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Le cinema de Paolo Sorrentino est d'une beauté ! Du pur cinéma italien élégant, subversif, construit, poétique...
Les dialogues de Parthenope sont d'une force déroutante. Les mots touchent, la mise en scène fait vaciller, la photographie transporte.
Le Naples des années 70 est filmé avec grâce pour mieux dessiner le parcours de cette femme à la beauté délirante, et à la répartie imparable.
Céleste Della Porta livre une performance puissante et nuancée. Une grande actrice est nait. Gary Oldman, certes à l'image dans quelques scènes seulement, insuffle une profondeur et une émotion qui vous parcourent pendant tout le film.
Parthenope, c'est sublime, mais il aurait gagné à se dynamiser dans son montage pour encore plus nous émouvoir et nous éveiller.
Les dialogues de Parthenope sont d'une force déroutante. Les mots touchent, la mise en scène fait vaciller, la photographie transporte.
Le Naples des années 70 est filmé avec grâce pour mieux dessiner le parcours de cette femme à la beauté délirante, et à la répartie imparable.
Céleste Della Porta livre une performance puissante et nuancée. Une grande actrice est nait. Gary Oldman, certes à l'image dans quelques scènes seulement, insuffle une profondeur et une émotion qui vous parcourent pendant tout le film.
Parthenope, c'est sublime, mais il aurait gagné à se dynamiser dans son montage pour encore plus nous émouvoir et nous éveiller.
Un peu d’Antonioni, un brin plus de Fellini, une très belle actrice, mais cela ne fait pas un bon film. On s’ennuie ferme et les aventures sans lendemain de Parthenope vous laissent indifférent. Ma voisine a quitté la salle au milieu du film et j’aurais dû l’imiter…
Superbe et magnifique, de la première image jusqu’au générique. Chaque image est belle et troublante, accompagnée, de plus, d'une musique envoutante. Tout tourne autour de la beauté (assez remarquable, il est vrai) de l’héroïne et des troubles qu’elle entraîne. Franchement, je n’ai pas vu le temps passer.
Un film d'une densité, beauté et sensibilité rare. Il permet de se plonger avec nostalgie dans sa vie à travers des plans éblouissants et des acteurs fantastiques. A voir absolument !
Une ode à Naples, à la beauté, à la liberté, à la jeunesse. Le réalisateur filme la beauté exceptionnelle de l'actrice à différents âges et dans différents milieux, ses relations, son milieu, ses désirs. On se sent projetés dans l'écran par la manière de filmer au point de sentir les odeurs et la brise de la baie de Naples.
Les sirènes ont bon goût c’est au large de la Campanie qu’elles ont séduite Ulysse et l’une d’elle a donné son nom à Naples. Parthenope.
Quelques millénaires plus tard une petite fille naît dans la mer Tyrrhénienne, elle porte le même nom et passera sa vie à charmer les hommes.
Déclaration d’amour du cinéaste napolitain à sa ville et à la Beauté ce film divise, et je le comprends. Saint Laurent est l’un des producteurs et par moment on a l’impression d’assister à un défilé mais ça ne me gêne pas, le cinéma c’est une affaire d’images et celles que créés Sorrentino font partie des plus belles du monde.
Et tant pis pour ceux qui passent à côté. Ils ne savent pas quel plaisir elles procurent.
Le côté superficiel du film est un leurre pour asséner quelques jolis vérités sur l’éphémérité et le temps qui passe. Sans oublier quelques fulgurances poétiques comme celle des paniers ou alors totalement blasphématoires. A l’image de Naples mélange à ciel ouvert de sacré et de profane.
Quand on voit ce film on a envie de revenir en arrière, de prendre le premier avion pour aller chercher notre sirène sur la côte amalfitaine.
Car si notre jeunesse a été merveilleuse, elle n’a pas duré très longtemps.
On parle souvent de la magie du cinéma et Sorrentino en est l’un des magiciens.
Quelques millénaires plus tard une petite fille naît dans la mer Tyrrhénienne, elle porte le même nom et passera sa vie à charmer les hommes.
Déclaration d’amour du cinéaste napolitain à sa ville et à la Beauté ce film divise, et je le comprends. Saint Laurent est l’un des producteurs et par moment on a l’impression d’assister à un défilé mais ça ne me gêne pas, le cinéma c’est une affaire d’images et celles que créés Sorrentino font partie des plus belles du monde.
Et tant pis pour ceux qui passent à côté. Ils ne savent pas quel plaisir elles procurent.
Le côté superficiel du film est un leurre pour asséner quelques jolis vérités sur l’éphémérité et le temps qui passe. Sans oublier quelques fulgurances poétiques comme celle des paniers ou alors totalement blasphématoires. A l’image de Naples mélange à ciel ouvert de sacré et de profane.
