menu
close2
Annuler
Ex:
Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
3,2
2851 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
16 critiques
4
77 critiques
3
87 critiques
2
65 critiques
1
29 critiques
0
10 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Ce n'est pas très agréable de suivre les mésaventures de ces gens stupides, bavards, égoïstes et sans aucun bon sens. Même la narration ne mène nulle part, il n'y a pas vraiment d'évolution des personnages. A se demander ce que le réalisateur a voulu nous raconter, il n'y a rien de plus que ce qu'on sait déjà à propos de ces MAGA de l'amérique profonde. Pas d'analyse ou de mise en perspective originale. Bref, décevant.
Partagé et mitigé après avoir visionné Eddington
Côté POUR: une ambition incroyable de montrer une Amérique déboussolée, en pleine perte de repères politiques et moraux avec des citoyens qui ne font plus communauté depuis longtemps, ne se parlent plus, finissent par croire eux-mêmes aux mensonges qu’ils ont fabriqués. etc... Les acteurs sont très bons, la photo superbe et la musique obsédante. Le propos est acerbe et provoqué parfois un rire acerbe tant la chute vers une irréalité factuelle (ou une réalité factice) s’accélère vers la monstruosité. C’est bien un nouveau film d’horreur, réaliste que propose le cinéaste. Oui mais...
CONTRE: que ce film est trop long, parfois lourdingue pour démontrer son propos. La volonté d’être exhaustif, d’expliquer le pêtage de plombs de Joe. conduit à en faire des tonnes, multiplier jusqu’à la nausée les références. Assez rapidement, et c’est pour bien souligner cela dans la réalité trumpienne, le film devient foutriquet et, presque pénible à suivre. Il y a bien sûr l’envie de susciter le malaise mais c’est lourd, plein de fautes de style et de goût d’un point de vue cinématographique. La fin, que je ne vais pas spoiler, est emblématique, selon moi, de cette dérive d’un film qui tombe dans son propre piège : sur-démonstrative, sauf pour celui qui n’aurait vraiment pas compris que loin du rêve américain, l’Amérique d’aujourd’hui récompense et met au pinacle ceux qui ont triché, menti, commis les pires crimes. Mais n’est-ce pas dans les gènes profondes de ce pays qui s’est construit par la conquête violente vers l’Ouest, la prédation de territoires et le meurtre des peuples autochtones?
C’est ce que veut montrer, parfois maladroitement hélas, et pas toujours "divertissante" ou "esthétisante" ce film de genre particulier: un western horrifique moderne.
Mitigé donc mais, clairement interpellé.
Côté POUR: une ambition incroyable de montrer une Amérique déboussolée, en pleine perte de repères politiques et moraux avec des citoyens qui ne font plus communauté depuis longtemps, ne se parlent plus, finissent par croire eux-mêmes aux mensonges qu’ils ont fabriqués. etc... Les acteurs sont très bons, la photo superbe et la musique obsédante. Le propos est acerbe et provoqué parfois un rire acerbe tant la chute vers une irréalité factuelle (ou une réalité factice) s’accélère vers la monstruosité. C’est bien un nouveau film d’horreur, réaliste que propose le cinéaste. Oui mais...
CONTRE: que ce film est trop long, parfois lourdingue pour démontrer son propos. La volonté d’être exhaustif, d’expliquer le pêtage de plombs de Joe. conduit à en faire des tonnes, multiplier jusqu’à la nausée les références. Assez rapidement, et c’est pour bien souligner cela dans la réalité trumpienne, le film devient foutriquet et, presque pénible à suivre. Il y a bien sûr l’envie de susciter le malaise mais c’est lourd, plein de fautes de style et de goût d’un point de vue cinématographique. La fin, que je ne vais pas spoiler, est emblématique, selon moi, de cette dérive d’un film qui tombe dans son propre piège : sur-démonstrative, sauf pour celui qui n’aurait vraiment pas compris que loin du rêve américain, l’Amérique d’aujourd’hui récompense et met au pinacle ceux qui ont triché, menti, commis les pires crimes. Mais n’est-ce pas dans les gènes profondes de ce pays qui s’est construit par la conquête violente vers l’Ouest, la prédation de territoires et le meurtre des peuples autochtones?
