Derniers Avis : L'Invitation - Page 15

vu en avant première, pour être honnête, c'est du déjà-vu. On retrouve le côté huis clos et vaudeville d'il y a trente ans, mais ça a vraiment mal vieilli. Les acteurs surjouent complètement et l'histoire n'a aucune surprise, on a l'impression de connaître le film par cœur avant même la fin. Il y a bien quelques touches d'humour ici et là, mais ça ne prend pas. On s'ennuie assez vite, la dernière demi-heure est très longue, voire interminable.

Ce film présentait une certaine lenteur narrative. L'intrigue, bien qu'initialement prometteuse, a parfois manqué de dynamisme pour maintenir une tension constante. Certains dialogues manquaient de la vivacité attendue, ralentissant le rythme général. Les scènes s'étiraient parfois inutilement, donnant une impression de flottement. Dans l'ensemble, l'expérience fut une invitation à la patience plus qu'à l'émerveillement.

Un film sympathique mais qui ne m’a pas totalement convaincu. L’idée de départ est intéressante et le huis clos fonctionne plutôt bien, notamment grâce aux dialogues et aux quatre acteurs qui sont convaincants dans leurs rôles.

Le film possède quelques scènes vraiment drôles et certaines situations assez gênantes qui fonctionnent bien. En revanche, j’ai trouvé que le rythme était parfois un peu lent et que le scénario tournait légèrement en rond.

Les acteurs sont clairement le gros point fort, avec une bonne alchimie entre eux, mais je m’attendais à quelque chose de plus percutant.

Au final, ça se regarde sans déplaisir, mais ça reste pour moi un film assez moyen qui avait pourtant le potentiel pour être beaucoup meilleur.

L'Invitation (The Invite en VO) d'Olivia Wilde est une excellente comédie dramatique, portée par un quatuor de qualité (Olivia Wilde, Seth Rogen, Pénélope Cruz, Edward Norton), d'une mise en scène remarquable et de dialogues superbement écrits. Un super moment !

Malgré un très bon casting J’ai été très déçu du scénario car je m’attendais à un film comique est devenu plus un film psychologique

Un plafond qui gémit toutes les nuits, un couple qui ne se touche plus : The Invite commence par une injustice acoustique que Joe (Seth Rogen), enseignant dans un conservatoire de la Baie ne supporte plus mais que sa femme Angela (Olivia Wilde), qui n'a plus d'autre exutoire que la rénovation de ces mêmes murs, prend plaisir à écouter. Au-dessus d'eux, Pína (Penélope Cruz), psychothérapeute et sexologue, et son compagnon Hawk (Edward Norton), pompier retraité, produisent chaque nuit la bande-son de ce que le couple du dessous a cessé de faire.

Le meilleur du film tient dans ce qui précède le coup de sonnette. Joe rentre avec un mal de dos, s'étend sur le sol et découvre l'horreur du programme que lui a réservé sa femme — l'invitation des voisins du dessus. Dans cette petite demi-heure, on y voit le couple enchaîner les disputes en additionnant les vacheries avec la fluidité de gens qui ont douze ans d'entraînement. Le meilleur morceau est le désaccord sur la plainte à formuler — il veut réclamer le silence, elle refuse d'interrompre les orgasmes d'une autre femme, et l'argument qu'elle brandit est trop bien tourné pour ne rien dissimuler. Deux rapports au bruit du dessus, grief de propriétaire contre solidarité de convenance, et l'un comme l'autre évitent soigneusement de nommer ce dont il s'agit : ce vacarme leur manque. Le film promet une comédie adulte, sexuelle, sans châtiment, qui regarde le désir des quadragénaires.

Le couple arrive et le rire se délocalise vers la gêne. La mise en scène, elle, ne suit pas : ses gestes sont si peu tenus, si dépourvus de position, qu'on ne peut même pas les lire comme un commentaire — tout au plus comme une signature apposée au bas d'un texte écrit par d'autres. Reste alors ses quatre interprètes. Rogen évacue la bonne humeur qui a alimenté vingt ans de comédie américaine et la remplace par une coquille de rancune quinquagénaire, un homme qui a fait de son échec un régime de conversation. Wilde donne à Angela une peur physique de paraître inintéressante, un empressement de maîtresse de maison qui vire au sabotage à chaque phrase. Norton joue l'homme trop aimable jusqu'au point précis où l'amabilité devient une pression, et fait tenir dans deux monologues une existence entière que le scénario n'a pas su faire comprendre implicitement. Cruz laisse affleurer l'adolescente qui veut scandaliser sous la praticienne sereine. C'est une réussite collective, et c'est aussi le symptôme d'un film qui, dès qu'il faut penser, préfère faire jouer.

