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The apprentice, Pas de vagues, Ni chaines ni maitres
Note moyenne
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612 notes
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Mitigée.
Provocateur et rythmé, Oui secoue et amuse, mais parfois jusqu’à l’excès. Une version plus resserrée aurait permis d’éviter quelques longueurs. Satire décapante, mais pas toujours équilibrée.
Jeu d’acteurs à saluer
Provocateur et rythmé, Oui secoue et amuse, mais parfois jusqu’à l’excès. Une version plus resserrée aurait permis d’éviter quelques longueurs. Satire décapante, mais pas toujours équilibrée.
Jeu d’acteurs à saluer
OUI — le film qui dit oui à tout, sauf à la sobriété.
Un film de Nadav Lapid.
Avec des gens qui hurlent, dansent, saignent, et accessoirement respirent.
spoiler: Y., musicien fauché et masochiste, et Jasmine, danseuse lumineuse mais fatiguée de tout (sauf de l’humiliation), décident de transformer leur art en service public de la soumission chic. Entre deux cocktails dégoulinants de décadence, ils lèchent symboliquement le pouvoir jusqu’à ce que mort, ennui ou honneurs s’ensuivent. Et puis, miracle ! On leur demande de composer le nouvel hymne national.
Un peu comme si on confiait à Fifty Cent la réécriture de “La Marseillaise”.
Résultat : un opéra baroque de sueur, d’égo, et de saillies pseudo-sociales.
Oui, Lapid fait du Lapid — mais cette fois, il a tourné le bouton du délire jusqu’à 11.
Une claque, mais avec un gant de toilette.
Dès la première scène, on comprend : Lapid n’est pas là pour raconter, il est là pour exorciser.
La caméra tremble, la musique hurle, les acteurs se roulent dans la sangria comme dans le sang de leurs illusions, pendant que Pierre, notre héros en second plan, regarde tout ça, béat, et lâche :
“Heu… c’est… c’est conceptuel, hein ?”
Oui, Pierre. C’est même trop conceptuel.
Chaque plan est une métaphore qui se croit plus intelligente que le spectateur.
Chaque phrase sonne comme un message codé de Dieu.
À mi-chemin entre performance artistique et crise de panique filmée, “Oui” balance le spectateur entre extase et fou rire nerveux.
C’est du Lapid pur jus : une gifle esthétique qui te caresse d’abord la joue, puis te mord la carotide.
Et Pierre, dans tout ça ?
Ah, Pierre. Ce metteur en scène balbutiant, apôtre du “heu” et prophète du plan raté.
On le retrouve, perdu dans les coulisses, répétant ses répliques comme un disque rayé :
“Oui… non… enfin… oui… non mais si… oui.”
Il incarne à lui seul toute la philosophie du film.
Le chaos articulé. Le doute incarné.
Le “oui” dit avec l’intonation d’un “sauvez-moi”.
Certains disent que Lapid voulait un personnage secondaire tragique.
D’autres pensent juste que Pierre a oublié son texte.
Mais qu’importe : son hésitation est devenue l’âme du film.
Deuxième acte : désert, poussière et symboles en overdose.
Lapid déplace tout ce petit monde dans un désert biblique, parce que, visiblement, filmer la déchéance humaine en ville, c’était trop facile.
Le sable vole, la caméra tourne, les acteurs crient à Dieu, au capitalisme, à la météo.
Et Pierre, lui, dans un coin, tente toujours de recadrer son plan :
“Heu… la colline… on la prend de profil, non ? Ou… heu… de face ?”
Silence. Puis des cris. C’est du théâtre, c’est du cinéma, c’est du vaudeville sous amphétamines.
Au Final : un grand “oui” cosmique
Le film se termine comme il a commencé : dans un chaos sublime et dérisoire.
Tout le monde pleure, tout le monde crie, tout le monde fait l’amour.
Le spectateur, hagard, se lève, mi-fasciné, mi-traumatisé.