C’est ce que veut montrer, parfois maladroitement hélas, et pas toujours "divertissante" ou "esthétisante" ce film de genre particulier: un western horrifique moderne.
Mitigé donc mais, clairement interpellé.
Jamais la fracture américaine n'avait été aussi bien révélée. Eddington est un film dense, riche qui restera je pênse comme un classique.
Un film fort.
Un film fort.
Un peu traîné de force à cette séance, je m'attendais plus ou moins à une sorte de Dallas. C'est un peu la première partie avec en plus l'évocation de tous les travers de l'Amérique puis vient le moment de la tuerie qui ressemble à un jeu vidéo. Bref on s'ennuie un peu, on ne peut tout embrasser sous peine de se perdre.
capirex
Film qui ne laissera sûrement pas indifférent , soit on aime soit on déteste , et perso j'ai à l'inverse de ma Chérie trouvé cette satire acide et grinçante de l'Amérique d'aujourd'hui où le le rêve Américain se métamorphose en cauchemar assez jubilatoire !
Guère effrayé par le reproche de chaos qu'on lit partout à propos de ce film, je continuais de croire que j'y trouverais mon compte. Après tout, l'Amérique de Trump est totalement chaotique, alors pourquoi pas le film qui la dénonce ? Mais le vrai souci de ce chaos est qu'il tourne à vide.
Le film commence avec une lente lente lente mise en place des différents personnages. Gros soucis de rythme, mais aussi gros souci de comédien, tant Joaquin Phoenix joue mal.
Une fois que cela est lancé, les intrigues s'enchaînent ou se superposent ou se mélangent ou s'annulent l'une l'autre. On ne sait plus trop tant on s'en fiche, puisque jamais aucun personnage avec une quelconque épaisseur n'a été créé dans la première phase.
Le récit principal devient vite complètement creux, voire quasi ridicule. Et l'incomprehensible chaos qui suit importe peu.
Bref, un vrai plantage pour le réalisateur du très conventionnel Midsummer et du bien plus réussi Beau is afraid.
Le film commence avec une lente lente lente mise en place des différents personnages. Gros soucis de rythme, mais aussi gros souci de comédien, tant Joaquin Phoenix joue mal.
Une fois que cela est lancé, les intrigues s'enchaînent ou se superposent ou se mélangent ou s'annulent l'une l'autre. On ne sait plus trop tant on s'en fiche, puisque jamais aucun personnage avec une quelconque épaisseur n'a été créé dans la première phase.
Le récit principal devient vite complètement creux, voire quasi ridicule. Et l'incomprehensible chaos qui suit importe peu.
Bref, un vrai plantage pour le réalisateur du très conventionnel Midsummer et du bien plus réussi Beau is afraid.
D’Ari Aster, je n’avais jusqu’ici vu que son Hérédité.
Intéressant, bien réalisé, mais je suis resté assez hermétique à cette histoire assez classique au final dans le genre horreur / exorcisme / ésotérisme.
Ses films suivants, bien que visuellement intrigants, n’avaient pas non plus retenu mon attention, lui préférant jusqu’alors son compatriote Jordan Peele. (Il me faut leur donner une chance à présent).
C’est donc ici ma première connexion profonde avec le cinéma d’Aster, qui livre sans doute son film le plus proche de l’univers de Peele justement, tant il puise et exploite l’ensemble des ressources du médium et des genres pour nourrir et illustrer son propos.
Et quel propos : vicieux, sourd et latent d’abord ; névrotique, assourdissant et global ensuite.
La première demi-heure m’a laissé perplexe, au-delà d’une photographie sublime signée Darius Khondji et de quelques situations corrosives à souhait, mais c’est sur la durée que le film déploie toute sa puissance.
Contrairement à ce que je lis ici et là, Aster ne se défausse pas, et ne refuse pas de se positionner (la balance penche bel et bien). Mais, à l’image d’un Scorsese dans Le Loup de Wall Street, il revient au spectateur, en son âme et conscience, de démêler ce sac de nœuds (pour ne pas dire merdier) et de discerner son positionnement propre.