La proposition arrive comme un twist. Mais traiter une offre sexuelle en événement, c'est réduire l'ouverture d'esprit à une révélation au lieu d'en faire une réflexion ; un huis clos d'une nuit permettait justement cela — installer une négociation, la laisser buter, reprendre, se corriger, échouer sur un détail domestique. Le film pose sa bombe à l'heure dite et consacre le reste à gérer l'onde de choc. Rien n'est débattu, la comédie prend toute la place.

L'érotisme, lui, est sous-traité. Une scène de séduction confie à Sade le soin d'être excitante, méthode qui consiste ici à laisser une chanson faire le travail pendant que deux personnes dansent maladroitement en espérant que cela se produise. La réponse de l'autre personnage achève la conversion : on remercie. Voilà l'aboutissement d'un film sur le désir — l'attention sexuelle reçue comme une prestation dont on accuse réception.

Puis le dos lâche pour de bon, et le burlesque (encore une fois) prend la place de la délibération. Rogen est admirable dans ce registre — physicalité, gémissements de mauvaise foi, comique de corps encombrant — et c'est exactement le problème : la farce dispense le personnage de choisir et le spectateur de regarder un homme envisager sérieusement de partager sa femme.

Le dernier acte troque les rires contre une gravité conjugale. Le film se replie sur une zone de sécurité affective où le couple redevient l'unité de mesure. La nuit ne fut qu'une parenthèse où le couple en ressort grandit. Le film croit fabriquer une comédie adulte sur le désir ; il fabrique le procès-verbal d'une bourgeoisie qui a intégré tout le vocabulaire de l'émancipation sexuelle sans en accepter ou discuter la moindre conséquence pratique, et qui appelle liberté le fait d'avoir pu écouter l'offre jusqu'au bout avant de refermer la porte malgré eux.

Excellente comédie. J’ai eu la chance de le voir au Canada avant sa sortie en France. Portée par des acteurs qui jouent leur personnage à merveille et des dialogues rapides et surprenants, cette comédie en huis clos nous garde en haleine tout du long, comme si nous étions invisibles à leurs côtés. La situation devient de plus en plus absurde à mesure que le film avance, nous laissant constamment dans l’impossibilité de deviner le prochain coup ou la prochaine réaction.
Je ne lui mets pas 5 étoiles en raison de la fin du dernier acte, qui est plus abrupte, avec un rythme qui ralentit et qui ressemble davantage à une séance de thérapie qu’à un véritable dénouement cinématographique. Mais cela n’enlève rien au très bon moment passé dans cette salle, où les rires étaient quasi permanents.

Déjà en salle en Amérique du Nord. D'un ennui total. Ce film reprend l'arc dramatique de Qui a peur de Virginia Woolf, film des années 60 : la soirée désastreuse entre deux couples, etc. Comment celui de 2026 aurait pu s'approcher de son prédécesseur ? A) Par l'intérêt des dialogues. Ici, la version modernisée est plus humoristique, mais l'humour tombe à plat. B) Des performances d'acteurs hors pair, comme celles confiées à Richard Burton et Elizabeth Taylor. Seth Rogen est certes bon, sympathique et amusant, Edward Norton a l'air idiot (avis personnel). Remarquez que le film se tape d'excellents scores sur Rotten Tomatoes et deux spectateurs venus s'asseoir juste derrière moi dans une salle presque vide et qui heurtaient mon fauteuil gloussaient de plaisir. Donc allez savoir…

Comédie sensible et très drôle, on bascule sans arrêt du rire au malaise. Quator d’actrices et acteurs incroyable. Un excellent moment.

C’est un film à la fois fou, drôle et touchant. Une comédie en huis clos qui s’interroge sur la vie de couple en comparant deux visions totalement opposées. L’un des couples est un peu trop ouvert… tandis que l’autre est très à l’ancienne et regrette le bon vieux temps. C’est très drôle, très osé, et j’ai adoré les performances de Seth Rogen et Olivia Wilde. On enchaîne les révélations et les secrets de famille, ce qui rend le film encore plus prenant. Une chose est sûre : à leur place, j’aurais quitté ce repas depuis longtemps. Il y a beaucoup trop de secrets qui éclatent au grand jour, je n’aurais jamais pu supporter ça.

Je vis à Rio de Janeiro où le film est sorti hier jeudi 09/07. Très bonne comédie. Drôle, enjouée, très bien interprétée. Une excellente soirée de détente et de rire!!!