Parce que oui, “Oui” est un film qui t’attrape par la gorge, te gifle, te parle d’art et de politique, puis t’abandonne en slip dans le désert de ton propre cynisme.
Un film de Nadav Lapid.
Avec des gens qui hurlent, dansent, saignent, et accessoirement respirent.
spoiler: Y., musicien fauché et masochiste, et Jasmine, danseuse lumineuse mais fatiguée de tout (sauf de l’humiliation), décident de transformer leur art en service public de la soumission chic. Entre deux cocktails dégoulinants de décadence, ils lèchent symboliquement le pouvoir jusqu’à ce que mort, ennui ou honneurs s’ensuivent. Et puis, miracle ! On leur demande de composer le nouvel hymne national.
Un peu comme si on confiait à Fifty Cent la réécriture de “La Marseillaise”.
Résultat : un opéra baroque de sueur, d’égo, et de saillies pseudo-sociales.
Oui, Lapid fait du Lapid — mais cette fois, il a tourné le bouton du délire jusqu’à 11.
Une claque, mais avec un gant de toilette.
Dès la première scène, on comprend : Lapid n’est pas là pour raconter, il est là pour exorciser.
La caméra tremble, la musique hurle, les acteurs se roulent dans la sangria comme dans le sang de leurs illusions, pendant que Pierre, notre héros en second plan, regarde tout ça, béat, et lâche :
“Heu… c’est… c’est conceptuel, hein ?”
Oui, Pierre. C’est même trop conceptuel.
Chaque plan est une métaphore qui se croit plus intelligente que le spectateur.
Chaque phrase sonne comme un message codé de Dieu.
À mi-chemin entre performance artistique et crise de panique filmée, “Oui” balance le spectateur entre extase et fou rire nerveux.
C’est du Lapid pur jus : une gifle esthétique qui te caresse d’abord la joue, puis te mord la carotide.
Et Pierre, dans tout ça ?
Ah, Pierre. Ce metteur en scène balbutiant, apôtre du “heu” et prophète du plan raté.
On le retrouve, perdu dans les coulisses, répétant ses répliques comme un disque rayé :
“Oui… non… enfin… oui… non mais si… oui.”
Il incarne à lui seul toute la philosophie du film.
Le chaos articulé. Le doute incarné.
Le “oui” dit avec l’intonation d’un “sauvez-moi”.
Certains disent que Lapid voulait un personnage secondaire tragique.
D’autres pensent juste que Pierre a oublié son texte.
Mais qu’importe : son hésitation est devenue l’âme du film.
Deuxième acte : désert, poussière et symboles en overdose.
Lapid déplace tout ce petit monde dans un désert biblique, parce que, visiblement, filmer la déchéance humaine en ville, c’était trop facile.
Le sable vole, la caméra tourne, les acteurs crient à Dieu, au capitalisme, à la météo.
Et Pierre, lui, dans un coin, tente toujours de recadrer son plan :
“Heu… la colline… on la prend de profil, non ? Ou… heu… de face ?”
Silence. Puis des cris. C’est du théâtre, c’est du cinéma, c’est du vaudeville sous amphétamines.
Au Final : un grand “oui” cosmique
Le film se termine comme il a commencé : dans un chaos sublime et dérisoire.
Tout le monde pleure, tout le monde crie, tout le monde fait l’amour.
Le spectateur, hagard, se lève, mi-fasciné, mi-traumatisé.
Parce que oui, “Oui” est un film qui t’attrape par la gorge, te gifle, te parle d’art et de politique, puis t’abandonne en slip dans le désert de ton propre cynisme.
Là, ou le monde boycotte, en autre, les artistes israeliens, le réalisateur de ce film, a réussi a le diffuser dans les salles au centre de Paris. Pourquoi son film, qui ne m'a pas du tout seduit. Ce long métrage ne représente pas les merveilleux films israéliens. Dommage !
