AlloCiné
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La claque de film d'animation 2025 se faisait attendre...
Elle a enfin surgi des cieux sous la forme d'une merveille répondant au petit nom de "Arco".
Le meilleur est sans doute d'y aller vierge de toute information sur son histoire tant l'introduction à l'univers SF concocté par le français Ugo Bienvenu au sein de son premier long-métrage est un bonheur d'immersion en termes de narration, faisant percuter deux mondes lointains, où le spectateur est placé au rang d'explorateur pour en lever le voile sur l'inconnu de leurs subtilités inventives toujours pensées comme des échos (porteurs d'espoir ou non) pas si éloignés du nôtre, et en en matérialisant les répercussions humaines dans les battements de coeur dégagés par la rencontre entre ses deux jeunes protagonistes principaux.
L'éblouissement passe bien sûr aussi par un visuel au style étonnant, héritier évident de l'animation japonaise 2D ravivant le design naïf d'anciennes séries du genre des années 80 pour ce qui concerne en grande partie les personnages (le look improbable de son trio de "méchants" en est le paroxysme) mais dans des cadres ahurissants de détails (notamment sylvestres et citadins), des espèces de fourmillements picturaux dans lesquels nos yeux se plongent avec régal et ne peuvent qu'en savourer la méticulosité du travail fourni.
Si, dans un premier temps, l'intrigue va faire de la réunion extraordinaire de ses deux petits héros un apaisement à leurs maux mutuels dans un registre semblable à "." par le biais de très jolis moments poétiques de communion enfantine, "Arco" va s'envoler de façon encore plus grandiose dans sa deuxième partie, sorte de course-poursuite permanente où chaque possibilité de son récit à peine survolée jusqu'alors, chaque trait de caractère faussement insignifiant de personnage révélé, chaque envolée esthétique laissée en jachère dans notre imagination vont devenir les couleurs socles d'un véritable arc-en-ciel émotionnel ne cessant de prendre son essor de perfection pour irradier l'écran par toute l'amplitude de sa beauté et de son intelligence.
Et, alors même que le film paraîtra à un moment trouver la voie d'une conclusion rêvée, qui pourrait parachever idéalement l'éclat qu'il ne cesse d'atteindre, "Arco" se permettra même de déjouer nos attentes pour une fin en réalité encore plus posée et belle que supputée, quintessence poétique d'un récit et d'une maîtrise narrative à le délivrer (à tous les niveaux) jamais pris en défaut.
Un bijou.
Si jamais vous vous demandiez d'où viennent les arcs-en-ciel en franchissant la porte du cinéma où était diffusé "Arco", il est fort probable que "l'esprit d'Ugo Bienvenu" soit la seule réponse qui vous reste en tête en quittant la salle.
Elle a enfin surgi des cieux sous la forme d'une merveille répondant au petit nom de "Arco".
Le meilleur est sans doute d'y aller vierge de toute information sur son histoire tant l'introduction à l'univers SF concocté par le français Ugo Bienvenu au sein de son premier long-métrage est un bonheur d'immersion en termes de narration, faisant percuter deux mondes lointains, où le spectateur est placé au rang d'explorateur pour en lever le voile sur l'inconnu de leurs subtilités inventives toujours pensées comme des échos (porteurs d'espoir ou non) pas si éloignés du nôtre, et en en matérialisant les répercussions humaines dans les battements de coeur dégagés par la rencontre entre ses deux jeunes protagonistes principaux.
L'éblouissement passe bien sûr aussi par un visuel au style étonnant, héritier évident de l'animation japonaise 2D ravivant le design naïf d'anciennes séries du genre des années 80 pour ce qui concerne en grande partie les personnages (le look improbable de son trio de "méchants" en est le paroxysme) mais dans des cadres ahurissants de détails (notamment sylvestres et citadins), des espèces de fourmillements picturaux dans lesquels nos yeux se plongent avec régal et ne peuvent qu'en savourer la méticulosité du travail fourni.
