AlloCiné
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Voilà un film très réjouissant qui fait du bien en ces temps troublés. Musique, costumes, atmosphère du XVIIIème très bien rendue, tout sonne juste dans cette fable italienne qui nous fait passer un excellent moment.
L'ouverture du film est aussi inspirée qu'inspirante, originale et singulière qui lancerais presque la comédie musicale avec un petit soupçon de Broadway, juste un tout petit soupçon tout en restant bel et bien ancré en 1800. La vraie réussite du film est d'avoir signée une musique qui paraît effectivement anachronique pour le public contemporain de 1800, qui pourtant ne dénote pas foncièrement du classicisme pour un public d'aujourd'hui, d'autant plus s'il est néophyte. C'est particulièrement judicieux pour inviter le plus grand nombre au voyage mélomane et un tantinet anti-clérical. On plonge dans cette école comme dans un couvent qui se serait spécialisé dans la musique, les hommes restent les maîtres et les femmes des exécutantes soumises. L'éveil vient d'un piano, l'éveil à d'autres sonorités, l'éveil à d'autres inspirations, à d'autres rêves, à la libération des moeurs et donc à l'émancipation. N'oublions pas le magnifique travail sur la photographie dont quelques plans de la la baie de Venise de toute beauté. Un film lyrique, d'abord mélancolique pour peu à peu se libérer des contraintes patriarcales certes, mais aussi religieuses. Un moment émouvant à voir et à conseiller.
Site : Selenie.fr
Site : Selenie.fr
Drôle mais également intense, VICARIO offre une œuvre haletante et passionnante, qui joue à merveille avec son anachronisme musical, et sa folie visuelle, le tout emmené par une Galatea BELLUGI tout simplement radieuse
Ce film malgré un scénario assez attendu reste un petit bijou. Il nous apporte donc un réel plaisir à regarder ces jeunes orphelines cherchées à s’émanciper et se libérer du joug patriarcal et religieux par la musique. Elle s’amuse, compose avec joie, conviction et talent en cachette du « maestro déchu » qui dirige l’orphelinat. Les photos sont magnifiques, la lagune sublimée et la musique mise à la portée de tous grâce à ces jeunes filles.
A voir !
A voir !
Les compositions musicales de Lucia sont cohérentes et d’époque, par contre les improvisations de Térésa sont complétement anachroniques. Le spectateur voie les jeunes filles se trémousser comme à une partie de musique pop. Il en est de même pour la représentation et le concert final, complétement histérique, hors sol et invraisemblable.
Gloria est un film qui multiplie les clichés idéologiques et n'a strictement ni queue ni tête. Alors, on passe d'une violente charge contre l'église catholique à une reprise de Sister Act dans ce film, c'est dire si le scénario est cohérent... Est-ce qu'on pourrait arrêter de juger les siècles précédents parce qu'ils avaient des valeurs différentes des nôtres ? C'est le fond du film en tout cas :avant c'étaient les cavernes et la barbarie, et maintenant on a enfin la vraie liberté, la musique délivrée des carcans et des conventions, on peut enfin exprimer ses états d'âme comme bon nous semble. C'est exaspérant de voir des cinéastes juger une époque aussi rapidement et les spectateurs quittent la salle avec un discours idéologique alors que la musique devait au contraire nous ouvrir aux autres et adoucir les moeurs. Bref, une bobine à jeter à la poubelle rapidement.
Tereza est une jeune muette vivant dans un orphelinat pour femmes près de Venise en 1800. Elle s’occupe du ménage et des enfants, en écoutant chaque jour la musique jouée par les orphelines et rêvant d’en faire partie. Un jour, un mystérieux colis est livré au prêtre qui dirige l’établissement : un piano-forte exceptionnel. Parallèlement se prépare la visite du pape Pie VII. En salle le 12 juin.
spoiler: “Gloria!” est un film d’époque dont j’imaginais l’approche plutôt classique : pas du tout! Dès les premières scènes, le spectateur est plongé dans un univers musical détonant qui mêle classicisme et variété pop. La réalisatrice part du principe que si de nombreuses partitions des orphelines ont été perdues à notre époque, elles auraient tout aussi bien pu inventer les mélodies contemporaines. Une belle fable féministe qui appuie là où ça fait mal sur une certaine forme de patriarcat sans jamais en faire trop. J’ai un petit souci avec le concert devant le pape qui est une explosion totalement improbable là où jusqu’ici le “passé fictionnel” était subtilement amené dans un cadre historique.