Tout y passe :
- l’inconsistance d’une jeunesse désorientée,
- la naïveté des aînés, bercés d’illusions et figés dans leurs certitudes,
- le récupération sujets de société pour atteindre le pouvoir
- et surtout, la post-vérité : ce monde où chacun choisit la version des faits qui le satisfait, où la liberté individuelle (souvent égoïste) prime sur une quête prétendue d'un idéal de communauté.
Le pseudo-progressisme "green-washed" en prend aussi pour son grade, et le film baigne ainsi dans une zone grise du début à la fin.
Et si l’œuvre semble d’abord s’adresser à un public américain, plus directement confronté à ces dérives, il serait naïf de ne pas voir à quel point ces phénomènes nous concernent globalement, amplifiés par les réseaux sociaux, puis par l’arrivée de l’IA pour le grand public.
Une expérience intense, immersive, avec une tension finale qui m’a rappelé celle vécue en salle lors de Civil War.
Il me tarde désormais de revoir le film en Blu-ray, pour en approfondir mon appréciation
Intéressant, bien réalisé, mais je suis resté assez hermétique à cette histoire assez classique au final dans le genre horreur / exorcisme / ésotérisme.
Ses films suivants, bien que visuellement intrigants, n’avaient pas non plus retenu mon attention, lui préférant jusqu’alors son compatriote Jordan Peele. (Il me faut leur donner une chance à présent).
C’est donc ici ma première connexion profonde avec le cinéma d’Aster, qui livre sans doute son film le plus proche de l’univers de Peele justement, tant il puise et exploite l’ensemble des ressources du médium et des genres pour nourrir et illustrer son propos.
Et quel propos : vicieux, sourd et latent d’abord ; névrotique, assourdissant et global ensuite.
La première demi-heure m’a laissé perplexe, au-delà d’une photographie sublime signée Darius Khondji et de quelques situations corrosives à souhait, mais c’est sur la durée que le film déploie toute sa puissance.
Contrairement à ce que je lis ici et là, Aster ne se défausse pas, et ne refuse pas de se positionner (la balance penche bel et bien). Mais, à l’image d’un Scorsese dans Le Loup de Wall Street, il revient au spectateur, en son âme et conscience, de démêler ce sac de nœuds (pour ne pas dire merdier) et de discerner son positionnement propre.
Tout y passe :
- l’inconsistance d’une jeunesse désorientée,
- la naïveté des aînés, bercés d’illusions et figés dans leurs certitudes,
- le récupération sujets de société pour atteindre le pouvoir
- et surtout, la post-vérité : ce monde où chacun choisit la version des faits qui le satisfait, où la liberté individuelle (souvent égoïste) prime sur une quête prétendue d'un idéal de communauté.
Le pseudo-progressisme "green-washed" en prend aussi pour son grade, et le film baigne ainsi dans une zone grise du début à la fin.
Et si l’œuvre semble d’abord s’adresser à un public américain, plus directement confronté à ces dérives, il serait naïf de ne pas voir à quel point ces phénomènes nous concernent globalement, amplifiés par les réseaux sociaux, puis par l’arrivée de l’IA pour le grand public.
Une expérience intense, immersive, avec une tension finale qui m’a rappelé celle vécue en salle lors de Civil War.
Il me tarde désormais de revoir le film en Blu-ray, pour en approfondir mon appréciation
Dans le décor de cactus du Nouveau Mexique, voici un carnage américain de plus. Celui-ci est à base de Covid, fake news, smartphones, Black Live Matters, data center pour l’intelligence artificielle, et bien sûr armes à feu. C’est un mélange assez inhabituel, qui donne un intérêt certain au film. Mais on se trouve une fois de plus face au dilemme de la dérision : en voulant dénoncer la bêtise et la violence, on nous en fait subir une forte dose.