Si, dans un premier temps, l'intrigue va faire de la réunion extraordinaire de ses deux petits héros un apaisement à leurs maux mutuels dans un registre semblable à "." par le biais de très jolis moments poétiques de communion enfantine, "Arco" va s'envoler de façon encore plus grandiose dans sa deuxième partie, sorte de course-poursuite permanente où chaque possibilité de son récit à peine survolée jusqu'alors, chaque trait de caractère faussement insignifiant de personnage révélé, chaque envolée esthétique laissée en jachère dans notre imagination vont devenir les couleurs socles d'un véritable arc-en-ciel émotionnel ne cessant de prendre son essor de perfection pour irradier l'écran par toute l'amplitude de sa beauté et de son intelligence.
Et, alors même que le film paraîtra à un moment trouver la voie d'une conclusion rêvée, qui pourrait parachever idéalement l'éclat qu'il ne cesse d'atteindre, "Arco" se permettra même de déjouer nos attentes pour une fin en réalité encore plus posée et belle que supputée, quintessence poétique d'un récit et d'une maîtrise narrative à le délivrer (à tous les niveaux) jamais pris en défaut.
Un bijou.
Si jamais vous vous demandiez d'où viennent les arcs-en-ciel en franchissant la porte du cinéma où était diffusé "Arco", il est fort probable que "l'esprit d'Ugo Bienvenu" soit la seule réponse qui vous reste en tête en quittant la salle.
Film vu au festival de Cannes. Ce film est un chef-d’œuvre, les dessins sont parfaits. L’émotion est là, les voix sont belles, le scénario époustouflant. Le message est beau. N’hésitez pas, foncez. Mon coup de cœur de ce Cannes 2025.
Dans un monde futuriste, la planète n’est plus habitable. Les robots envahissent la vie des humains. Iris, jeune fille de 10 ans assiste à la chute du ciel d’un jeune garçon. Il s’appelle Arco et vient du futur. Ce monde plein de mystère, de suspens est magnifique, puissant. Tel les arc en ciel envahissent l’écran, un torrent d’émotions saisit le spectateur. Ce film d’animation français est une franche réussite.
J’aimerais bien que l’animation 2D se détache de ce style et innove un peu plus parce que j’en ai vraiment marre. C’est daté et l’esthétique ne me parle pas du tout. Je suis très déçu par ARCO que la plupart des gens encense apparemment. Il va sûrement remporter le César puisque la concurrence est faible pour le moment mais pour moi, c’est une œuvre très basique et bien trop enfantine. J’ai bien aimé le délire autour des arcs-en-ciel, le leitmotiv d’Arnaud Toulon et le rôle des parents du personnage d’Arco. L’univers aurait pu être intéressant aussi mais trop peu d’éléments le définissent. On n’a pas grand chose si ce n’est quelques robots et des habitations circulaires. Les jolies idées de mise en scène ont quasiment toutes été gâchées par la suite avec des dialogues explicatifs et les personnages qui font office de menace sont de risibles caricatures. Vraiment pas un film marquant de cette année. 11,5/20
gros bof, animé moyen. le départ est bien et puis ça évolue plutôt pas bien. le tout manque vraiment de profondeur sur les sujets qu'on veut faire passer (changement climatique), les discours sont vraiment plats, bien français dans ce qu'il y a de superficiel, des longueurs du vide, un côté éducatif moralisateur, les personnages du trio sont absurdes pour moi avec des grosses ficelles, du déjà vu, tellement qu'à un moment je me serais cru sur la chaine des dessins animés connu avec des traits grossiers. on a oublié vraiment l'essentiel du film, faire rêver. désolée pour le réalisateur pour moi c'est loupé. fan des films animés japonais rien de comparable, mais on a beaucoup de chemin à faire pour se hisser au plus haut. je mets 2 étoiles pour le côté vintage.
Mais quelle petite merveille de poésie et d'humanité !!
Ce film d'animation français de science-fiction, signé du réalisateur et dessinateur Ugo Bienvenu, et produit entre autre par Natalie Portman, nous emmène sur la Terre de 2075, de plus en plus ravagée par le réchauffement climatique.
Un jeune garçon venant du futur (Année 2932) grâce à une combinaison arc-en-ciel va se retrouver coincé à cette période, une fillette va alors tenter de l'aider à repartir à son époque et ainsi rejoindre sa famille qui le cherche désespérément.
Ce duo de gamins est véritablement touchant, le robot Mikki aussi dans son genre électronique.