spoiler: “Gloria!” est un film d’époque dont j’imaginais l’approche plutôt classique : pas du tout! Dès les premières scènes, le spectateur est plongé dans un univers musical détonant qui mêle classicisme et variété pop. La réalisatrice part du principe que si de nombreuses partitions des orphelines ont été perdues à notre époque, elles auraient tout aussi bien pu inventer les mélodies contemporaines. Une belle fable féministe qui appuie là où ça fait mal sur une certaine forme de patriarcat sans jamais en faire trop. J’ai un petit souci avec le concert devant le pape qui est une explosion totalement improbable là où jusqu’ici le “passé fictionnel” était subtilement amené dans un cadre historique.
Quel dommage !
Beaucoup de questions se posent à propos du drame historico-musical de Margherita Vicario. Le choix du sujet et surtout son traitement, même s’il faut saluer l’ambition de ces 106 minutes, à mon humble avis, ne parviennent pas au but espéré. Venise, au 18ème siècle. A l'Institut Sant'Ignazio, orphelinat et conservatoire pour jeunes filles, tout le monde s'agite en vue de la visite imminente du nouveau Pape et du grand concert qui sera donné en son honneur. Teresa, jeune domestique silencieuse et solitaire, fait alors une découverte exceptionnelle qui va révolutionner la vie du conservatoire : un piano-forte. Rendre hommage aux compositrices de l’Histoire de la Musique trop souvent ignorées voire ostracisées par la gente masculine était ma foi une belle idée originale qui plus est. Hélas, le final met à bas toute la démonstration. Le goût assumé pour les anachronismes ne justifie pas tout.
Et c’est bien dommage, car le film est esthétiquement réussi, la musique – nous y reviendrons – omniprésente, les personnages bien caractérisés – même si parfois outrés -, les décors, les costumes, les accessoires, bien choisis, la photographie et l’image très soignées. Je l’ai dit, le scénario est original… Alors qu’est-ce qui cloche ? Cet hymne vibrant à la sororité et la liberté de la voix féminine devrait emporter l’adhésion de tous et de toutes. Eh bien, c’est du côté de la musique que ça pêche. D’autant plus étonnant que la cinéaste est elle-même compositrice. On est en 1800, en Italie. On y chante et joue Vivaldi avec entrain. – A ce propos, précisons que le Gloria du titre n’est pas le prénom de l’héroïne mais fait allusion à celui du prêtre roux -. Et effectivement, l’apparition d’un pianoforte signé du facteur de l’époque Johann-Andreas Stein, avait de quoi bouleverser la petite communauté féminine décrite dans ce film. Reste que l’instrument que l’on entend n’est pas un pianoforte. Je doute fort également de l’utilisation des claves et des maracas dans établissement pour jeunes femmes vénitien à l’époque du film. Enfin, le morceau final, qui provoque un énorme scandale, - j’ai bien compris que c’était là le but recherché -, non seulement est résolument contemporain mais en plus sans aucun intérêt. Je sais, je sais, les anachronismes sont assumés. Mais, bien que friand du genre irrévérencieux et politiquement incorrect, je trouve qu’en l’occurrence, ça nuit par trop au plaisir musical que ce film aurait dû donner.
La délicieuse Galatea Bellugi choisit décidément fort bien ses films. Elle n’a que 27ans et son palmarès est déjà éloquent avec Keeper, L’apparition, et surtout Chien de la casse. Elle est ici fort bien entourée par Carlotta Gamba, Veronica Lucchesi, Maia Vittosa Dallasta, Paolo Rossi, qui en fait des tonnes dans le style Comedia d’el Arte. Malgré toutes les qualités et l’ambition de ce film, je ne suis pas persuadé que l'anachronisme musical soit une arme révolutionnaire à part entière. Je pense que Margherité Vicario aurait pu réfléchir à deux fois avant de se lancer dans des impros jazz-pop pour étayer son discours militant. Reste que cette plongée dans le monde fascinant des Ospedali de Venise et des Figlie di Choro, les filles de chœur est nouvelle et passionnante.
