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Blade runner 2049, Alien covenant, Seven sisters
Note moyenne
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2665 notes
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début brillant et interessant tant par les images que par le scenario ensuite on se lasse vite des longueurs ,des dialogues faiblards des gros plans de visages façon manga, des references trop appuyées ,bon on se réveille a la fin qui est pas mal mais je vais jusqu'a penser que entre les deux c'est mal fagoté!
Lauréat du prix Cristal au festival d'Annecy, le film de Ugo Bienvenu rappelle la bonne santé du cinéma d'animation français, en particulier quand il s'agit de parler d'avenir. À l'instar du brillant Mars Express, les perspectives qu'Arco dressent sont inquiétantes. Mais à la différence du polar réalisé par Jérémie Périn, le cinéaste va ici lorgner du côté de Miyazaki, Pixar et des productions Amblin. La beauté de son univers - dépeint au crayon sur Matte Painting - est de présenter une double vision futuriste construite sur le même faux-semblant. Pureté, couleurs et harmonie ne dominent que parce que les humains vivent dans leur bulle (au sens littéral) alors qu'au dehors, ou en dessous, la catastrophe environnementale menace. Et derrière l'apparence d'une vie de famille idyllique en 2075, les parents brillent par leur absence tandis que les androïdes assument la double casquette éducateur/protecteur. Alors qu'Ugo Bienvenu s'oppose à l'usage de l'IA au dehors, son film se montre assez nuancé, la technologie n'étant pas montré comme un ennemi. Un outil même précieux hélas entre des mains peu responsables. Il n'y a pas d'autre ennemi dans Arco, qui se garde bien de pointer les "méchants". Le petit garçon venu de l'année 2932 apprendra au contact de son amie Iris, de l'androïde Mikki et d'un trio aux lunettes improbables, la gravité et les conséquences des actes. Qu'ils concernent l'écologie, les progrès technologiques et la manière dont l'homme s'en saisit pour se bâtir un avenir. Et le film est traversé de fulgurance poétique et d'instants d'émotions (le robot qui grave ses souvenirs), en plus d'avoir un univers aux symboles identifiables comme la cape arc-en-ciel. À destination de tous, pour peu que l'avenir vous semble être une cause...d'avenir.
Un film bouleversant, simple et authentique, où images, musique et émotions créent un message d’espoir et d’amour pur. À voir et ressentir profondément. 懶
Un bijou d’animation : beau, sensible, onirique et drôle.
Bande son sublime. Quel beau moment !
Bande son sublime. Quel beau moment !
Merveilleux !
Une aventure épique pour tous les âges, une animation incroyablement fluide (2D et 3D mélangées), et une très belle musique.
Comme quoi le futur n’est pas toujours une dystopie noire, il a encore plein d’avenir !
Une aventure épique pour tous les âges, une animation incroyablement fluide (2D et 3D mélangées), et une très belle musique.
Comme quoi le futur n’est pas toujours une dystopie noire, il a encore plein d’avenir !
Me retrouver sur @cinémasansfard (YT) !
Rien ne pèse dans Arco, et pourtant tout semble chargé d’une gravité douce — comme si le ciel, un instant, hésitait à retomber.
Une fillette, Iris, découvre un garçon tombé du futur. Arco, c’est son nom, et sa présence dérange l’ordre fragile d’un monde qui s’éteint lentement. Le film s’ouvre dans une lumière blanche, presque trop pure, où chaque ombre paraît penser. Les bruits — froissements d’herbes, grésillement du vent — composent une respiration, lente, presque animale.
Ugo Bienvenu filme le futur comme un souvenir. Son animation, tout en aplats poreux, laisse voir la main du dessinateur, les hésitations du trait, la texture du papier. Le cadre tremble légèrement, comme si l’image retenait un frisson. C’est beau, souvent bouleversant, dans ce mélange de naïveté et de lucidité — ce regard d’enfant posé sur la ruine du monde.
L’histoire, pourtant, se tient dans un fil très fin. Une rencontre, quelques gestes, beaucoup de silence. Iris observe Arco comme on écoute un rêve s’effacer. Les voix, feutrées, laissent passer l’air ; la musique s’efface souvent au profit d’un souffle, d’un clapotis, d’un battement à peine perceptible. Ce n’est plus une aventure : c’est un passage, un lent apprentissage de la perte.
Mais le film, parfois, s’endort dans sa propre beauté. La narration se dilue, la tendresse se répète, la lumière elle-même finit par saturer. On aimerait que le vertige s’élève, que quelque chose tremble davantage. Bienvenu préfère la suspension à la tension, le murmure au cri — et c’est ce qui fait la grâce du film, mais aussi sa limite.
Arco, c’est un film d’enfance qui parle à la fin du monde. Une fable sans moralisme, dessinée comme un souvenir d’été qu’on aurait trop longtemps laissé au soleil. On en sort à la fois apaisé et mélancolique, le cœur tiède, les yeux encore pleins de poussière.
Ma note : 14 / 20
Me retrouver sur @cinémasansfard (YT) !
Rien ne pèse dans Arco, et pourtant tout semble chargé d’une gravité douce — comme si le ciel, un instant, hésitait à retomber.
Une fillette, Iris, découvre un garçon tombé du futur. Arco, c’est son nom, et sa présence dérange l’ordre fragile d’un monde qui s’éteint lentement. Le film s’ouvre dans une lumière blanche, presque trop pure, où chaque ombre paraît penser. Les bruits — froissements d’herbes, grésillement du vent — composent une respiration, lente, presque animale.
