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Un magnifique film d’animation au coeur du Japon et des thématiques de l’enfance, de la famille et des souvenirs. Une très belle histoire illustrée de la meilleure et plus touchante des manières. Des dessins, une lumière, des couleurs et une bande originale à vous en cajoler l’âme.
Un film d'animation original avec une histoire touchante et émouvante. Il y a des valeurs qui me semblent se perdre dans notre société que ce film d'animation ravive. Belle surprise à voir pour son message qui permet d'échanger avec un public plus jeune ou pas pour une prise de conscience sur les générations que l'on ne doit pas oublier.
Pierre Kuzor
Ai vu « Amélie et la métaphysique des tubes » de Maylis Vallade et Liane-Cho Han. Le film animé tiré du roman éponyme d’Amélie Nothomb a été présenté au Festival de Cannes en Séance Spéciale et lors du Festival d’Annecy spécialisé dans les dessins animés où il a obtenu le Prix du Public. Tout d’abord c’est la grande beauté des couleurs et de certaines images qu’il faut louer de suite, ainsi que les très belles trouvailles de mise en scène. Amélie a 2 ans et vit avec sa famille dans le village de Shukugawa dans les montagnes du Kansai au Japon. Elle est tellement apathique et renfermée que ses parents pensent que c’est une plante, jusqu’au jour où sa grand-mère paternelle lui fait découvrir les vertus du chocolat blanc. Nous sommes face à un joli film qui sort de tous les standards Pixar et Disney. Les thèmes du deuil, de l’amitié, de l’appartenance à un pays étranger, de l’éveil à la nature, à la culture d’un autre monde, de l’importance du souvenir sont abordés avec humour et légèreté même si l’émotion point à plusieurs reprises. Le dessin est fluide et original et on se laisse bercer par ce conte influencé par les graphismes de Miyazaki. Mais on ne sait pas très bien à qui s’adresse ce long métrage. A des enfants qui sont manifestement le coeur de cible. Je ne connais pas du tout le roman de Nothomb et ne sais donc pas si c’est l’adaptation qui s’adresse plutôt aux petits où si c’était le projet original de l’écrivaine. La voix off d’Amélie (une voix d’adulte qui imite une voix d’enfant de 3 ans) est assez agaçante sur la durée et on aurait aimé plus de maturité et de noirceur à hauteur d’adultei. Il n’en reste pas moins que ce récit sur la construction d’une enfant à la personnalité fantasque est prenant et rafraîchissant. Dans la salle surtout des adultes entre 20 et 30 ans puis au-delà de 55 ans et pas d’enfants paradoxalement.
J'ai beaucoup aimé. C'est beau, poétique, intelligent, mignon.
Adapté à la fois aux adultes et aux enfants.
Adapté à la fois aux adultes et aux enfants.
Une fable humaine et autobiographique touchante douée d'une belle direction artistique.
C'est indubitablement très réussi.
C'est indubitablement très réussi.
"Les êtres partent, les souvenirs restent."
Faisant se mélanger le style d'animation des films de Rémi Chayé (Tout en haut du Monde, Calamity - et qui fait ici partie de l'équipe technique) et l'esprit des productions Ghibli, Mailys Vallade et Liane-Cho Han adaptent le roman autobiographique d'Amélie Nothomb, se focalisant sur la vie d'une famille belge dans le Japon de la fin des années 60, et en particulier leur petite dernière, Amélie.
Récompensée par le Prix du Public à Annecy, une œuvre colorée et profonde, où la pluie et les pleurs ne font parfois plus qu'un.
Un film d'animation franco-nippon, à mi-chemin entre onirisme et gravité, nous parlant des fantômes de la guerre, du choc des cultures et des identités, et de la force évocatrice des souvenirs, tout ça avec beaucoup d'imagination et de justesse.
Une très belle réussite, poétique et émotionnelle, à découvrir absolument.
Faisant se mélanger le style d'animation des films de Rémi Chayé (Tout en haut du Monde, Calamity - et qui fait ici partie de l'équipe technique) et l'esprit des productions Ghibli, Mailys Vallade et Liane-Cho Han adaptent le roman autobiographique d'Amélie Nothomb, se focalisant sur la vie d'une famille belge dans le Japon de la fin des années 60, et en particulier leur petite dernière, Amélie.
Récompensée par le Prix du Public à Annecy, une œuvre colorée et profonde, où la pluie et les pleurs ne font parfois plus qu'un.
Un film d'animation franco-nippon, à mi-chemin entre onirisme et gravité, nous parlant des fantômes de la guerre, du choc des cultures et des identités, et de la force évocatrice des souvenirs, tout ça avec beaucoup d'imagination et de justesse.
Une très belle réussite, poétique et émotionnelle, à découvrir absolument.
Excellent film d’animation vu avec nos petites filles de 15 ans. C’est intelligent et joli, un régal !
Nath Pz
Amélie et la métaphysique des fluides est un film d'animation français très sympa avec une métaphore simple, celle du tube.
Le message que le film apporte sur le fait de ne pas faire des choses dans la vie et de les oublier par la suite tel un tube est vraiment bien vu. De là à en faire le titre c'est peut être un peu gros mais pourquoi pas.
Ce qui m'impressionne à chaque fois quand je regarde un film d'animation français, c'est que c'est jamais le même style d'animation. Les films d'animation américain ont des styles bien définis, de même pour les films d'animation japonais même si ça diffère en fonction des studios mais en France, on retrouve de tout et c'est plaisant.
Il y a des styles que je n'aime pas, qui me sortent du film mais celui-ci est particulièrement beau. L'un des plus beaux style que j'ai vu jusqu'à aujourd'hui.
C'est un film d'animation qui se veut simple et qui parle à tout le monde. Pas de prise de tête mais tout de même une double lecture pour enfant et adultes que chacun peut découvrir.
On peut noter l'inspiration de Ghibli dans ce film avec le côté contemplatif, avec la nature vivante... Et je pense notamment à "Arriety" de Hiromasa Yonebayashi avec le thème musicale de Cécile Corbel (qui est bretonne). J'ai eu à plusieurs reprises littéralement cru que les musiques du film Ghibli avaient été reprises. Les notes se ressemblent mais surtout, la harpe est très caractéristique des musiques. Mais on a des originalités avec le nombre d'instruments utilisés.
Pour ce qui est de l'histoire, c'est plutôt simple, et plutôt complexe à la fois. On se mélange un peu avec la petite fille qui est Dieu et au final non, puis en fait si...
Mais en tout cas, c'est beau, c'est mignon, c'est relaxant et c'est touchant. Un très bon film d'animation français qui touchera surtout les enfants je pense mais néanmoins, je tiens à noter que dans la salle de cinéma où j'étais, il y avait une dizaine ou quinzaine d'adultes de 20 à peut être 70 ou 80 ans et une seule petite fille qui avait l'air de bien apprécier. Le film attire donc tous les âges et c'est peut être dû à sa sélection en festival notamment Cannes et Annecy ce qui est incroyable !
Le message que le film apporte sur le fait de ne pas faire des choses dans la vie et de les oublier par la suite tel un tube est vraiment bien vu. De là à en faire le titre c'est peut être un peu gros mais pourquoi pas.
Ce qui m'impressionne à chaque fois quand je regarde un film d'animation français, c'est que c'est jamais le même style d'animation. Les films d'animation américain ont des styles bien définis, de même pour les films d'animation japonais même si ça diffère en fonction des studios mais en France, on retrouve de tout et c'est plaisant.
Il y a des styles que je n'aime pas, qui me sortent du film mais celui-ci est particulièrement beau. L'un des plus beaux style que j'ai vu jusqu'à aujourd'hui.
C'est un film d'animation qui se veut simple et qui parle à tout le monde. Pas de prise de tête mais tout de même une double lecture pour enfant et adultes que chacun peut découvrir.
On peut noter l'inspiration de Ghibli dans ce film avec le côté contemplatif, avec la nature vivante... Et je pense notamment à "Arriety" de Hiromasa Yonebayashi avec le thème musicale de Cécile Corbel (qui est bretonne). J'ai eu à plusieurs reprises littéralement cru que les musiques du film Ghibli avaient été reprises. Les notes se ressemblent mais surtout, la harpe est très caractéristique des musiques. Mais on a des originalités avec le nombre d'instruments utilisés.
Pour ce qui est de l'histoire, c'est plutôt simple, et plutôt complexe à la fois. On se mélange un peu avec la petite fille qui est Dieu et au final non, puis en fait si...