Beaucoup de questions se posent à propos du drame historico-musical de Margherita Vicario. Le choix du sujet et surtout son traitement, même s’il faut saluer l’ambition de ces 106 minutes, à mon humble avis, ne parviennent pas au but espéré. Venise, au 18ème siècle. A l'Institut Sant'Ignazio, orphelinat et conservatoire pour jeunes filles, tout le monde s'agite en vue de la visite imminente du nouveau Pape et du grand concert qui sera donné en son honneur. Teresa, jeune domestique silencieuse et solitaire, fait alors une découverte exceptionnelle qui va révolutionner la vie du conservatoire : un piano-forte. Rendre hommage aux compositrices de l’Histoire de la Musique trop souvent ignorées voire ostracisées par la gente masculine était ma foi une belle idée originale qui plus est. Hélas, le final met à bas toute la démonstration. Le goût assumé pour les anachronismes ne justifie pas tout.
Et c’est bien dommage, car le film est esthétiquement réussi, la musique – nous y reviendrons – omniprésente, les personnages bien caractérisés – même si parfois outrés -, les décors, les costumes, les accessoires, bien choisis, la photographie et l’image très soignées. Je l’ai dit, le scénario est original… Alors qu’est-ce qui cloche ? Cet hymne vibrant à la sororité et la liberté de la voix féminine devrait emporter l’adhésion de tous et de toutes. Eh bien, c’est du côté de la musique que ça pêche. D’autant plus étonnant que la cinéaste est elle-même compositrice. On est en 1800, en Italie. On y chante et joue Vivaldi avec entrain. – A ce propos, précisons que le Gloria du titre n’est pas le prénom de l’héroïne mais fait allusion à celui du prêtre roux -. Et effectivement, l’apparition d’un pianoforte signé du facteur de l’époque Johann-Andreas Stein, avait de quoi bouleverser la petite communauté féminine décrite dans ce film. Reste que l’instrument que l’on entend n’est pas un pianoforte. Je doute fort également de l’utilisation des claves et des maracas dans établissement pour jeunes femmes vénitien à l’époque du film. Enfin, le morceau final, qui provoque un énorme scandale, - j’ai bien compris que c’était là le but recherché -, non seulement est résolument contemporain mais en plus sans aucun intérêt. Je sais, je sais, les anachronismes sont assumés. Mais, bien que friand du genre irrévérencieux et politiquement incorrect, je trouve qu’en l’occurrence, ça nuit par trop au plaisir musical que ce film aurait dû donner.
La délicieuse Galatea Bellugi choisit décidément fort bien ses films. Elle n’a que 27ans et son palmarès est déjà éloquent avec Keeper, L’apparition, et surtout Chien de la casse. Elle est ici fort bien entourée par Carlotta Gamba, Veronica Lucchesi, Maia Vittosa Dallasta, Paolo Rossi, qui en fait des tonnes dans le style Comedia d’el Arte. Malgré toutes les qualités et l’ambition de ce film, je ne suis pas persuadé que l'anachronisme musical soit une arme révolutionnaire à part entière. Je pense que Margherité Vicario aurait pu réfléchir à deux fois avant de se lancer dans des impros jazz-pop pour étayer son discours militant. Reste que cette plongée dans le monde fascinant des Ospedali de Venise et des Figlie di Choro, les filles de chœur est nouvelle et passionnante.
Inégal et c’est dommage. Joliment filmée, l’histoire de ces jeunes filles passionnées de musique dans cet environnement religieux était a priori intéressante. Mais certains personnages un peu outrés et l’issue cousue de fil blanc ambiance sister act rend le scénario bancal
Pour avoir cette année chanté le Gloria de Vivaldi, et pour avoir l’an passé travaillé un programme de musique complet de musique sur les compositrice oublié (tel que le Magnificat de Isabela Leonarda) , je pense pouvoir dire que l’oeuvre ne rend vraiment pas hommage aux compositrices oubliées.
Premièrement, la musique est parfois à la limite de la justesse, ce qui n’est pas très admissible pour un film ayant pour sujet principal la musique.
Deuxièmement, l’introduction de jazz/musique contemporaine est complètement anachronique et rend le film peu vraisemblable. Je ne suis pas sur qu’une telle musique puisse être acceptable pour un pareille thème, le jazz naissant bien après la révolution française. Si la proposition avait été particulièrement intéressant , peut-être aurait t’on pu admettre une conception plus onirique et poétique du film. Il n’y a pas forcément obligation de vraisemblance. Cependant, la proposition n’est pas intéressante : les morceaux sont très simple voir naïf et par ailleurs piètrement exécutés. L’ensemble est caractéristique d’un manque de culture musicale: pas de richesse harmonique, faible nombre de voix distinctes , absence de mélodie construite ou encore faible qualité des timbres des instruments. Le film rend très mal hommage aux compositrices oubliés ou même à ces jeunes filles italiennes , elles avaient une solide formation musicale et vocale. Je pense d’ailleurs qu’introduire dans le film quelques musiques de ces compositrices auraient été bienvenue.
Si on considère le fait qu’il ne s’agit pas d’un concert mais d’un film, on pourra quand même dire à la défense de celui-ci, que l’image et la photographie est intéressante voire même assez belle. Les actrices jouent correctement , mais elles vont, à mon sens, trop souvent dans une émotion forte, empêchant de donné le poids ou le relief qui convient aux scènes importantes du film .
Premièrement, la musique est parfois à la limite de la justesse, ce qui n’est pas très admissible pour un film ayant pour sujet principal la musique.
Deuxièmement, l’introduction de jazz/musique contemporaine est complètement anachronique et rend le film peu vraisemblable. Je ne suis pas sur qu’une telle musique puisse être acceptable pour un pareille thème, le jazz naissant bien après la révolution française. Si la proposition avait été particulièrement intéressant , peut-être aurait t’on pu admettre une conception plus onirique et poétique du film. Il n’y a pas forcément obligation de vraisemblance. Cependant, la proposition n’est pas intéressante : les morceaux sont très simple voir naïf et par ailleurs piètrement exécutés. L’ensemble est caractéristique d’un manque de culture musicale: pas de richesse harmonique, faible nombre de voix distinctes , absence de mélodie construite ou encore faible qualité des timbres des instruments. Le film rend très mal hommage aux compositrices oubliés ou même à ces jeunes filles italiennes , elles avaient une solide formation musicale et vocale. Je pense d’ailleurs qu’introduire dans le film quelques musiques de ces compositrices auraient été bienvenue.
Si on considère le fait qu’il ne s’agit pas d’un concert mais d’un film, on pourra quand même dire à la défense de celui-ci, que l’image et la photographie est intéressante voire même assez belle. Les actrices jouent correctement , mais elles vont, à mon sens, trop souvent dans une émotion forte, empêchant de donné le poids ou le relief qui convient aux scènes importantes du film .
Un joli petit film enthousiasmant qui met du baume au cœur. Un style hybride qui distille son charme au fur et à mesure.
À voir
À voir
Nième variation sur la sororité dont la reconstitution historique est plutôt réussie mais qui aurait pu aller plus loin dans le propos. Le chaos musical final - un peu facile et ridicule - ne rend pas la valeur des compositrices de la fin du XVIIIe largement méconnues en effet.
GLORIA! : 18,5/20
La musique peut être une arme aussi puissante qu’une lame en plein cœur.
Quel film ! Ça faisait longtemps que je n’avais pas chialé au cinoche (d’ailleurs, un film qui me fait chialer d’émotion obtient quasi instantanément une note minimale de 18/20).
D’une authenticité rare, d’une justesse semblable à la précision d’un orchestre, ce film m’a donné des frissons jusqu’à la scène finale d’une puissance inouïe.
Vraiment, ce film, à l’image de son sujet, est écrit comme la partition d’une symphonie aussi originale que non conventionnelle. Un récit qui s’installe doucement, qui poursuit tout en nuance avec des moments de grâce pour finir en véritable apothéose.
Ces orphelines prisonnières d’un couvent sont terriblement attachantes. On ne peut que partager leur peine et leur joie dans leurs aventures, et surtout leur talent divin pour la musique. Sans parler de l’actrice principale qui connaît un développement ultra intéressant (bien que j’aurais aimé en savoir davantage sur sa vie) et qui reflète, tout comme l’ensemble de cette œuvre, une émancipation magistrale de la femme et une véritable ode à la liberté.