Un dessin animé bourré d'espoir de de tendresse, un savant mélange d'émotions à la croisée de "ET, l'extra-terrestre" et de l'univers fantasy de Hayao Miyazaki.
Un joyau qui touche en plein coeur, à ne rater sous aucun prétexte !!
Site CINEMADOURG . free . fr
Ce film d'animation français de science-fiction, signé du réalisateur et dessinateur Ugo Bienvenu, et produit entre autre par Natalie Portman, nous emmène sur la Terre de 2075, de plus en plus ravagée par le réchauffement climatique.
Un jeune garçon venant du futur (Année 2932) grâce à une combinaison arc-en-ciel va se retrouver coincé à cette période, une fillette va alors tenter de l'aider à repartir à son époque et ainsi rejoindre sa famille qui le cherche désespérément.
Ce duo de gamins est véritablement touchant, le robot Mikki aussi dans son genre électronique.
Un dessin animé bourré d'espoir de de tendresse, un savant mélange d'émotions à la croisée de "ET, l'extra-terrestre" et de l'univers fantasy de Hayao Miyazaki.
Un joyau qui touche en plein coeur, à ne rater sous aucun prétexte !!
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Arco fait se rencontrer deux enfants qui, chacun à leur manière, entretiennent avec leurs parents une relation à distance : lui n’a pas encore douze ans et ne peut prétendre à participer aux voyages sur la terre des dinosaures, elle vit en compagnie de son petit frère et d’un robot dont la mission est de
spoiler:
remplacer un père et une mère partis travailler loin, bien loin, s’acquittant des tâches obligatoires par hologrammes
. Le motif de la spoiler: fugue
, thématique à l’origine des différentes actions des personnages, est adopté comme principe de composition esthétique : alors qu’il énumère les stéréotypes liés à l’amitié enfantine sur fond de découverte mutuelle, le film orchestre plusieurs spoiler: changements de cap narratifs et visuels contraignant les parents à revenir, à s’engager dans une fonction parentale qu’ils avaient négligée
. Ces retours, en somme, invalident tout antagonisme – nous ne saurions identifier de méchants, preuve que ce qui motive les déplacements des personnages est la réparation du temps – et composent spoiler: deux sauvetages distincts qui cependant ne sauraient converger puisque Arco et Iris sont à jamais séparés : nul happy end mais la preuve que la plus grande marque d’amour réside dans le bonheur d’autrui, quel qu’en soit le sacrifice (vieillesse des uns, changement de travail des autres, courte échelle pour l’amoureux malheureux).
L’intelligence du long métrage réside donc dans la conscience que le chaos contient les germes de l’ordre retrouvé, qu’à l’exploitation des ressources naturelles répondra la grande « jachère » : la peur panique de perdre l’essentiel rappelle aux adultes ce qui doit compter pour eux, à savoir ici la perte de leur enfant et de leur avenir. Ugo Bienvenu et son équipe parviennent à représenter le temps humain au contact du temps cosmique, à l’instar de la poétesse Hélène Dorion dans son recueil Mes Forêts, publié en 2021, témoignent tous d’une foi en la possible réparation : spoiler: les flammes envahissent la ville et consument la ballade naïve comme la satire mord la modernité numérique, responsable de la solitude des plus jeunes et de l’absence des plus âgés, de la substitution des pédagogues par des robots que l’on met en veille, du remplacement par l’image fausse – pensons à l’énumération des périodes historiques au moyen de la réalité virtuelle – de l’imagination véritable, n’ayant plus droit de cité.
Dès lors, le long métrage interroge sa propre nature d’œuvre animée en faisant l’éloge du trait de crayon, celui qui projette sur une feuille de papier les formes futures dessinées par un enfant : la rencontre entre le bucolique japonisant et les paysages dévastés dignes d’Otto Dix prolonge les « quelques traits sur les murs d’une grotte », tracés originels contenant la lucidité de la violence et les promesses qu’elle ne triomphera pas du lien humain. Une belle réussite, ambitieuse et formellement aboutie.
Vu en avant-première au cinéma Opéraims de Reims.
. Le motif de la spoiler: fugue
, thématique à l’origine des différentes actions des personnages, est adopté comme principe de composition esthétique : alors qu’il énumère les stéréotypes liés à l’amitié enfantine sur fond de découverte mutuelle, le film orchestre plusieurs spoiler: changements de cap narratifs et visuels contraignant les parents à revenir, à s’engager dans une fonction parentale qu’ils avaient négligée
. Ces retours, en somme, invalident tout antagonisme – nous ne saurions identifier de méchants, preuve que ce qui motive les déplacements des personnages est la réparation du temps – et composent spoiler: deux sauvetages distincts qui cependant ne sauraient converger puisque Arco et Iris sont à jamais séparés : nul happy end mais la preuve que la plus grande marque d’amour réside dans le bonheur d’autrui, quel qu’en soit le sacrifice (vieillesse des uns, changement de travail des autres, courte échelle pour l’amoureux malheureux).
L’intelligence du long métrage réside donc dans la conscience que le chaos contient les germes de l’ordre retrouvé, qu’à l’exploitation des ressources naturelles répondra la grande « jachère » : la peur panique de perdre l’essentiel rappelle aux adultes ce qui doit compter pour eux, à savoir ici la perte de leur enfant et de leur avenir. Ugo Bienvenu et son équipe parviennent à représenter le temps humain au contact du temps cosmique, à l’instar de la poétesse Hélène Dorion dans son recueil Mes Forêts, publié en 2021, témoignent tous d’une foi en la possible réparation : spoiler: les flammes envahissent la ville et consument la ballade naïve comme la satire mord la modernité numérique, responsable de la solitude des plus jeunes et de l’absence des plus âgés, de la substitution des pédagogues par des robots que l’on met en veille, du remplacement par l’image fausse – pensons à l’énumération des périodes historiques au moyen de la réalité virtuelle – de l’imagination véritable, n’ayant plus droit de cité.
Dès lors, le long métrage interroge sa propre nature d’œuvre animée en faisant l’éloge du trait de crayon, celui qui projette sur une feuille de papier les formes futures dessinées par un enfant : la rencontre entre le bucolique japonisant et les paysages dévastés dignes d’Otto Dix prolonge les « quelques traits sur les murs d’une grotte », tracés originels contenant la lucidité de la violence et les promesses qu’elle ne triomphera pas du lien humain. Une belle réussite, ambitieuse et formellement aboutie.
Vu en avant-première au cinéma Opéraims de Reims.
L'histoire est incroyablement classique.
C'est long et lent.
On ne rêve pas une seconde.
Je n'ai pas vu les magnifiques animations évoquées dans les autres commentaires...
On croirait voir un DA des 80's.
C'est long et lent.
On ne rêve pas une seconde.
Je n'ai pas vu les magnifiques animations évoquées dans les autres commentaires...
On croirait voir un DA des 80's.
Je ne comprends pas du tout les critiques positives sur ce film...
Non seulement, il réussit spoiler: l'exploit de plus me faire attacher à 3 frères à la recherche de l'existence des arcs-en-ciel qu'au trio de personnages principaux, mais il tombe dans le cliché des parents de l'héroïne absents tout le temps et qui la traitent comme une pestiférée et ne la croient jamais... On s'étonne après qu'elle fugue et que ça aille très loin vers la fin du film... Sans compter que le film enchaîne les incohérences au niveau du voyage dans le temps, quand la famille d'Arco vieillit pour le retrouver et pas les autres personnages du film. Et on ne montre jamais l'héroïne se réconcilier avec ses parents, comment elle fait pour expliquer leur robot domestique éliminé, etc... Tout est expédié 2 minutes par photos avant le générique de fin.
J'ai eu l'impression de perdre mon temps, croyant à un film d'animation japonais alors qu'en réalité France TV réalise le film et ça change bien toute la qualité comme on le voit... Je suis très énervé par ce film car ce n'était pas ce que j'espérais.
Non seulement, il réussit spoiler: l'exploit de plus me faire attacher à 3 frères à la recherche de l'existence des arcs-en-ciel qu'au trio de personnages principaux, mais il tombe dans le cliché des parents de l'héroïne absents tout le temps et qui la traitent comme une pestiférée et ne la croient jamais... On s'étonne après qu'elle fugue et que ça aille très loin vers la fin du film... Sans compter que le film enchaîne les incohérences au niveau du voyage dans le temps, quand la famille d'Arco vieillit pour le retrouver et pas les autres personnages du film. Et on ne montre jamais l'héroïne se réconcilier avec ses parents, comment elle fait pour expliquer leur robot domestique éliminé, etc... Tout est expédié 2 minutes par photos avant le générique de fin.
J'ai eu l'impression de perdre mon temps, croyant à un film d'animation japonais alors qu'en réalité France TV réalise le film et ça change bien toute la qualité comme on le voit... Je suis très énervé par ce film car ce n'était pas ce que j'espérais.
Un bijou du cinéma d'animation, au scénario élaboré et subtil, au graphisme élégant et imprégné d'une belle poésie. Merci toutefois de ne pas venir avec vos enfants de moins de 8 ans qui risquent de s'ennuyer et de gâcher le plaisir des autres spectateurs.
Henrico
Un dessin animé sympathique. Les jeux de couleurs, les fonds, les décors et les personnages, sont agréables à regarder. La fraîcheur des dialogues, le message de paix et d'amour véhiculé par l'histoire, tout cela, nous fait quitter la salle le cœur léger. Le pied aussi, compte tenu des quelques trouvailles innovantes utilisées par Ugo Bienvenu pour nous décrire sa société du futur. L'ennui est que malgré toutes ces impressions très positives, on ne peut oublier certaines inconsistances du scénario, certaines imperfections techniques, l'humour un peu nunuche de certaines répliques, et la mièvrerie qui ressort de l'ensemble. L'imperfection technique d'abord s'entend. Le son, parfois défectueux, ne permet pas toujours d'entendre clairement toutes les répliques. Il se voit, aussi. Entre autres, dans le côté un peu faiblard de l'animation, particulièrement dans l'articulation des mouvements des personnages. L'exemple évident, parmi tant d'autres, d'inconsistance scénaristique réside dans le fait que l'on ne comprend pas pourquoi un aller du futur au présent marcherait mais ne marcherait pas au retour. Bref, sympa mais simplet.
Cet animé ne manque pas d’allant et de qualités mais l’aspect graphique ne m’a pas emballé plus que cela et surtout le surjeu / burlesque des personnages de Dougie, Stewie et Frankie m’a définitivement coupé de l’histoire. L’oeuvre aurait gagné en intensité à mon avis en jouant la carte de la sobriété
Après avoir réalisé des BDs et des court-métrages d’animation, Ugo Bienvenu réalise avec 'Arco' son premier long métrage d’animation. C’est après une rencontre intervenue lors du tournage de "Eden" de Mia Hansen-Løve que Ugo Bienvenu et Félix de Givry ont commencé à travailler ensemble et ont créé le studio Remembers. Ugo Bienvenu a tenu à ce que son film soit entièrement réalisé en France, un objectif dont la réussite a été grandement facilitée par l’arrivée de Sophie Mas et de Natalie Portman dans la production du film. Le réalisateur n’a jamais caché l’influence qu’avait eu sur lui le travail de Hayao Miyazaki et ce n’est pas lui faire injure, bien au contraire, que de voir dans Arco, combiné à une pincée de ".", l’œuvre d’un excellent disciple du réalisateur japonais. Une œuvre capable de réunir enfants, parents et grand-parents dans une même salle de cinéma. Au mélange de poésie et de science-fiction que dégage ce film, "Arco" ajoute avec bonheur une bonne dose de burlesque avec les pannes à répétition du robot Mikki et, surtout, les actions d’un trio de « pieds nickelés » à la recherche d’un arc-en-ciel. Parmi les voix qu’on entend dans le film, on pourra reconnaître celles de Swann Arlaud, de Vincent Macaigne, de Louis Garrel, de William Lebghil et de Oxmo Puccino. L'intégralité de la critique, on la trouve sur le site où le tiret du 6 est entre critique et film.
Distingué après avoir remporté le Cristal au festival international du film d’animation d’Annecy, « Arco » est un magnifique conte science-fictionnel riche en couleurs et en émotions.
Un coup de coeur qui vient avant tout de son aspect visuel. Des dessins splendides dans un style retro-futuriste aux couleurs chatoyantes et riche en détails. Un sans-faute sur la forme d’autant que la partition musicale est elle aussi très belle.
Mon enthousiasme est un brin atténué par une histoire au déroulement un peu trop classique. Assez peu de surprise de ce côté-ci malgré un twist final appréciable. Cela dit, si originalité il n’y a pas au niveau de l’histoire, celle-ci n’en reste pas moins intense en émotions.
Un superbe film d’animation qui n’a pas volé son prix. Un gros coup de coeur !
Un coup de coeur qui vient avant tout de son aspect visuel. Des dessins splendides dans un style retro-futuriste aux couleurs chatoyantes et riche en détails. Un sans-faute sur la forme d’autant que la partition musicale est elle aussi très belle.
Mon enthousiasme est un brin atténué par une histoire au déroulement un peu trop classique. Assez peu de surprise de ce côté-ci malgré un twist final appréciable. Cela dit, si originalité il n’y a pas au niveau de l’histoire, celle-ci n’en reste pas moins intense en émotions.
Un superbe film d’animation qui n’a pas volé son prix. Un gros coup de coeur !
Arthur Debussy
Un beau film d'animation, inspiré, ambitieux, poétique et émouvant. Ugo Bienvenu marche clairement sur les traces d'Hayao Miyazaki, référence évidente, tant les premières minutes évoquent le cinéaste nippon, que ce soit par ces amples plans aériens ou cette BO qui rappelle très précisément la partition de Joe Hisaishi pour Princesse Mononoké.
Des références pas loin d'être écrasantes, et de fait, Ugo Bienvenu ne se hisse pas à la hauteur de son modèle. Le propos est souvent trop enfantin, tout comme l'humour assez balourd, et les dialogues pour le coup pas très recherchés et assez banals... Mais n'oublions pas qu'il s'agit d'un premier long métrage pour le cinéaste, et le résultat est franchement impressionnant.
Ugo Bienvenu trace sa propre voie, tout d'abord avec un coup de crayon et des visuels bien à lui. Arco est un long métrage assez unique, d'abord par son esthétique soignée et belle, son character design singulier, mais aussi par son propos, qui croise anticipation, relations familiales et amicales, écologie, robotique ou mémoire... Il s'agit d'une œuvre qui brasse beaucoup de thèmes, sans doute un peu trop, mais au moins qui ose, et reste plutôt maîtrisée de bout en bout. Jusqu'à même nous faire verser quelques larmes sur la fin.
Au total, Arco est une proposition profondément originale, audacieuse, et accomplie, qui démontre que l'animation française a encore de l'avenir, malgré les difficultés que rencontre le secteur en France. Il est toujours plaisant de voir naître de nouveaux artistes, et Ugo Bienvenu, déjà connu dans le monde de la BD et de l'animation, prouve qu'il faudra compter avec lui dans les années à venir.
Des références pas loin d'être écrasantes, et de fait, Ugo Bienvenu ne se hisse pas à la hauteur de son modèle. Le propos est souvent trop enfantin, tout comme l'humour assez balourd, et les dialogues pour le coup pas très recherchés et assez banals... Mais n'oublions pas qu'il s'agit d'un premier long métrage pour le cinéaste, et le résultat est franchement impressionnant.
Ugo Bienvenu trace sa propre voie, tout d'abord avec un coup de crayon et des visuels bien à lui. Arco est un long métrage assez unique, d'abord par son esthétique soignée et belle, son character design singulier, mais aussi par son propos, qui croise anticipation, relations familiales et amicales, écologie, robotique ou mémoire... Il s'agit d'une œuvre qui brasse beaucoup de thèmes, sans doute un peu trop, mais au moins qui ose, et reste plutôt maîtrisée de bout en bout. Jusqu'à même nous faire verser quelques larmes sur la fin.
Au total, Arco est une proposition profondément originale, audacieuse, et accomplie, qui démontre que l'animation française a encore de l'avenir, malgré les difficultés que rencontre le secteur en France. Il est toujours plaisant de voir naître de nouveaux artistes, et Ugo Bienvenu, déjà connu dans le monde de la BD et de l'animation, prouve qu'il faudra compter avec lui dans les années à venir.
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