Ugo Bienvenu filme le futur comme un souvenir. Son animation, tout en aplats poreux, laisse voir la main du dessinateur, les hésitations du trait, la texture du papier. Le cadre tremble légèrement, comme si l’image retenait un frisson. C’est beau, souvent bouleversant, dans ce mélange de naïveté et de lucidité — ce regard d’enfant posé sur la ruine du monde.
L’histoire, pourtant, se tient dans un fil très fin. Une rencontre, quelques gestes, beaucoup de silence. Iris observe Arco comme on écoute un rêve s’effacer. Les voix, feutrées, laissent passer l’air ; la musique s’efface souvent au profit d’un souffle, d’un clapotis, d’un battement à peine perceptible. Ce n’est plus une aventure : c’est un passage, un lent apprentissage de la perte.
Mais le film, parfois, s’endort dans sa propre beauté. La narration se dilue, la tendresse se répète, la lumière elle-même finit par saturer. On aimerait que le vertige s’élève, que quelque chose tremble davantage. Bienvenu préfère la suspension à la tension, le murmure au cri — et c’est ce qui fait la grâce du film, mais aussi sa limite.
Arco, c’est un film d’enfance qui parle à la fin du monde. Une fable sans moralisme, dessinée comme un souvenir d’été qu’on aurait trop longtemps laissé au soleil. On en sort à la fois apaisé et mélancolique, le cœur tiède, les yeux encore pleins de poussière.
Ma note : 14 / 20
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Un bijou du cinéma d'animation, au scénario élaboré et subtil, au graphisme élégant et imprégné d'une belle poésie. Merci toutefois de ne pas venir avec vos enfants de moins de 8 ans qui risquent de s'ennuyer et de gâcher le plaisir des autres spectateurs.
Somptueux film d’animation, poétique et esthétiquement sublime.
La bande son résonne en tout point, à cette fable futuriste qui nous réchauffe et ravit tous les âges! À voir absolument!
La bande son résonne en tout point, à cette fable futuriste qui nous réchauffe et ravit tous les âges! À voir absolument!
Vu en avant-première à Nice. Une merveille d'animation ! Émouvant, touchant et spirituel, mais aussi joyeux grâce une subtile touche d'humour apportée par un trio de personnages loufoques parfaitement doublés par Vincent Macaigne, Louis Garrel et William Lebghil. On est emportés par la précision des dessins et les couleurs chatoyantes. Une oeuvre qui fait beaucoup de bien.
Vu en avant première hier, une merveille, pour tous les ages, magnifique, drole, émouvant, une réussite rare, à voir absolument
Après avoir réalisé des BDs et des court-métrages d’animation, Ugo Bienvenu réalise avec 'Arco' son premier long métrage d’animation. C’est après une rencontre intervenue lors du tournage de "Eden" de Mia Hansen-Løve que Ugo Bienvenu et Félix de Givry ont commencé à travailler ensemble et ont créé le studio Remembers. Ugo Bienvenu a tenu à ce que son film soit entièrement réalisé en France, un objectif dont la réussite a été grandement facilitée par l’arrivée de Sophie Mas et de Natalie Portman dans la production du film. Le réalisateur n’a jamais caché l’influence qu’avait eu sur lui le travail de Hayao Miyazaki et ce n’est pas lui faire injure, bien au contraire, que de voir dans Arco, combiné à une pincée de ".", l’œuvre d’un excellent disciple du réalisateur japonais. Une œuvre capable de réunir enfants, parents et grand-parents dans une même salle de cinéma. Au mélange de poésie et de science-fiction que dégage ce film, "Arco" ajoute avec bonheur une bonne dose de burlesque avec les pannes à répétition du robot Mikki et, surtout, les actions d’un trio de « pieds nickelés » à la recherche d’un arc-en-ciel. Parmi les voix qu’on entend dans le film, on pourra reconnaître celles de Swann Arlaud, de Vincent Macaigne, de Louis Garrel, de William Lebghil et de Oxmo Puccino. L'intégralité de la critique, on la trouve sur le site où le tiret du 6 est entre critique et film.
Très belle animation avec une histoire et des personnages bouleversants qui font de ce film un chef-d’œuvre.
Henrico
Un dessin animé sympathique. Les jeux de couleurs, les fonds, les décors et les personnages, sont agréables à regarder. La fraîcheur des dialogues, le message de paix et d'amour véhiculé par l'histoire, tout cela, nous fait quitter la salle le cœur léger. Le pied aussi, compte tenu des quelques trouvailles innovantes utilisées par Ugo Bienvenu pour nous décrire sa société du futur. L'ennui est que malgré toutes ces impressions très positives, on ne peut oublier certaines inconsistances du scénario, certaines imperfections techniques, l'humour un peu nunuche de certaines répliques, et la mièvrerie qui ressort de l'ensemble. L'imperfection technique d'abord s'entend. Le son, parfois défectueux, ne permet pas toujours d'entendre clairement toutes les répliques. Il se voit, aussi. Entre autres, dans le côté un peu faiblard de l'animation, particulièrement dans l'articulation des mouvements des personnages. L'exemple évident, parmi tant d'autres, d'inconsistance scénaristique réside dans le fait que l'on ne comprend pas pourquoi un aller du futur au présent marcherait mais ne marcherait pas au retour. Bref, sympa mais simplet.
C'est un chef-d'œuvre 朗殺
Vu en avant-première grâce à AlloCiné merci
Film incroyable vraiment, à partir de 6/7 ans je dirais et pour tous les âges!!!
Vu en avant-première grâce à AlloCiné merci
Film incroyable vraiment, à partir de 6/7 ans je dirais et pour tous les âges!!!
Vu en avant première, ce dessin animé est magnifique, sans aucun doute le Dessin Animé de l'année. A voir absolument enfants et adultes!
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