J’écris ces lignes les yeux tout embués tellement ce film m’a émerveillé par sa mise en scène, ses rebondissements et sa sincérité, et avec cette fin grandiose qui témoigne que la musique est l’arme la plus puissante au monde.
Gloire à la musique.
Gloire à la liberté.
Gloire à la vie.
Plus de notes sur insta : 22sur20
La musique peut être une arme aussi puissante qu’une lame en plein cœur.
Quel film ! Ça faisait longtemps que je n’avais pas chialé au cinoche (d’ailleurs, un film qui me fait chialer d’émotion obtient quasi instantanément une note minimale de 18/20).
D’une authenticité rare, d’une justesse semblable à la précision d’un orchestre, ce film m’a donné des frissons jusqu’à la scène finale d’une puissance inouïe.
Vraiment, ce film, à l’image de son sujet, est écrit comme la partition d’une symphonie aussi originale que non conventionnelle. Un récit qui s’installe doucement, qui poursuit tout en nuance avec des moments de grâce pour finir en véritable apothéose.
Ces orphelines prisonnières d’un couvent sont terriblement attachantes. On ne peut que partager leur peine et leur joie dans leurs aventures, et surtout leur talent divin pour la musique. Sans parler de l’actrice principale qui connaît un développement ultra intéressant (bien que j’aurais aimé en savoir davantage sur sa vie) et qui reflète, tout comme l’ensemble de cette œuvre, une émancipation magistrale de la femme et une véritable ode à la liberté.
J’écris ces lignes les yeux tout embués tellement ce film m’a émerveillé par sa mise en scène, ses rebondissements et sa sincérité, et avec cette fin grandiose qui témoigne que la musique est l’arme la plus puissante au monde.
Gloire à la musique.
Gloire à la liberté.
Gloire à la vie.
Plus de notes sur insta : 22sur20
Pas vraiment convaincu par ce film assez personnel et qui entend rendre hommage aux musiciennes recluses dans les couvent italien.
On sait donc que l'histoire n'est pas vraie et même que des libertés seront prises avec la réalité. Mais à force de vouloir moderniser à tout crin on perd le spectateur. Dommage car on sent une véritable sincérité dans le jeu des actrices et rien à reprocher sur cet aspect du film....le film s'enfonce juste au fur et à mesure dans davantage d'excés jusqu'à une fin un peu too much
On sait donc que l'histoire n'est pas vraie et même que des libertés seront prises avec la réalité. Mais à force de vouloir moderniser à tout crin on perd le spectateur. Dommage car on sent une véritable sincérité dans le jeu des actrices et rien à reprocher sur cet aspect du film....le film s'enfonce juste au fur et à mesure dans davantage d'excés jusqu'à une fin un peu too much
Un film franchement raté. Je n'ai rien contre l'anachronisme musical, cela aurait pu être une idée, si la musique que les filles composent en secret avait été réussie. Ici, il n'en est rien : c'est plat, sec, sans inspiration, et mal joué de surcroît (à moins que ce dernier point ne soit volontaire pour plus de réalisme).
Comment le film pourrait-il rendre hommage aux compositrices de l'ombre, qui furent très longtemps ignorées, méprisées ou spoliées de leurs travaux, avec une démonstration aussi calamiteuse musicalement ? Le métrage n'est même pas sauvé par son histoire, handicapée par un rythme hésitant, et plusieurs séquences tellement peu éclairées qu'elles en sont puissamment soporifiques. A éviter franchement, que vous soyez musiciens (c'est mon cas) ou non.
Comment le film pourrait-il rendre hommage aux compositrices de l'ombre, qui furent très longtemps ignorées, méprisées ou spoliées de leurs travaux, avec une démonstration aussi calamiteuse musicalement ? Le métrage n'est même pas sauvé par son histoire, handicapée par un rythme hésitant, et plusieurs séquences tellement peu éclairées qu'elles en sont puissamment soporifiques. A éviter franchement, que vous soyez musiciens (c'est mon cas) ou non.
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