbuvable. C'est certes bavard mais ça emporte le spectateur dès les premières minutes pour ne le lâcher qu'à la toute fin.
Et puis le film s'éloigne finalement assez rapidement de ces clichés pour construire quelque-chose de neuf, de frappant et de surprenant avec une dynamique qui pourrait, encore une fois, faire tomber le film dans l’écueil du déjà-vu ou de la facilité. Le film part d'une idée simple : opposer deux couples aux méthodes de vie bien distinctes.
L'un est marié avec enfant et vient de rénover l'appartement, ce qui est intéressant puisque les deux époux n'ont alors plus d'autre échappatoire que de se voir et de se parler, ce qui entrainera évidemment des disputes (qui font d'ailleurs penser à celles de "Qui a peur de Virginia Woolf ?", autant que l'intrigue elle-même d'ailleurs) puisque le mariage arrive à bout. De l'autre, un couple aux mœurs plus libérées, avec certes des problématiques mais surtout plus jeune et qui va donc amener un peu de peps à la soiré et bousculer le premier couple.
On a donc deux visions assez manichéennes du couple : la vie maritale qui tue la spontanéité et l'amour sincère peu à peu remplacé par un amour disons pratique n'étant là que pour entretenir l'illusion, rythmé par un quotidien monotone qui vire au morose et de l'autre, un couple léger mais sincère n'hésitant pas à explorer pour éviter de se noyer. Ce qui est intéressant, c'est que le film apporte cette dichotomie avec des dialogues tous plus savoureux les uns que les autres ou prenant toujours soin de déjouer les attentes du spectateur. Alors que le film amène vers le cliché, il le dévie de justesse pour amener une certaine fraicheur, une certaine authenticité, également apportée par d'excellents jeux d'acteurs.
Parmi lesquels nous retrouvons Olivia Wilde, Seth Rogen, Penélope Cruz et Edward Norton. Tous portent le film sur leurs épaules, filmés par la caméra aiguisée de Wilde qui ne transforme pas son huis-clos en théâtre filmé mais qui joue notamment avec l’architecture de l'appartement pour dynamiser son intrigue et surtout apporter une lecture par l'image qui est assez riche.
"L'Invitation" n'est donc pas film indé intello imbuvable. C'est certes bavard mais ça emporte le spectateur dès les premières minutes pour ne le lâcher qu'à la toute fin.
Très bonne comédie, avec bon développement et ce qu’il faut de suspense. Agréablement surpris ! Les acteurs jouent bien.
La bande annonce promettait du cinéma de couple , mais avec finalement les mêmes problématiques existentielles qu'on traine depuis Le Mépris, Une femme est une femme ou Et Dieu... créa la femme. On change les mots, les arrangements conjugaux, la manière de parler de sexualité, parfois avec ce sentiment assez amusant d'avoir tout inventé hier soir, pourtant le désir continue de poser une question vieille comme le couple : comment rester avec quelqu'un sans progressivement confondre amour, habitude et sécurité ? Le cinéma français travaillait déjà cette tension lorsque Et Dieu... créa la femme faisait de Juliette une figure féminine dont la liberté et le désir heurtaient directement les normes sociales de son époque.
L'Invitation déplace simplement le laboratoire. Plus besoin de Saint-Tropez, de révolution sexuelle ou du couple qui se délite à Capri, il suffit désormais d'un appartement, d'un dîner et de voisins qui font apparemment mieux l'amour que vous. C'est presque mesquin, donc terriblement humain. Angela et Joe reçoivent Hawk et Piña, un couple beaucoup plus libre dans son rapport à la sexualité, et la confrontation transforme progressivement l'autre couple en miroir. Ce qui dérange n'est alors pas uniquement ce que font les voisins, mais la possibilité qu'ils introduisent : « nous pourrions vivre autrement ». Et dès qu'une alternative devient imaginable, ce qui était jusque-là accepté peut soudain ressembler à un renoncement.
La comparaison sociale devient ainsi plus corrosive que la liberté sexuelle elle-même. Joe porte déjà une blessure narcissique, musicien ayant autrefois connu le succès, désormais enseignant et financièrement moins à l'aise. Hawk ne représente donc pas seulement un rival masculin ou sexuel potentiel, il matérialise tout ce que Joe peut utiliser pour mesurer sa propre existence. Le couple devient une chambre d'écho de l'estime de soi : ce qu'on reproche à l'autre appartient parfois à l'autre, parfois beaucoup moins.
C'est là que cette supposée version devient intéressante. Les normes ont bougé, la parole sexuelle s'est libérée, le couple peut théoriquement se réinventer, négocier ses frontières et refuser certains modèles hérités. Pourtant, l'être humain n'a pas reçu la mise à jour avec. Jalousie, peur de perdre l'autre, désir d'être désiré, besoin de sécurité, frustration face au temps qui passe et comparaison avec ceux qui semblent avoir réussi là où nous avons échoué restent obstinément compatibles avec toutes les époques. L'Invitation ne révolutionne donc pas le cinéma du couple, et heureusement peut-être. Il retrouve plutôt cette fonction ancienne du genre : enfermer quelques adultes ensemble et attendre que leurs beaux discours sur l'amour rencontrent leurs contradictions.
L'Invitation déplace simplement le laboratoire. Plus besoin de Saint-Tropez, de révolution sexuelle ou du couple qui se délite à Capri, il suffit désormais d'un appartement, d'un dîner et de voisins qui font apparemment mieux l'amour que vous. C'est presque mesquin, donc terriblement humain. Angela et Joe reçoivent Hawk et Piña, un couple beaucoup plus libre dans son rapport à la sexualité, et la confrontation transforme progressivement l'autre couple en miroir. Ce qui dérange n'est alors pas uniquement ce que font les voisins, mais la possibilité qu'ils introduisent : « nous pourrions vivre autrement ». Et dès qu'une alternative devient imaginable, ce qui était jusque-là accepté peut soudain ressembler à un renoncement.
La comparaison sociale devient ainsi plus corrosive que la liberté sexuelle elle-même. Joe porte déjà une blessure narcissique, musicien ayant autrefois connu le succès, désormais enseignant et financièrement moins à l'aise. Hawk ne représente donc pas seulement un rival masculin ou sexuel potentiel, il matérialise tout ce que Joe peut utiliser pour mesurer sa propre existence. Le couple devient une chambre d'écho de l'estime de soi : ce qu'on reproche à l'autre appartient parfois à l'autre, parfois beaucoup moins.
C'est là que cette supposée version devient intéressante. Les normes ont bougé, la parole sexuelle s'est libérée, le couple peut théoriquement se réinventer, négocier ses frontières et refuser certains modèles hérités. Pourtant, l'être humain n'a pas reçu la mise à jour avec. Jalousie, peur de perdre l'autre, désir d'être désiré, besoin de sécurité, frustration face au temps qui passe et comparaison avec ceux qui semblent avoir réussi là où nous avons échoué restent obstinément compatibles avec toutes les époques. L'Invitation ne révolutionne donc pas le cinéma du couple, et heureusement peut-être. Il retrouve plutôt cette fonction ancienne du genre : enfermer quelques adultes ensemble et attendre que leurs beaux discours sur l'amour rencontrent leurs contradictions.
Vu en avant-première.
Une très bonne comédie.. une belle écriture, une histoire rythmée, le tout sublimé par un parfait casting !
Une très bonne comédie.. une belle écriture, une histoire rythmée, le tout sublimé par un parfait casting !
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