J’ai énormément aimé ce film et ne me suis pas du tout ennuyée. Quel rythme, quelle trépidation et couleurs criardes dès l’entrée du film. On ne se doute pas du tout ce qui va suivre à la mi-temps. Ce film est ingénieux, avec une mise en scène truculente et de plans complètement déjantés. De l’Amour , de l’érotisme, de la danse et de la musique. Une vraie bouffonnade malgré des leitmotivs qui nous font comprendre oú on est. Et
Ça bascule dans la trahison, dans l’horreur d’une chanson patriotique, dans la fin d’un amour par dégoût. Il y a longtemps que je n’avais autant aimé spoiler:
un film.
Ça bascule dans la trahison, dans l’horreur d’une chanson patriotique, dans la fin d’un amour par dégoût. Il y a longtemps que je n’avais autant aimé spoiler:
un film.
Ce film est un choc. Un cri qui te laisse sans voix. Il parle du conflit israélo palestinien à travers ce couple de danseurs qui tient debout comme il peut, dans un pays à bout de souffle, et dans un monde qui préfère détourner le regard plutôt que d’assumer ce qu’il voit.
Et c’est précisément pour ça que ce genre de film est important. Ce cinéma frontal, dérangeant, qui met le spectateur face à ce qu’il voudrait éviter, est nécessaire. Il ne cherche pas à plaire, il ne cherche pas à rassurer. Il cherche à réveiller. À faire tomber les excuses, le confort, le déni. Parce que le propos est là, direct. C’est un film sur le déni, sur ce qu’on accepte d’affronter, et surtout sur ce qu’on choisit d’ignorer.
Le film est long, intense, et je ne le conseillerais pas à tout le monde. Mais il m’a marqué. Par sa mise en scène, par ses images, par une caméra très physique, presque oppressante, tout est pensé pour pousser encore plus loin un propos et des scènes déjà très fortes en elles-mêmes.
On reproche souvent à certaines œuvres de ne pas aller au bout, de laisser une sensation d’inachevé. Ici, c’est tout l’inverse. C’est assumé, c’est sans concession, parfois difficile à regarder, mais cohérent jusqu’au bout.
J’en ai oublié mon bonnet dans la salle.
Et c’est précisément pour ça que ce genre de film est important. Ce cinéma frontal, dérangeant, qui met le spectateur face à ce qu’il voudrait éviter, est nécessaire. Il ne cherche pas à plaire, il ne cherche pas à rassurer. Il cherche à réveiller. À faire tomber les excuses, le confort, le déni. Parce que le propos est là, direct. C’est un film sur le déni, sur ce qu’on accepte d’affronter, et surtout sur ce qu’on choisit d’ignorer.
Le film est long, intense, et je ne le conseillerais pas à tout le monde. Mais il m’a marqué. Par sa mise en scène, par ses images, par une caméra très physique, presque oppressante, tout est pensé pour pousser encore plus loin un propos et des scènes déjà très fortes en elles-mêmes.
On reproche souvent à certaines œuvres de ne pas aller au bout, de laisser une sensation d’inachevé. Ici, c’est tout l’inverse. C’est assumé, c’est sans concession, parfois difficile à regarder, mais cohérent jusqu’au bout.
J’en ai oublié mon bonnet dans la salle.
Le film est visuellement beau, l'intrigue un peu légère et parfois difficile à comprendre le message important transmis de manière poétique.
Si l’intention est très louable et montre la schizophrènie de la société israélienne et le traumatisme du 7 octobre, ce film est bien trop long, mais se rachète par la très belle partie où il est en voiture , vers Gaza, avec son ancienne compagne. La souffrance des Palestiniens est dans un hors champ terrible où Lapid prend le parti de laisser les spectateurs dans la même situation que ses compatriotes être à proximité sans voir. Évoquant Sorrentino ou Jude, Lapid nous met dans la situation de ne pas aimer son film par ses excès, ses scènes qui n’en finissent plus
rarement vu un film aussi brillant, dont la mise en scène et le scénario sont autant sur une même ligne pour exprimer le mal-être et la contradiction d'une société.
