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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
3,8
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Ce camaïeux de sonorités et de paysages a couper le souffle, rythmé par des décrets du destin, nous laisse en hydropisie. On en sort émerveillé et dévasté, vide comme un désert. Un film qui se ressemble et que l on fini par traverser dans la résignation de ses diktats, et pourtant , en profitant de chacun de ses instants . Enjoy the show, ce film réhabilite l instant présent.
Sirāt incarne à la perfection l’archétype du film récompensé à Cannes.
Techniquement, tout y est irréprochable : la mise en scène, la photographie, les plans jamais trop bas, jamais trop hauts (peut-être certains du début un poil longuets?) ... Et le jeu des acteurs est vraiment excellent.
Mais voilà : il ne se passe rien. Absolument rien. L’histoire semble se dissoudre avant même de commencer. On tente bien d’y injecter quelques micro-événements :
spoiler: un chien qui avale de la drogue par erreur, un camion coincé devant une rivière...
mais tout cela ne sert qu’à meubler un vide narratif abyssal. C’est le fameux cinéma du presque-rien, du silence et du geste, où l’inaction devient matière artistique.
Et pourtant, on ne s’ennuie pas car le film est en effet très beau. Les paysages sont splendides, le cadrage respire, la lumière est incroyable. C’est un film qui vit de sa forme plus que de son fond. On en sort avec cette impression étrange d’avoir contemplé quelque chose de sublime sans savoir vraiment quoi.
Cependant, cette beauté formelle s’accompagne d’une tristesse diffuse. Tout est empreint d’une gravité presque obligatoire :
spoiler: des personnages paumés, la mort horrible d'un enfant, les van lifers qui décèdent explosés dans un champ de mines...
Même la scène d’ouverture lors de laquelle les gens dansent la tectonique ressemble davantage à une transe animale qu’à un moment de joie. C’est encore le triomphe du glauque.
Alors, on finit par se poser la question : pourquoi ce sont toujours la tristesse, le malaise ou le macabre qui sont célébrés ? Est-ce parce qu’il faut être grave pour être profond ?
Techniquement, tout y est irréprochable : la mise en scène, la photographie, les plans jamais trop bas, jamais trop hauts (peut-être certains du début un poil longuets?) ... Et le jeu des acteurs est vraiment excellent.
Mais voilà : il ne se passe rien. Absolument rien. L’histoire semble se dissoudre avant même de commencer. On tente bien d’y injecter quelques micro-événements :
spoiler: un chien qui avale de la drogue par erreur, un camion coincé devant une rivière...
mais tout cela ne sert qu’à meubler un vide narratif abyssal. C’est le fameux cinéma du presque-rien, du silence et du geste, où l’inaction devient matière artistique.
Et pourtant, on ne s’ennuie pas car le film est en effet très beau. Les paysages sont splendides, le cadrage respire, la lumière est incroyable. C’est un film qui vit de sa forme plus que de son fond. On en sort avec cette impression étrange d’avoir contemplé quelque chose de sublime sans savoir vraiment quoi.
Cependant, cette beauté formelle s’accompagne d’une tristesse diffuse. Tout est empreint d’une gravité presque obligatoire :
spoiler: des personnages paumés, la mort horrible d'un enfant, les van lifers qui décèdent explosés dans un champ de mines...
Même la scène d’ouverture lors de laquelle les gens dansent la tectonique ressemble davantage à une transe animale qu’à un moment de joie. C’est encore le triomphe du glauque.
Alors, on finit par se poser la question : pourquoi ce sont toujours la tristesse, le malaise ou le macabre qui sont célébrés ? Est-ce parce qu’il faut être grave pour être profond ?
Je n'ai su que penser de ce film. Ni inintéressant, ni dénué d'une certaine profondeur, il m'a laissée quelque peu hagarde, avec une fin que je considère bâclée.
Il est immersif et violent émotionnellement, cette violence est par ailleurs l'hypophyse de l'oeuvre, elle orchestre tout et lui confère toute sa personnalité.
N'y allez pas si vous voulez ressortir avec le sourire, mais si vous connaissez quelqu'un qui vous agace par sa joie de vivre, ce film devrait le calmer pour quelques heures.
Il est immersif et violent émotionnellement, cette violence est par ailleurs l'hypophyse de l'oeuvre, elle orchestre tout et lui confère toute sa personnalité.
N'y allez pas si vous voulez ressortir avec le sourire, mais si vous connaissez quelqu'un qui vous agace par sa joie de vivre, ce film devrait le calmer pour quelques heures.
