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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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Le film est un chouia mou du genoux mais du fait de sa courte durée (moins de 1h30 fait plus que rare), il ne met 15 plombes à ce mettre en place. Nous vous attendez pas un esprit mode "finish him" (les fan de Mortal Kombat comprendrons!^^) ou hémoglobine à tout va. Ici une fois qu'on connait l'esprit présent on voit ce qu'il veut faire et on part plus dans une sorte de thriller. Et dès lors cela donne une autre façon d'aborder le film qui est pas mal de ce point de vue. Reste le final beaucoup beaucoup trop rapide à mon goût.
NOTE : 6/10
NOTE : 6/10
Pas terrible... Le concept est intéressant mais mal exploité... Le film est insipide et ennuyeux... Pas un film d horreur mais un drame familiale...
Diabloxrt
"Presence" avait l'air de proposer un concept extrêmement intéressant. Sur le papier, cette idée de voir un film d'horreur en prenant le point de vue du fantôme peut faire frissonner n'importe quel fan du genre horrifique. Cependant, je dois absolument commencer cette critique en mettant le doigt sur le fait que ce projet n'est pas un film d'horreur. Au vu du style, et pour attirer un maximum de monde, le marketing a évidemment mis le paquet sur cet aspect, mais c'est vraiment dommage quand on voit finalement à quoi ressemble le projet. En réalité, le film se sert de son concept pour aborder la question du point de vue au cinéma, et amener énormément de thématiques diverses dans son scénario. Visuellement, la réalisation est somptueuse, cette idée étant parfaitement retranscrite. La caméra est réellement vivante, se retenant de voir certaines choses qu'elle ne veut pas voir, réagissant à certaines actions des personnages, se baladant librement de pièce en pièce, etc. La mise en scène remet donc forcément la question du point de vue narratif en perspective, cette caméra pouvant se balader absolument partout dans la maison. Par conséquent, il n'y a aucun secret, nous pouvons espionner chaque personnage dans son intimité et y voir les divers conflits qui règnent au cœur de cette famille. La question n'est donc pas d'appréhender les différents rebondissements, mais de comprendre l'origine de ce fantôme. Le film offre donc un jeu de piste assez intéressant et plutôt bien monté. Le concept est vraiment bien exploité, et c'est clairement la force du film. Malheureusement, c'est peut-être aussi le point qui l'empêche d'être plus qu'un sympathique film à concept. Globalement, tout a été mis dans cette idée, alors, pour la bonne avancée du scénario, on sent que le scénariste n'a pas réussi à offrir une réelle subtilité pour nous faire parvenir les informations. Certains dialogues sont très explicatifs, et on a donc le sentiment que le scénario cède parfois à la facilité. Les personnages n'ont donc rien de subtil, et c'est peut-être le regret que l'on peut avoir avec ce film. Globalement, la réalisation est superbe, la tension est présente et le dispositif vous marquera forcément. Mais dans l'ensemble, l'écriture ne réussit pas à sublimer toutes ces belles idées. Pour conclure, un projet qui reste quand même à découvrir.
Presence nous emmène dans une famille de 4 personnes emménageant dans une nouvelle maison hantée.
J'ai aimé les plans subjectifs de la caméra qui vont penser que la présence regarde dans la maison ou les membres de la famille, mais le problème et ce que j'aime beaucoup moins, c'est le cadrage qui montre directement où est exactement cette fameuse présence par moment.
Certains effets spéciaux sont intéressants et d'autres sont du genre au film des années fin 70 début 80, ils ne font absolument pas peur, au contraire, ils ne servent pas le film.
La première partie est intéressante, après ça devient franchement très plat.
Ce long métrage ne fout aucun frisson et donc ne fonctionne pas trop.
C'est bien réalisé de façon originale, les acteurs jouent assez bien, mais ça manque de profondeur dans l'histoire.
Beaucoup de trop de bla bla sans trop d'intérêt et c'est encore un film qui manque de peur et le thriller psychologique s'effondre.
Je suis désolé de le dire, mais c'est le Conjuring du pauvre.
Note 6/10 pour une certaine originalité pour la manière de filmer qui rattrape un scénario assez pauvre.
J'ai aimé les plans subjectifs de la caméra qui vont penser que la présence regarde dans la maison ou les membres de la famille, mais le problème et ce que j'aime beaucoup moins, c'est le cadrage qui montre directement où est exactement cette fameuse présence par moment.
Certains effets spéciaux sont intéressants et d'autres sont du genre au film des années fin 70 début 80, ils ne font absolument pas peur, au contraire, ils ne servent pas le film.
La première partie est intéressante, après ça devient franchement très plat.
Ce long métrage ne fout aucun frisson et donc ne fonctionne pas trop.
C'est bien réalisé de façon originale, les acteurs jouent assez bien, mais ça manque de profondeur dans l'histoire.
Beaucoup de trop de bla bla sans trop d'intérêt et c'est encore un film qui manque de peur et le thriller psychologique s'effondre.
Je suis désolé de le dire, mais c'est le Conjuring du pauvre.
Note 6/10 pour une certaine originalité pour la manière de filmer qui rattrape un scénario assez pauvre.
Déçue par ce dernier Soderbergh, je trouve que le scénario ne tient pas la route, on devine dès le premier plan que ce boyfriend de la fille est chelou, pas de suspense, seule la façon de filmer et de s'immerger apporte un peu de plaisir. Deux étoiles pour les acteurs, pas plus !
Présence, dans sa forme m a beaucoup intrigué et captivé, en effet steven soderbergh tente ici une expérience de mise en scène originale, en utilisation ee la caméra subjective à travers la conscience d un esprit.
Des les premières minutes j ai été happé par le contexte, subtile et provoquant une tension palpable.
Mais au fur et à mesure du film ce concept trouve pour ma part ses limites, le dispositif de retourne contre le réalisateur car à cause de cela on est certes comme le fantôme on s intéresse à cette famille mais de loin, les membres de cette famille ne sont pas assez creusé, par exemple le rôle de lucy liu est assez superficiel, on sent une tension surtout avec sa fille mais on ne connaît pas tout à fait la raison ou vaguement .
Pour ma part l avantage de ce film est son atmosphère étrange, feutré, presque hypnotique par moment, mais mon admiration se porte sur l soderbergh qui se met toujours en danger en proposant des films différents et tenté à chaque fois de présenter de nouveaux concepts, et pour cela que je suis toujours intéressé a ses propositions.
Des les premières minutes j ai été happé par le contexte, subtile et provoquant une tension palpable.
Mais au fur et à mesure du film ce concept trouve pour ma part ses limites, le dispositif de retourne contre le réalisateur car à cause de cela on est certes comme le fantôme on s intéresse à cette famille mais de loin, les membres de cette famille ne sont pas assez creusé, par exemple le rôle de lucy liu est assez superficiel, on sent une tension surtout avec sa fille mais on ne connaît pas tout à fait la raison ou vaguement .
Pour ma part l avantage de ce film est son atmosphère étrange, feutré, presque hypnotique par moment, mais mon admiration se porte sur l soderbergh qui se met toujours en danger en proposant des films différents et tenté à chaque fois de présenter de nouveaux concepts, et pour cela que je suis toujours intéressé a ses propositions.
A chacun son goût, mais j'ai trouvé ce film barbant et ennuyeux dès les premières minutes. La mise en scène naze et la façon débile de faire bouger la caméra, un pseudo found footage, c'est débile. Quelle épreuve lassante et à aucun moment ce film n'est parvenu à me scotcher ou même légèrement à m'intéresser. Décidément tout le monde ne tique pas de la même façon. Il y a des milliers d'épisodes de séries qui sont meilleurs que ce film.
Quelle claque, rythme lent mais jamais inutile. La mise en scène est grandiose et ce final vous Scotch. Une pépite
Ce film est un drame mais pas un film d'horreur. Cela faisait longtemps que je n'avais pas été surpris par l'originalité d'un film.
Avertissement : si vous attendez un film d’horreur classique, passez votre chemin. Presence ne cherche pas à effrayer, aller le voir en ce sens serait une erreur. Ici, pas de jumpscares, pas d’ombres qui surgissent en hurlant. Seulement une lente dérive, une étreinte qui serre doucement, un murmure persistant. Le grand public à la recherche d’un divertissement pop-corn, d’efficacité, de rentabilité, d’adrénaline à la demande, n’a rien à faire devant ce film.
Ici, la caméra danse et la mélancolie nous berce. Quelques notes de piano, suspendues dans l’air, sublimes et insidieuses - la musique raconte autant que les images, s’infiltre et résonne bien après la « fin ». Rien ne s’impose tout attend d’être entendu - encore faut-il savoir écouter.
Le film ne fait pas peur, il fait bien mieux : il touche. Il ne cherche pas à arracher des cris. Il se glisse, s’installe, effleure ce que l’on perçoit sans encore le saisir pleinement. Il panse pour mieux penser, il laisse des traces.
Les sensations « fortes » ne sont pas des frissons, mais plutôt des émotions intimes fortes – il n’y a rien à « voir » ici, il y a beaucoup à vivre.
Le film traverse, imprègne, et nous laisse avec un cadeau : une présence qui nous hante tout autant qu’elle nous appartient.
Ici, la caméra danse et la mélancolie nous berce. Quelques notes de piano, suspendues dans l’air, sublimes et insidieuses - la musique raconte autant que les images, s’infiltre et résonne bien après la « fin ». Rien ne s’impose tout attend d’être entendu - encore faut-il savoir écouter.
Le film ne fait pas peur, il fait bien mieux : il touche. Il ne cherche pas à arracher des cris. Il se glisse, s’installe, effleure ce que l’on perçoit sans encore le saisir pleinement. Il panse pour mieux penser, il laisse des traces.
Les sensations « fortes » ne sont pas des frissons, mais plutôt des émotions intimes fortes – il n’y a rien à « voir » ici, il y a beaucoup à vivre.
Le film traverse, imprègne, et nous laisse avec un cadeau : une présence qui nous hante tout autant qu’elle nous appartient.
Dès les premières images, Présence s’impose par la rigueur absolue de sa mise en scène. La photographie, d’une précision chirurgicale, sculpte l’espace avec une économie de lumière qui confine à l’abstraction. Chaque plan, chaque mouvement de caméra témoigne d’une maîtrise souveraine : Soderbergh orchestre un ballet spectral où l’image devient une matière fluide, mouvante, presque liquide. Ici, la caméra elle-même est un spectre, glissant silencieusement dans les espaces, embrassant les silhouettes avec une langueur éthérée, et abolissant toute frontière entre le visible et l’invisible. Cette virtuosité technique confère au film une atmosphère hypnotique, où l’esthétique l’emporte sur la narration, et où l’on pressent une volonté de sublimer l’effroi par la suggestion pure.
Mais c’est précisément là que réside l’étrange paradoxe de Présence : cette sophistication formelle, qui aurait pu exacerber la terreur, finit par la neutraliser totalement. Le film fait le choix radical d’une horreur minimaliste, qui s’évide progressivement jusqu’à l’abstraction. Plus la caméra flotte, plus l’angoisse se dissout. Loin du malaise insidieux ou de la montée en tension propre au genre, Présence installe un sentiment d’attente jamais comblé. Car si le dispositif est brillant, il semble vidé de toute substance horrifique. L’invisible, ici, ne menace pas : il contemple. Il enregistre.
Et c’est là que se révèle la véritable présence du titre : non pas celle d’un spectre en quête de vengeance, mais celle du spectateur lui-même, invité à occuper ce point de vue désincarné. L’expérience est fascinante sur le plan conceptuel, mais frustrante dans sa réception émotionnelle. En cherchant à repenser la grammaire du film de hantise, Soderbergh en évacue toute pulsation dramatique. Ce qui aurait pu être une redéfinition du genre devient un exercice clinique, une errance contemplative où l’effroi ne surgit jamais.
Si les amateurs d’horreur risquent de rester perplexes face à cette approche qui dissout la peur dans la pure mise en scène, les spectateurs plus sensibles aux expériences formelles et aux jeux de perception pourront y voir une œuvre intrigante, presque expérimentale. Présence ne terrifie pas, mais il captive par son audace esthétique. Reste à savoir si cela suffit à combler le vide qu’il installe.
Mais c’est précisément là que réside l’étrange paradoxe de Présence : cette sophistication formelle, qui aurait pu exacerber la terreur, finit par la neutraliser totalement. Le film fait le choix radical d’une horreur minimaliste, qui s’évide progressivement jusqu’à l’abstraction. Plus la caméra flotte, plus l’angoisse se dissout. Loin du malaise insidieux ou de la montée en tension propre au genre, Présence installe un sentiment d’attente jamais comblé. Car si le dispositif est brillant, il semble vidé de toute substance horrifique. L’invisible, ici, ne menace pas : il contemple. Il enregistre.
Et c’est là que se révèle la véritable présence du titre : non pas celle d’un spectre en quête de vengeance, mais celle du spectateur lui-même, invité à occuper ce point de vue désincarné. L’expérience est fascinante sur le plan conceptuel, mais frustrante dans sa réception émotionnelle. En cherchant à repenser la grammaire du film de hantise, Soderbergh en évacue toute pulsation dramatique. Ce qui aurait pu être une redéfinition du genre devient un exercice clinique, une errance contemplative où l’effroi ne surgit jamais.
Si les amateurs d’horreur risquent de rester perplexes face à cette approche qui dissout la peur dans la pure mise en scène, les spectateurs plus sensibles aux expériences formelles et aux jeux de perception pourront y voir une œuvre intrigante, presque expérimentale. Présence ne terrifie pas, mais il captive par son audace esthétique. Reste à savoir si cela suffit à combler le vide qu’il installe.
Une riche famille américaine emménage dans une belle et grande baraque mais à l'intérieur, il semble qu'il y ait un "esprit" qui végète et qui va se manifester petit à petit...
Le concept et l'originalité du film tiennent en une ligne : le renversement du film de fantôme, cette fois du point de vue de celui-ci. Mais c'est raté... Je reconnais la prouesse de la réalisation avec ses jolis travellings mais le reste est très creux et il ne se passe pas grand chose, et cela donne finalement une sorte de "Paranormal Activity" intello et indé ( spoiler: partageant d'ailleurs un brusque final attendu après une longue heure poussive avec quelques objets qui volent
).
Bref, Soderbergh sait (toujours) filmer mais cela reste une bonne déception pour ma part !
Le concept et l'originalité du film tiennent en une ligne : le renversement du film de fantôme, cette fois du point de vue de celui-ci. Mais c'est raté... Je reconnais la prouesse de la réalisation avec ses jolis travellings mais le reste est très creux et il ne se passe pas grand chose, et cela donne finalement une sorte de "Paranormal Activity" intello et indé ( spoiler: partageant d'ailleurs un brusque final attendu après une longue heure poussive avec quelques objets qui volent
).
Bref, Soderbergh sait (toujours) filmer mais cela reste une bonne déception pour ma part !
Plutôt pas mal comme exp cinématographique mais plus un clip qu'un film qui heureusement ne dure que 85min , parce que ça tourne ,ça gire tout du long. A vide. Et moi j'ai fait dans la salle comme indiqué dans le titre . Il ne se passe hélas pas grand chose.
Un concept original qui nous met sur une voie horrifique mais se détourne très rapidement pour nous mener plutôt vers le drame. Le concept est tenu de bout en bout et permet quelques moments de grâce dans cette famille tout en nous mettant dans une position ambiguë de voyeurisme.
Une belle expérience.
Une belle expérience.
Soderbergh continue de jouer avec les codes des genres cinématographiques auxquels il s’attaque. Cette fois l’horreur, le film de fantôme, avec un dispositif minimaliste, en huis clos, mais profondément inventif puisqu’il prend le point de vue du fantôme.
Cette idée de rester constamment en caméra subjective depuis le fantôme est brillante, et remarquablement tenue. Ce procédé permet presque de faire changer la peur de camp. D’autant qu’il parvient à lui donner une véritable présence, nous la faire ressentir avec justesse et même transmettre ses émotions bien humaines. Il réussit le tour de force de “faire jouer” la caméra, à travers un enchaînement de plans-séquences qui provoque le vertige d’une caméra qui filme l’histoire tout en y participant. Cela crée même une mise en abyme puisque cette présence, cette caméra, c’est Soderbergh lui-même qui se charge seul du cadrage de ses films.
Le cinéma étant, par nature, l’art du voyeurisme, le cinéaste pousse cette idée à son paroxysme. C’est nous, spectateurs, qui hantons cette maison et ce film. On assiste alors à l’intimité d’une famille dysfonctionnelle. Mais, le scénario de David Koepp installe aussi plusieurs pistes sur des sujets et des insécurités bien actuelles et bien plus monstrueuses qu’un potentiel spectre, dévoilant l’illusion que sont la famille modèle américaine et la sécurité du foyer.
Cette œuvre, réalisée par un cinéaste qui aime jouer avec la grammaire de son médium, semble destinée à un public curieux, amateur de ce genre d’expérimentations. Mais au-delà d’être passionnant théoriquement, c’est aussi un film de divertissement efficace. Aussi ingénieux et subtil sur le fond que sur la forme, bien plus drame familial psychologique que film d’horreur, c’est une belle expérience de cinéma.
Cette idée de rester constamment en caméra subjective depuis le fantôme est brillante, et remarquablement tenue. Ce procédé permet presque de faire changer la peur de camp. D’autant qu’il parvient à lui donner une véritable présence, nous la faire ressentir avec justesse et même transmettre ses émotions bien humaines. Il réussit le tour de force de “faire jouer” la caméra, à travers un enchaînement de plans-séquences qui provoque le vertige d’une caméra qui filme l’histoire tout en y participant. Cela crée même une mise en abyme puisque cette présence, cette caméra, c’est Soderbergh lui-même qui se charge seul du cadrage de ses films.
Le cinéma étant, par nature, l’art du voyeurisme, le cinéaste pousse cette idée à son paroxysme. C’est nous, spectateurs, qui hantons cette maison et ce film. On assiste alors à l’intimité d’une famille dysfonctionnelle. Mais, le scénario de David Koepp installe aussi plusieurs pistes sur des sujets et des insécurités bien actuelles et bien plus monstrueuses qu’un potentiel spectre, dévoilant l’illusion que sont la famille modèle américaine et la sécurité du foyer.
Cette œuvre, réalisée par un cinéaste qui aime jouer avec la grammaire de son médium, semble destinée à un public curieux, amateur de ce genre d’expérimentations. Mais au-delà d’être passionnant théoriquement, c’est aussi un film de divertissement efficace. Aussi ingénieux et subtil sur le fond que sur la forme, bien plus drame familial psychologique que film d’horreur, c’est une belle expérience de cinéma.
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