Un cri salutaire, pour toutes les victimes de cette guerre. Un film qui ose dire NON à la guerre , au populisme, à toutes les factions qui usent de leur pouvoir sans égard pour leur propre population. Un film d'un courage immense, celui de dénoncer, et de ne pas rester indifférent quand son pays perd sa boussole morale .
J'ai l'impression d'avoir passé deux heure set demi dans le tambour d'une machine à laver. Il ya des chose que j'ai adoré&, d'autres moins, mais néanmoins comment ne pas mettre cinq étoiles à cette proposition incroyable, courageuse, étourdissante, épuisante, étouffante...
Obscène. Le film cherche à produire de l'empathie pour la crise existentielle d'une société génocidaire. Alors que le personnage principal est payé pour composer de la musique à la gloire de Tsahal, le film cherche un ton "la dolce vita" totalement déplacé. On ne déguise pas un collabo en Marcelo Mastroiani.
Le film est mensonger car il ne présente que 2 alternatives pour les Israéliens: le suicide ou l'exil. On veux bien croire que l'alternative de la résistance leur semble impossible. Mais leur lâcheté ne mérite pas d'être mise en scène. Elle est obscène. Et bien cringe.
Le film est mensonger car il ne présente que 2 alternatives pour les Israéliens: le suicide ou l'exil. On veux bien croire que l'alternative de la résistance leur semble impossible. Mais leur lâcheté ne mérite pas d'être mise en scène. Elle est obscène. Et bien cringe.
Je me suis rendu au cinéma pour voir ce film avec une petite dizaine de personnes dans la salle.
Pour ma part, je n'ai pas supporté les séries de festivités, partie qui m'a profondément ennuyé car trop longue et trop décalée par rapport à la tragédie de Gaza et de Cisjordanie. J'ai tenu 1 heure avant de capituler et de quitter la salle. J'avais été précédé d'une personne.
Pour ma part, je n'ai pas supporté les séries de festivités, partie qui m'a profondément ennuyé car trop longue et trop décalée par rapport à la tragédie de Gaza et de Cisjordanie. J'ai tenu 1 heure avant de capituler et de quitter la salle. J'avais été précédé d'une personne.
Y, un musicien et artiste, doit composer la musique d'une cérémonie commémorative du massacre du 7 octobre 2023. Un hymne qui doit faire la part belle à l'unité, mais surtout à la vengeance... Divisé en plusieurs chapitres, "Yes" est un film sur la vie d'un artiste confronté à l'horreur des deux côtés de la frontière. Une réalité difficile à éviter malgré tous ses efforts avec les informations qui rappellent sans cesse les atrocités commises ou le nombre de morts à la suite des bombardements. Clairement, la première partie ne met pas dans le ton, car la décadence de cette introduction frénétique disparaît assez vite pour ne revenir que par intermittence. Ces moments-là sont entrainants, débridés et vivants. Ce n'est pas le propos du film, mais c'est ce que j'ai préféré... Le reste ne m'a pas convaincu. J'ai trouvé ça trop long, surtout l'interminable road-trip, peu pertinent et jamais à la hauteur des enjeux et du contexte. Bref, il y a des idées, mais c'est trop inégal.
Un film puissant et engagé !
Un film dérangeant, troublant, violent, fou ! Et c'est cela qui en fait un film puissant.
Un film sur le déni, l'aveuglement, l'absurdité humaine en Isr@el, sur fond de génocide à G@za.
Je ne partage pas les critiques de certains médias affirmant que le film porte aussi sur le couple, les artistes, selon moi, ce n'est pas le message de ce film.
Un film dérangeant, troublant, violent, fou ! Et c'est cela qui en fait un film puissant.
Un film sur le déni, l'aveuglement, l'absurdité humaine en Isr@el, sur fond de génocide à G@za.
Je ne partage pas les critiques de certains médias affirmant que le film porte aussi sur le couple, les artistes, selon moi, ce n'est pas le message de ce film.
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