Quand on voit ce film on a envie de revenir en arrière, de prendre le premier avion pour aller chercher notre sirène sur la côte amalfitaine.
Car si notre jeunesse a été merveilleuse, elle n’a pas duré très longtemps.
On parle souvent de la magie du cinéma et Sorrentino en est l’un des magiciens.
Magnifique chef d’œuvre de Sorrentino !.
Il faut juste aller le voir et ressentir ce que ce film offre à transmettre d’émotions.
Poétique, sensuel, merveilleux décor de l’Italie Napolitaine, incroyable mythe et mythologie !
Il faut juste aller le voir et ressentir ce que ce film offre à transmettre d’émotions.
Poétique, sensuel, merveilleux décor de l’Italie Napolitaine, incroyable mythe et mythologie !
Une ode à la liberté, à l’amour et aux paysages italiens. Magnifique. J’estime que tout le monde devrait voir ce film de ce réalisateur, très compétent.
premier film pour Celeste Dalla Porta et c'est une performance merveilleuse accompagné d'une beauté de mise en scène de la part de Sorrentino comme en voit rarement, on arrive à sentir la chaleur et l'air Napolitain depuis son siège
Long et beau film mettant à l’écran la vie de Parthenope, humaine avec un nom de sirène, condamnée à vivre dans un monde avec des humains et nous entrainant peu à peu dans l’amertume et la mélancolie. On pourrait se plaindre des longueurs, de ces plans vus puis revus de Parthenope et de la mer, du manque de charisme artistique de la protagoniste principale, mais comme il est dit dans le film « elle n’est pas faite pour être actrice, il manque de l’envie dans ses yeux ».
En effet elle n’est pas faite pour être actrice, et on pourrait dire qu’il manque de la vie dans son regard, ainsi elle nous partage le vide qui l’emplit, et en à peine deux heures les plus belles années de cette beauté sont passées et envolées sous nos yeux. Elle a aimé : peut-être, elle a été admirée et aimée : oui, mais à quoi a-t-elle pensée ? A-t-elle vraiment vécu ? Ou simplement survécu au milieu de ce paradis Napolitain bercé entre les slows italiens et le rythme des vagues ? Une belle ode à la vie, bien qu’un peu subversive.
En effet elle n’est pas faite pour être actrice, et on pourrait dire qu’il manque de la vie dans son regard, ainsi elle nous partage le vide qui l’emplit, et en à peine deux heures les plus belles années de cette beauté sont passées et envolées sous nos yeux. Elle a aimé : peut-être, elle a été admirée et aimée : oui, mais à quoi a-t-elle pensée ? A-t-elle vraiment vécu ? Ou simplement survécu au milieu de ce paradis Napolitain bercé entre les slows italiens et le rythme des vagues ? Une belle ode à la vie, bien qu’un peu subversive.
Les images sont somptueuses mais il n y a aucun scénario, un déroulement de clichés mal amené parfois, et c est Tres tres long.. on etait 4, et 3/4 n ont pas aimé..un Flop
Une carte postale vibrante pour une ville aussi intense que Naples, incarnée par un personnage qui en est l'âme, à la fois chaotique et profondément vivante. Le titre de ce film, Parthenope, n'est pas anodin : il puise sa source dans la légende de la célèbre sirène grecque, fondatrice de cette cité fascinante. Ce film explore le mythe de la sirène, cette figure qui intrigue, attire et captive par sa beauté énigmatique. Il sonde les désirs masculins, mais va bien au-delà, interrogeant en profondeur l'objectification féminine. Parthenope déconstruit le mythe de la sirène pour lui donner une signification plus profonde, où le personnage principal mène une étude anthropologique à travers les rencontres qui jalonnent son existence. C'est une véritable ode à la beauté, à la mélancolie, à la nostalgie, et à la quête de soi, intimement liée à un traumatisme familial. D'une esthétique soignée et d'une douceur troublante, sur fond d'une crise existentielle, le film explore le regard de l'autre, où chacun semble peiner à exister pleinement pour soi, illustré dans des contextes variés tels que le fantasme étudiant, le monde du cinéma, et même l'univers trouble de la mafia napolitaine avec une scène d'ébats amoureux particulièrement dérangeante. Parthenope est dépeinte comme une divinité à part entière, frôlant presque la remise en question des dogmes religieux.
Un point à ne pas négliger : la durée du film, qui peut sembler un peu longue en raison de son rythme contemplatif et de ses longues séquences dédiées aux paysages napolitains.
Pour moi, ce fut une véritable découverte, un réalisateur inconnu qui m'a conquis. Un film magique et merveilleux, qui capture une Naples à la fois mélancolique et d'une intensité rare.
Un point à ne pas négliger : la durée du film, qui peut sembler un peu longue en raison de son rythme contemplatif et de ses longues séquences dédiées aux paysages napolitains.
Pour moi, ce fut une véritable découverte, un réalisateur inconnu qui m'a conquis. Un film magique et merveilleux, qui capture une Naples à la fois mélancolique et d'une intensité rare.
PARTHENOPE : 14/20
Parthenope est un vrai projet de cinéma.
J’avoue, c’est le premier film de Paolo Sorrentino que je vois, et force est de constater qu’il interpelle. Ce film est un véritable poème italien, trop inaccessible et intime ?
Les images, les musiques, les couleurs, la mise en scène… tout est beau dans Parthenope.
C’est une véritable déclaration d’amour à l’Italie, avec son lot de clichés, de références, d’attitude et de coutumes, mais aussi de beautés, de femmes et d’hommes élégants, de séduction, de cigarettes… la dolce vita.
(La cigarette d’ailleurs !
J’en peux plus… Dans chaque scène, tout le monde fume. Les acteurs, Parthenope y compris, n’ont pas le temps d’en finir une qu’une autre est déjà en bouche.
Mais STOP !
Je comprends la volonté de retranscrire une époque et un mode de vie, mais c’est insupportable, ce forcing au cinéma pour nous faire croire qu’un humain avec une clope à la bouche, c’est gracieux, élégant, nonchalant, rock. STOP ! La clope, ça fait puer les cheveux, les vêtements, ça jaunit les dents et ça donne une haleine de putois. Y’a rien de gracieux à montrer des gens fumer à outrance !
De temps en temps, OK, mais là, c’est systématique, et ça me sort par les yeux.
Parenthèse close sur cette maladie.)
J’ai dû me documenter un peu pour comprendre l’essence même de ce film, qui m’a laissé sur le carreau à la sortie de la séance.
En effet, il regorge de métaphores, de propos implicites et d’images symboliques que je n’ai pas entièrement compris. Alors j’ai regardé, j’ai pris ce que je pouvais, en laissant derrière moi un tas de points d’interrogation, me sentant parfois largué, pour finalement terminer le film avec l’esprit un peu embrouillé et flou.
Celeste Dalla Porta.
Quelle femme, quelle actrice.
Sa beauté, parfaite et céleste, suffit à maintenir l’intérêt jusqu’au bout du film. Ironie du sort, c’est justement ce que Parthenope décrit dans le film.
Parthenope, cette femme parfaite en tout point, belle et intelligente, peut tout obtenir sans même demander.
Elle est à la fois l’Italie, le fantasme, l’admiration et la réussite, mais aussi la tristesse, la fragilité, l’échec et les erreurs.
Bref, vous l’aurez compris, Parthenope est une poésie, une balade un peu abstraite au cœur de l’Italie, qui fait chauffer le cerveau et nous laisse avec pas mal d’interrogations.
À la fois insaisissable et d’une beauté sans pareil, une succession de scènes comme au théâtre, sans vrai fil conducteur, un poème que seuls les vrais Italiens pourront cerner entièrement. Parthenope mérite amplement sa place dans nos salles obscures et délivre une expérience de cinéma singulière et unique, même s’il faudra inévitablement se documenter pour en comprendre toutes ses subtilités.
Parthenope est un poème aux images sublimes et à l’ambiance qui transpire l’Italie, insaisissable et enivrant par sa beauté. Rempli de symboles, de métaphores et de références italiennes, il faut être prêt à ouvrir sa sensibilité artistique et à faire quelques recherches après le visionnage pour l’apprécier à sa juste valeur. Un film pointu, inaccessible, mais fascinant pour qui y sera sensible.
Plus de notes sur insta : 22sur20
Parthenope est un vrai projet de cinéma.
J’avoue, c’est le premier film de Paolo Sorrentino que je vois, et force est de constater qu’il interpelle. Ce film est un véritable poème italien, trop inaccessible et intime ?
Les images, les musiques, les couleurs, la mise en scène… tout est beau dans Parthenope.
C’est une véritable déclaration d’amour à l’Italie, avec son lot de clichés, de références, d’attitude et de coutumes, mais aussi de beautés, de femmes et d’hommes élégants, de séduction, de cigarettes… la dolce vita.
(La cigarette d’ailleurs !
J’en peux plus… Dans chaque scène, tout le monde fume. Les acteurs, Parthenope y compris, n’ont pas le temps d’en finir une qu’une autre est déjà en bouche.
Mais STOP !
Je comprends la volonté de retranscrire une époque et un mode de vie, mais c’est insupportable, ce forcing au cinéma pour nous faire croire qu’un humain avec une clope à la bouche, c’est gracieux, élégant, nonchalant, rock. STOP ! La clope, ça fait puer les cheveux, les vêtements, ça jaunit les dents et ça donne une haleine de putois. Y’a rien de gracieux à montrer des gens fumer à outrance !
De temps en temps, OK, mais là, c’est systématique, et ça me sort par les yeux.
Parenthèse close sur cette maladie.)
J’ai dû me documenter un peu pour comprendre l’essence même de ce film, qui m’a laissé sur le carreau à la sortie de la séance.
En effet, il regorge de métaphores, de propos implicites et d’images symboliques que je n’ai pas entièrement compris. Alors j’ai regardé, j’ai pris ce que je pouvais, en laissant derrière moi un tas de points d’interrogation, me sentant parfois largué, pour finalement terminer le film avec l’esprit un peu embrouillé et flou.
Celeste Dalla Porta.
Quelle femme, quelle actrice.
Sa beauté, parfaite et céleste, suffit à maintenir l’intérêt jusqu’au bout du film. Ironie du sort, c’est justement ce que Parthenope décrit dans le film.
Parthenope, cette femme parfaite en tout point, belle et intelligente, peut tout obtenir sans même demander.
Elle est à la fois l’Italie, le fantasme, l’admiration et la réussite, mais aussi la tristesse, la fragilité, l’échec et les erreurs.
Bref, vous l’aurez compris, Parthenope est une poésie, une balade un peu abstraite au cœur de l’Italie, qui fait chauffer le cerveau et nous laisse avec pas mal d’interrogations.
À la fois insaisissable et d’une beauté sans pareil, une succession de scènes comme au théâtre, sans vrai fil conducteur, un poème que seuls les vrais Italiens pourront cerner entièrement. Parthenope mérite amplement sa place dans nos salles obscures et délivre une expérience de cinéma singulière et unique, même s’il faudra inévitablement se documenter pour en comprendre toutes ses subtilités.
Parthenope est un poème aux images sublimes et à l’ambiance qui transpire l’Italie, insaisissable et enivrant par sa beauté. Rempli de symboles, de métaphores et de références italiennes, il faut être prêt à ouvrir sa sensibilité artistique et à faire quelques recherches après le visionnage pour l’apprécier à sa juste valeur. Un film pointu, inaccessible, mais fascinant pour qui y sera sensible.
Plus de notes sur insta : 22sur20
Voilà pour moi une très belle surprise, un film que je pensais un peu long ou poseur, et qui s’est finalement révélé aussi bouleversant que passionnant. J’ai beaucoup aimé, et j’ai trouvé le tout extrêmement poétique et de plus en plus fascinant au fil du récit. La mise en scène est splendide, fidèle à la patte visuelle de Paolo Sorrentino, dont j’avais déjà adoré La Main de Dieu et ses séries The Young Pope et The New Pope. Naples y est magnifiée et devient un véritable personnage à part entière, tour à tour sensuelle, mélancolique, solaire. Si le début peut sembler un peu lent ou chargé, la magie opère petit à petit, et l’on s’attache profondément au personnage principal, incarné par Celeste Dalla Porta, aussi belle que convaincante dans son tout premier rôle sur grand écran. Elle est parfaitement accompagnée par un casting formidable, notamment Gary Oldman, étonnant, et Stefania Sandrelli, très touchante en Parthenope âgée. Un film riche, sensible, mélancolique, passé presque inaperçu à sa récente sortie en salle malgré sa sélection cannoise l’an passé. Un vrai bijou, une petite pépite à ne pas rater.
Parthenope aurait pu être un grand film... Car on prend plaisir à suivre cette jeune femme dans un parcours de vie jalonné de monsieurs âgés formidables et formidablement interprétés ; on apprécie des dialogues minimalistes mais justes ; on aime se perdre dans un Naples "dolce vita" ou ténébreusement baroque.
Malheureusement, le film est alourdi et abusivement rallongé par des scènes dignes d'un mauvais vidéoclip, dans lesquels le réalisateur se paraphrase spoiler: (notamment pour qu'on comprenne bien le côté incestueux...)
et la scène avec l'enfant du professeur d'université est d'un grotesque achevé, même en y cherchant (en vain) une métaphore.
Donc plutôt à conseiller aux cinéphiles avertis (et assez ouverts d'esprit pour dépasser la critique 1 étoile pour "faire genre").
Malheureusement, le film est alourdi et abusivement rallongé par des scènes dignes d'un mauvais vidéoclip, dans lesquels le réalisateur se paraphrase spoiler: (notamment pour qu'on comprenne bien le côté incestueux...)
et la scène avec l'enfant du professeur d'université est d'un grotesque achevé, même en y cherchant (en vain) une métaphore.
Donc plutôt à conseiller aux cinéphiles avertis (et assez ouverts d'esprit pour dépasser la critique 1 étoile pour "faire genre").
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