Un film magnifiquement inquiétant, avec une montée crescendo de l'angoisse, sur les rythmes obsédants de la techno. L'histoire tient par le jeu des acteurs, pas seulement Sergi Lopez, toujours aussi bon,, mais aussi tous les autres acteurs qui constituent les membres de cette tribu magique et déglinguée.
À voir si vous êtes sûr d'avoir le moral... et le spoiler: coeur
bien accroché !
À voir si vous êtes sûr d'avoir le moral... et le spoiler: coeur
bien accroché !
Jamais vu un film aussi étrange !! Je suis sous le choc... La musique, les paysages. les personnages, l'histoire, tout m’a touchée en plein coeur. Un pur chef d'œuvre !
Sortant tout juste de la séance, j’ai eu mal à rédiger mon avis.
Formellement, c’est un très bel objet, mention spéciale au traitement du son tout au long du métrage.
Dans le fond, j’ai passé un moment très désagréable: le film manque de bienveillance vis à vis de nombre de ses personnages, et la morale que j’en ai retenu me fait un peu peur: quiconque cherchera une once de liberté sera puni.
Peut-être me suis-je enfermé dans cette idée très réactionnaire que je me fais de la pensée du réalisateur, mais je ne suis pas prêt de revisionner ces deux heures de bobine qui en paraissent bien plus par moments.
Formellement, c’est un très bel objet, mention spéciale au traitement du son tout au long du métrage.
Dans le fond, j’ai passé un moment très désagréable: le film manque de bienveillance vis à vis de nombre de ses personnages, et la morale que j’en ai retenu me fait un peu peur: quiconque cherchera une once de liberté sera puni.
Peut-être me suis-je enfermé dans cette idée très réactionnaire que je me fais de la pensée du réalisateur, mais je ne suis pas prêt de revisionner ces deux heures de bobine qui en paraissent bien plus par moments.
Un retournement de situation et chute plus qu’inattendu, un rythme lent au départ qui s’intensifie grandement jusqu’à la fin du film. De l’absurde mais bien ancré dans le réel. Un film qui fait réagir et émeut.
"Sirāt" est une œuvre à la frontière de la transe et du chaos. Dès les premières minutes, on est happé parc ce film tourné dans le désert marocain. La mise en scène est d’une intensité rare : Laxe filme l’épuisement, la poussière, la peur, comme George Miller filmait la vitesse dans Mad Max. Chaque plan semble animé d’une fureur physique. La musique, oppressante à souhait, gronde comme une menace sourde. C’est une expérience sensorielle autant qu’un récit. Les comédiens non-professionnels, irradient d’une énergie brute, presque animale autour du personnage de Sergi López qui recherche sa fille disparue. Certaines scènes restent gravées, mais nous n'en dirons pas davantage. "Sirāt" est un film viscéral, d’une beauté violente, qui laisse son spectateur hébété, haletant.
Sirat est une métaphore de la vie : de la jeunesse festive à un long chemin semé d’embûches, de joies, de tristesses et de partages. Les choix difficiles nous guident vers notre propre route, sans pouvoir se retourner, jusqu’au dernier train. Tout au long du film, on navigue entre enfer et paradis, avec une intensité bouleversante.
Un désert.
C’est sans doute la meilleure définition pour décrire ce film, aussi bien pour son décor que pour le vide qu’il dégage. Ce point et demi, je l’accorde pour l’effort esthétique, car visuellement, j’admets que ce film est une réussite.
Une heure d’attente et de tension, à guetter la fameuse « phase choc » annoncée par la presse. Peu de dialogue, une intrigue oubliée, une heure de plans lents, accompagnés d’une musique techno omniprésente, qui finit par lasser plus qu’elle ne captive. Puis viennent quarante minutes d’images de violence gratuite, inutiles autant pour le spectateur que pour le propos du film. On cherche une morale, un sens, un message. Mais Sirat semble se complaire dans le vide, au point qu’on finit par imaginer soi-même la fin du film, faute de voir quelque chose se passer à l’écran. Et c’est sans doute là la plus grande déception : réaliser que le spectateur aura passé plus de temps à imaginer une morale que le réalisateur n’en a mis à la concevoir.
Alors si la seule qualité de ce film est l’image, je conseille davantage de trouver un bon documentaire sur le paysage marocain. Vous perdrez moins votre temps en regardant ce film prétentieusement vendu, et arriverez plus sûrement à vos fins.
