Faisant se mélanger le style d'animation des films de Rémi Chayé (Tout en haut du Monde, Calamity - et qui fait ici partie de l'équipe technique) et l'esprit des productions Ghibli, Mailys Vallade et Liane-Cho Han adaptent le roman autobiographique d'Amélie Nothomb, se focalisant sur la vie d'une famille belge dans le Japon de la fin des années 60, et en particulier leur petite dernière, Amélie.
Récompensée par le Prix du Public à Annecy, une œuvre colorée et profonde, où la pluie et les pleurs ne font parfois plus qu'un. Un film d'animation franco-nippon, à mi-chemin entre onirisme et gravité, nous parlant des fantômes de la guerre, du choc des cultures et des identités, et de la force évocatrice des souvenirs, tout ça avec beaucoup d'imagination et de justesse.
Une très belle réussite, poétique et émotionnelle, à découvrir absolument.
Amélie et la métaphysique des fluides est un film d'animation français très sympa avec une métaphore simple, celle du tube. Le message que le film apporte sur le fait de ne pas faire des choses dans la vie et de les oublier par la suite tel un tube est vraiment bien vu. De là à en faire le titre c'est peut être un peu gros mais pourquoi pas.
Ce qui m'impressionne à chaque fois quand je regarde un film d'animation français, c'est que c'est jamais le même style d'animation. Les films d'animation américain ont des styles bien définis, de même pour les films d'animation japonais même si ça diffère en fonction des studios mais en France, on retrouve de tout et c'est plaisant. Il y a des styles que je n'aime pas, qui me sortent du film mais celui-ci est particulièrement beau. L'un des plus beaux style que j'ai vu jusqu'à aujourd'hui.
C'est un film d'animation qui se veut simple et qui parle à tout le monde. Pas de prise de tête mais tout de même une double lecture pour enfant et adultes que chacun peut découvrir.
On peut noter l'inspiration de Ghibli dans ce film avec le côté contemplatif, avec la nature vivante... Et je pense notamment à "Arriety" de Hiromasa Yonebayashi avec le thème musicale de Cécile Corbel (qui est bretonne). J'ai eu à plusieurs reprises littéralement cru que les musiques du film Ghibli avaient été reprises. Les notes se ressemblent mais surtout, la harpe est très caractéristique des musiques. Mais on a des originalités avec le nombre d'instruments utilisés.
Pour ce qui est de l'histoire, c'est plutôt simple, et plutôt complexe à la fois. On se mélange un peu avec la petite fille qui est Dieu et au final non, puis en fait si...
Mais en tout cas, c'est beau, c'est mignon, c'est relaxant et c'est touchant. Un très bon film d'animation français qui touchera surtout les enfants je pense mais néanmoins, je tiens à noter que dans la salle de cinéma où j'étais, il y avait une dizaine ou quinzaine d'adultes de 20 à peut être 70 ou 80 ans et une seule petite fille qui avait l'air de bien apprécier. Le film attire donc tous les âges et c'est peut être dû à sa sélection en festival notamment Cannes et Annecy ce qui est incroyable !
Film incroyablement beau et coloré, une touche de fraîcheur dans l'animation d'aujourd'hui. poétique et touchant j'ai failli pleurer à plusieurs reprises !
Des regards, des émotions, de la poésie et une réalisatkon qui fait vibrer, meme si le début ne m’a pas vraiment touché, le reste si ! Les imagess et l’histoire sont belles.
L’apprentissage de la vie par une gamine de trois ans qui est persuadée d’être japonaise. Une animation pastel de toute beauté qui rappelle les couleurs de l’Ile où grandit Amelie et qui mélange le meilleur des deux mondes : l’animation française et la japonaise. Ça fera réfléchir les enfants et pleurer les parents. Où l’inverse. Rétif à ce genre de film j’y suis allé parce que je n’avais pas lu le livre et son texte est superbe.
Chouette petite découverte avec Amélie et la métaphysique des tubes. On se laisse facilement prendre dans l'histoire, joliment écrite, très bien mise en scène.
La direction artistique est franchement belle, avec de très jolies ambiances colorées et une animation douce et bien sentie. L'animation permet des séquences expressives et oniriques très sympas, très sensorielles, et on se laisse facilement bercer par la puissance contemplative du film : il ne se passe pas grand chose, mais on ne s'ennuie pas non plus.
Le doublage français et le scénario sont aussi deux gros points forts du film. Les personnages sont vraiment vraissemblables et crédibles et on se laisse émouvoir plus d'une fois par l'écriture et par les émotions qui traversent les personnages.
C'est un joli film à découvrir. Avec son esthétique presque naïve, ce n'en est pas moins un film assez profond. Les thèmes abordés sont émouvants pour l'adulte qui se souvient de son enfance. On parvient à projeter nos propres souvenirs dans cette atmosphère si particulière ; les plus jeunes pourront l'apprécier mais n'experimenterons pas tout à fait ce profond sentiment de nostalgie qui émane du film. J'ai vu plus d'un spectateur dire de ce film qu'il est à destination des enfants et visible tout de même par les adultes. Pour ma part, je dirais que c'est plutôt l'inverse.
film d'animation singulier, on y découvre la toute petite enfance d'Amélie dans le Japon de la fin des années soixante. C'est bien raconté, on navigue entre le monde imaginaire et le monde réél, visuellement c'est très réussi, bezucoup de couleurs et un dessin simple mais figuratif, avec une ambiance orientale idéalisée. On passe un bon moment, les émotions sont omniprésentes et le niveaiu de lecture s'adresse à tous les publics !
Un petit bijou poétique d’une grande sensibilité. Un point de vue attachant sur l’enfance et sur les premiers déchirements de la vie. L’adaptation est particulièrement réussie avec des dessins d’une grande beauté. Un très bel hommage au Japon et aux souvenirs d’enfance d’Amelie Nothomb. À découvrir absolument !
Une pépite d’animation française à voir absolument !! Outre la beauté visuelle et la qualité d’animation du film, j’ai été soufflé et très touché par la justesse avec laquelle ce film décrit la manière poétique et sensorielle qu’un enfant a de voir et comprendre le monde. Dans ce film, le décalage est dit avec une justesse presque logique et évidente.
Il y a une beauté dans ce regard sensible sur la petite enfance qui dépasse les mots. Plusieurs fois j’ai été ému aux larmes ! L’empathie est totale.
Je pense que ce film parlera beaucoup aux jeunes parents, qui reconnaîtront certainement leur propre enfant à travers le regard des deux réalisateurs.
J y suis allé avec ma fille pensant que c était un dessin animé japonais dont elle aime les histoires et l esthétique en général. j ai été un peu surpris et inquiet en voyant que c était l adaptation d un livre d Amélie Nothomb que je n avais pas lu ;pensant que cela pourrait ne pas convenir à son âge. Mais fort heureusement c est un très joli dessin animé plein de poésie .Ma fille l a adoré moi le recommande vivement