C’est Génial ce huis clos ! L’idée a beau être superbe je trouve que le film est autant complet par son sujet que par la présence des acteurs et de la disponibilité qu’ils occupent dans l’espace ! Alors oui cette a certains moment c’est un peu dommage qu’on est pas plus de plan qui sorte du commun mais TOUT passe par le corps des acteurs, j’ai presque eu l’impression de voir une pièce de théâtre qu’un film ! Et c’est pour ce point précis à double tranchant que je ne mettrai pas plus à ma notation… en repensant au film, forcé de constater que l’idée de le voir en pièce de théâtre directement serrer peut être tout aussi géniale ! Parce que finalement la limite entre ces deux dispositifs est très très fine ici

(J’en dis pas plus pour l’instant temps que le film ne sort pas en France sinon jvais tout vous spoiler️️)

En plus j’ai vu le film dans le fameux Electric Cinema à London (masterclass dans le top 5 cinéma du monde)
Honnê

Vu à Montréal.

Ce troisième film de l’excellente actrice et réalisatrice Olivia Wilde après les tout aussi excellents « Booksmart » et « Don’t worry darling » confirme tout le bien que l’on pense d’elle-même. Même si « L’Invitation » est peut-être à la fois son plus affirmé mais aussi son moins bon (précisons donc que ses deux premiers films étaient vraiment très bons, la barre était donc haute). Mais il faut aussi déclarer ici que c’est la troisième fois que l’on voit cette histoire adaptée sur le grand écran. La première c’était le film original espagnol « Sentimental » de Cesc Gay. La seconde fut tricolore, avec le sympathique « Et plus si affinités » porté par Bernard Campan et Isabelle Carré. Ces deux versions allaient plus vers du vaudeville ou même de la comédie de boulevard. C’était distrayant et ils exploitaient leur génial point de départ plutôt bien mais ça restait des films légers. Alors on avait un peu peur d’une troisième version, américaine de surcroit. Et c’est de revoir encore cette histoire qui amoindrit peut-être un peu également notre appréciation en comparaison des autres films d’Olivia Wilde. On pourra néanmoins rétorquer que certaines histoires (comme celle du « Dîner de cons » adapté maintes fois au cinéma et sur les planches ou, dans un tout autre genre, le « Hamlet » de Shakespeare) sont reprises des dizaines de fois sans lassitude. Et avec « L’Invitation », Wilde emmène ce postulat plus loin. Son film est plus osé, plus coquin et surtout plus psychologique. Il analyse bien mieux les ressorts amoureux et relationnels extraits dudit postulat. Sans oublier de faire rire. Avec un casting royal. Et tout en imposant une mise en scène aux efforts notables et appréciés pour s’extirper du huis-clos, de manière assez remarquable.

Dès les premières séquences, le film impose le ton : avec le personnage de Seth Rogen blasé qui galère et râle à pédaler avec son vélo dans les rues de San Francisco pour rentrer chez lui, le ton est donné. Son arrivée dans l’appartement - dont on ne sortira plus jusqu’à la fin du film - cristallise toutes les rancœurs et les désaccords d’un couple en bout de souffle. Le montage est frénétique, les dialogues piquants et l’excellente musique stridente derrière appuie ce côté crise de nerfs particulièrement jubilatoire et drôle. Ce quart d’heure avant l’affichage du titre et l’arrivée des convives est excellent. Puis, les pions se mettent en place et les dynamiques entre les quatre personnages vont se préciser. Le scénario ici est plus osé et surtout plus cru et porté sur le sexe sans être graveleux. Cela apporte une valeur ajoutée, un peu dévergondée et très plaisante, à « L’Invitation ». La cinéaste décortique aussi de façon bien plus poussée le couple et ses variantes ainsi que la sexualité à notre époque. On parle ici de frustration, de déni et d’exutoire par le sexe à plusieurs. L’analyse est fine et le discours pertinent. Il y a certes quelques situations et réactions des personnages que l’on pourra trouver un peu poussives mais ça colle bien au climat hystérique de la situation, encore une fois amplifié par la musique très présente et presque angoissante qui donne du caractère au long-métrage. On fera abstraction aussi de quelques longueurs (une heure et trente minutes auraient suffi comme les autres versions). En revanche, on louera la mise en scène au cordeau de Wilde. Elle n’abuse pas des plans alambiqués pour casser la dynamique théâtrale de l’ensemble mais parvient à vraiment donner du pep à son huis-clos. Et comment ne pas s’extasier d’un quatuor de comédiens royal et très bien dirigé qui s’en donne à cœur joie pour nous faire rire (oui, on rigole beaucoup) mais aussi réfléchir. Encore une réussite pour la réalisatrice et l’actrice.

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