C’est sans doute la meilleure définition pour décrire ce film, aussi bien pour son décor que pour le vide qu’il dégage. Ce point et demi, je l’accorde pour l’effort esthétique, car visuellement, j’admets que ce film est une réussite.
Une heure d’attente et de tension, à guetter la fameuse « phase choc » annoncée par la presse. Peu de dialogue, une intrigue oubliée, une heure de plans lents, accompagnés d’une musique techno omniprésente, qui finit par lasser plus qu’elle ne captive. Puis viennent quarante minutes d’images de violence gratuite, inutiles autant pour le spectateur que pour le propos du film. On cherche une morale, un sens, un message. Mais Sirat semble se complaire dans le vide, au point qu’on finit par imaginer soi-même la fin du film, faute de voir quelque chose se passer à l’écran. Et c’est sans doute là la plus grande déception : réaliser que le spectateur aura passé plus de temps à imaginer une morale que le réalisateur n’en a mis à la concevoir.
Alors si la seule qualité de ce film est l’image, je conseille davantage de trouver un bon documentaire sur le paysage marocain. Vous perdrez moins votre temps en regardant ce film prétentieusement vendu, et arriverez plus sûrement à vos fins.
Troublant, prenant.
Sirat, le pont étroit que les âmes doivent franchir après la mort en islam. Entre salut et damnation. Une métaphore qui traverse tout le film d’Oliver Laxe.
Une œuvre camusienne, à la photographie soignée, où l’immensité du désert nous plonge, avec les protagonistes, dans un malaise qui s’intensifie minute après minute.
Un contexte flou, pour un scénario tout aussi flou : un père en quête de sa fille, disparue dans les raves clandestines du Sahara. Cette indétermination nous invite à vivre le film comme une expérience, sans chercher naïvement une morale clairement définie.
Le réalisateur nous interroge sur la mort, l’espoir et la pugnacité, à travers des scènes chocs, parfois gratuites, froides, dans une image pourtant brûlante.
Les longueurs et le rythme lent du film contribuent à renforcer l’état de trouble dans lequel Oliver Laxe nous plonge.
Un film qui ne laisse pas indifférent, même une fois sorti de la salle.
Nonobstant, on peut reprocher un jeu d’acteur parfois hésitant, ainsi qu’une certaine précipitation dans l’écriture. spoiler: (La scène des mines, où les morts s'enchaînent trop rapidement selon moi)
Sirat, le pont étroit que les âmes doivent franchir après la mort en islam. Entre salut et damnation. Une métaphore qui traverse tout le film d’Oliver Laxe.
Une œuvre camusienne, à la photographie soignée, où l’immensité du désert nous plonge, avec les protagonistes, dans un malaise qui s’intensifie minute après minute.
Un contexte flou, pour un scénario tout aussi flou : un père en quête de sa fille, disparue dans les raves clandestines du Sahara. Cette indétermination nous invite à vivre le film comme une expérience, sans chercher naïvement une morale clairement définie.
Le réalisateur nous interroge sur la mort, l’espoir et la pugnacité, à travers des scènes chocs, parfois gratuites, froides, dans une image pourtant brûlante.
Les longueurs et le rythme lent du film contribuent à renforcer l’état de trouble dans lequel Oliver Laxe nous plonge.
Un film qui ne laisse pas indifférent, même une fois sorti de la salle.
Nonobstant, on peut reprocher un jeu d’acteur parfois hésitant, ainsi qu’une certaine précipitation dans l’écriture. spoiler: (La scène des mines, où les morts s'enchaînent trop rapidement selon moi)
Un film dur mais excellent sur le sort, le destin, l'amitié !
Les prises de vue sont a tomber par terre.
Les images restent imprimées dans ma mémoire pour toujours.
Les prises de vue sont a tomber par terre.
Les images restent imprimées dans ma mémoire pour toujours.
Film sans espoir, cruel et déprimant. L'enfer sur terre et le néant, d'une tristesse sans fond. Les personnages sont cependant touchants avec de l'esthétisme visuelle et musicale.
complètement loufoque et sans âme...je n'ai pas du tout aimé. C’'est inexpliquée ces critiques si bonnes...Nul !
Une histoire.... non en fait il n'y a aucune histoire, pas de scénario, des scènes mal enchaînées, une musique trop présente, des véhicules qui roulent dans le désert de façon interminable, des scènes de violence improbables.... bref la daude de cette fin d'année... je n'ai pas pu partir avant car je ne voulais pas passer devant l'écran et gêner les spectateurs qui ne dormaient pas... (2 sont partis avant...)
A fuir !!!
A fuir !!!
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