Mais en tout cas, c'est beau, c'est mignon, c'est relaxant et c'est touchant. Un très bon film d'animation français qui touchera surtout les enfants je pense mais néanmoins, je tiens à noter que dans la salle de cinéma où j'étais, il y avait une dizaine ou quinzaine d'adultes de 20 à peut être 70 ou 80 ans et une seule petite fille qui avait l'air de bien apprécier. Le film attire donc tous les âges et c'est peut être dû à sa sélection en festival notamment Cannes et Annecy ce qui est incroyable !
Film incroyablement beau et coloré, une touche de fraîcheur dans l'animation d'aujourd'hui.
poétique et touchant j'ai failli pleurer à plusieurs reprises !
poétique et touchant j'ai failli pleurer à plusieurs reprises !
Des regards, des émotions, de la poésie et une réalisatkon qui fait vibrer, meme si le début ne m’a pas vraiment touché, le reste si ! Les imagess et l’histoire sont belles.
Film qui met en lumière l'essence même de la vie. Les dessins sont par ailleurs magnifiquement réalisés.
Un voyage onirique et très poétique, une vision de l’enfance qui rencontre la vie d’adulte
Beaucoup de tendresse et de douceur à voir à tous les âges
Beaucoup de tendresse et de douceur à voir à tous les âges
L’apprentissage de la vie par une gamine de trois ans qui est persuadée d’être japonaise. Une animation pastel de toute beauté qui rappelle les couleurs de l’Ile où grandit Amelie et qui mélange le meilleur des deux mondes : l’animation française et la japonaise. Ça fera réfléchir les enfants et pleurer les parents. Où l’inverse. Rétif à ce genre de film j’y suis allé parce que je n’avais pas lu le livre et son texte est superbe.
Chouette petite découverte avec Amélie et la métaphysique des tubes. On se laisse facilement prendre dans l'histoire, joliment écrite, très bien mise en scène.
La direction artistique est franchement belle, avec de très jolies ambiances colorées et une animation douce et bien sentie. L'animation permet des séquences expressives et oniriques très sympas, très sensorielles, et on se laisse facilement bercer par la puissance contemplative du film : il ne se passe pas grand chose, mais on ne s'ennuie pas non plus.
Le doublage français et le scénario sont aussi deux gros points forts du film. Les personnages sont vraiment vraissemblables et crédibles et on se laisse émouvoir plus d'une fois par l'écriture et par les émotions qui traversent les personnages.
C'est un joli film à découvrir. Avec son esthétique presque naïve, ce n'en est pas moins un film assez profond. Les thèmes abordés sont émouvants pour l'adulte qui se souvient de son enfance. On parvient à projeter nos propres souvenirs dans cette atmosphère si particulière ; les plus jeunes pourront l'apprécier mais n'experimenterons pas tout à fait ce profond sentiment de nostalgie qui émane du film. J'ai vu plus d'un spectateur dire de ce film qu'il est à destination des enfants et visible tout de même par les adultes. Pour ma part, je dirais que c'est plutôt l'inverse.
La direction artistique est franchement belle, avec de très jolies ambiances colorées et une animation douce et bien sentie. L'animation permet des séquences expressives et oniriques très sympas, très sensorielles, et on se laisse facilement bercer par la puissance contemplative du film : il ne se passe pas grand chose, mais on ne s'ennuie pas non plus.
Le doublage français et le scénario sont aussi deux gros points forts du film. Les personnages sont vraiment vraissemblables et crédibles et on se laisse émouvoir plus d'une fois par l'écriture et par les émotions qui traversent les personnages.
C'est un joli film à découvrir. Avec son esthétique presque naïve, ce n'en est pas moins un film assez profond. Les thèmes abordés sont émouvants pour l'adulte qui se souvient de son enfance. On parvient à projeter nos propres souvenirs dans cette atmosphère si particulière ; les plus jeunes pourront l'apprécier mais n'experimenterons pas tout à fait ce profond sentiment de nostalgie qui émane du film. J'ai vu plus d'un spectateur dire de ce film qu'il est à destination des enfants et visible tout de même par les adultes. Pour ma part, je dirais que c'est plutôt l'inverse.
film d'animation singulier, on y découvre la toute petite enfance d'Amélie dans le Japon de la fin des années soixante. C'est bien raconté, on navigue entre le monde imaginaire et le monde réél, visuellement c'est très réussi, bezucoup de couleurs et un dessin simple mais figuratif, avec une ambiance orientale idéalisée. On passe un bon moment, les émotions sont omniprésentes et le niveaiu de lecture s'adresse à tous les publics !
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