L’Amérique dans toute sa splendeur telle qu’elle est actuellement en train de s’effondrer. Dépeint également très bien la gangrène que sont les réseaux sociaux pour nos sociétés soient disant civilisées.
excellente et magnifique performance de Joachim phénix, mais quel dommage d'avoir une emma stone totalement absente à se demander si sont rôle n'est pas en soi aussi une dénonciation des ''peoples'' jusqu'ou peut aller l'extrême de la satire . Le film est llooooonnnnnggggggg..... et la fin grotesque en remake de jeu video amateur.
Je n’ai pas reconnu Joaquin Phoenix ( coup de vieux), par contre Emma Stone je n’ai pas eu de problème….Ne pas appeler « western » tous les films, clairement on est face à un polar dans le Nouveau Mexique ( frontière Texas?), bravo les paysages. J’ai pensé devant ce film à la fois à Clint Eastwood rajeuni et aux frère Coen, en moins brillant….C’est la tendance de ce film franchement intéressant et qui mène le spectateur dans un scénario et des terres inconnus…..Il y a un humour très obscur et une histoire pas si simple à comprendre où se mélangent , c’est en 2020, Covid ( effrayant rétrospectivement), politique ( élection d’un maire), viol, amour, violence, écrans de portables, drônes, explosion…...Le tout laisse un goût de whisky dans la gorge...Je recommande
Ce film se déroulant dans une petite ville de l’Amérique profonde, dégage un sentiment d’excès de sentiment de tous ordres, dans un pays profondément déboussolé…
Les personnages, limite caricaturaux de part leurs excès, nourrissent un climat anxiogène, qui ne donne pas envie de séjourner là bas. Très bien filmé avec quelques bonnes idées pour alimenter la démesure de cette Amérique un peu à l’image de son président
Les personnages, limite caricaturaux de part leurs excès, nourrissent un climat anxiogène, qui ne donne pas envie de séjourner là bas. Très bien filmé avec quelques bonnes idées pour alimenter la démesure de cette Amérique un peu à l’image de son président
Dans la petite ville d’Eddington, tout le monde se connait. Lorsque le COVID fait son apparition, les théories complotistes émergent de plus belle, surtout dans une Amérique marquée par le trumpisme plus fragmentée que jamais. La confrontation entre le shérif et le maire est sans pitié. Cette satyre de l’Amérique est efficace, ultra réaliste, drôle, et permet de raconter la société contemporaine. Ari Aster prouve une fois de plus son sens de l’observation et de l’analyse.
"Bienvenue en absurdie" aurait pu être le titre de la réalisation de Ari Aster qui se déroule au nouveau Mexique, dans cette ville fictive aux allures fantastiques de fin du monde, merci au Covid, au bord du précipice. Certes le déroulement du scénario est compliqué à suivre, des lenteurs pénibles, mais des couleurs issues des grands Western que nous avons tous en tête, et une rivalité entre deux personnages démoniques vont nous tenir en haleine. En effet, ils sont parfaitement ancrés par deux énormes figures : Joaquin Phoenix campant ce shérif "Joe Cross" et le maire de cette petite ville sortie de nulle part : Ted Garcia interprété par Pedro Pascal. Il faut sérieusement s' accrocher, car la propre épouse du shérif, Louise, jouée par l' intrigante Emma Stone, conspire dans son dos, dans une sorte de vaste secte, pas facile à saisir, improbable, poisseuse, au dessus des lois. C' est tout à fait le trait de caractère du réalisateur qui nous emmène dans un mélo d'horreur, de fantastique et d' humour. A noter, quelques longueurs, qui permettent juste de reprendre son souffle dans un train d' enfer et d' images fortes qui s' enchaînent....Beaucoup de thèmes s' accumulent dans ce chaos, à en devenir un peu fouillis, dommage, car la violence s' impose finalement sans trop de procès... En gros "A l' ouest, rien de nouveau".... !!**
Oui d'accord, Joaquin Phoenix est l'un des meilleurs acteurs de sa génération et on aime bien Pedro Pascal, même en figurant, mais l'ennui inexorable prend le pas, dans cette œuvre prétentieuse et cynique où on est perpétuellement en retrait de cette histoire qui semble être écrite au hasard.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse