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The apprentice, Pas de vagues, Ni chaines ni maitres
Note moyenne
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Avec tout ce qu’on a entendu comme louanges sur ce film que personne n’attendait à Cannes, et la surprise qu’il a créée là-bas, j’étais très impatient de le découvrir. J’ai eu la chance de le voir à l’avant-première de l’UGC Les Halles, où les acteurs et Óliver Laxe ont parlé de la genèse du projet, du casting et de la production.
Ce film se révèle-t-il à la hauteur des attentes ?
Commençons par l’ambiance du film. Les images du désert sont magnifiques et la musique électro m’a beaucoup parlé, surtout dans l’atmosphère des raves. C’est vraiment là que le film trouve sa force : la bande-son est excellente, et je pense qu’elle prendrait encore plus de sens dans une salle équipée d’un gros système son.
En revanche, j’ai trouvé que les séquences de rave au début traînaient un peu en longueur et devenaient répétitives. Le rythme global est assez lent au départ, et il faut attendre un bon moment avant que l’action démarre, ce qui peut lasser.
Et c’est bien là mon regret principal : le décor apocalyptique est à peine esquissé. On comprend vaguement que le monde est en crise, mais ça manque d’explications. À mon sens, on aurait pu zapper quelques minutes de “punks à chien en rave” pour les consacrer à mieux planter ce contexte, ou à creuser les personnages. L’intrigue tourne autour du père (incarné par Sergi López) à la recherche de sa fille, mais au final on n’apprend rien de plus sur elle ni sur lui. Cette quête n’est qu’un prétexte pour lancer le voyage, où il rencontrera des personnages dont on n’en saura pas grand-chose non plus.
Ce que j’ai trouvé intéressant en revanche, c’est la bascule du film dans sa deuxième moitié : sans trop en dire, il ose aller vers des terrains inattendus, parfois choquants, et ça relance vraiment l’intérêt. C’est ce côté imprévisible qui m’a accroché.
Les acteurs m’ont paru convaincants, et les non-professionnels m’ont particulièrement plu : on sent qu’ils appartiennent vraiment au milieu des raves, et j’ai bien aimé les messages de paix qu’ils véhiculent.
Globalement, Sirat m’a plu pour son décor inhabituel (le mélange rave + désert marocain) et son côté surprenant. Mais j’ai trouvé dommage le manque de profondeur des personnages et l’absence d’un vrai ancrage historique ou politique. Pour le prix de la musique à Cannes, pourquoi pas. Mais pour le Prix du Jury, je reste perplexe.
Ce film se révèle-t-il à la hauteur des attentes ?
Commençons par l’ambiance du film. Les images du désert sont magnifiques et la musique électro m’a beaucoup parlé, surtout dans l’atmosphère des raves. C’est vraiment là que le film trouve sa force : la bande-son est excellente, et je pense qu’elle prendrait encore plus de sens dans une salle équipée d’un gros système son.
En revanche, j’ai trouvé que les séquences de rave au début traînaient un peu en longueur et devenaient répétitives. Le rythme global est assez lent au départ, et il faut attendre un bon moment avant que l’action démarre, ce qui peut lasser.
Et c’est bien là mon regret principal : le décor apocalyptique est à peine esquissé. On comprend vaguement que le monde est en crise, mais ça manque d’explications. À mon sens, on aurait pu zapper quelques minutes de “punks à chien en rave” pour les consacrer à mieux planter ce contexte, ou à creuser les personnages. L’intrigue tourne autour du père (incarné par Sergi López) à la recherche de sa fille, mais au final on n’apprend rien de plus sur elle ni sur lui. Cette quête n’est qu’un prétexte pour lancer le voyage, où il rencontrera des personnages dont on n’en saura pas grand-chose non plus.
Ce que j’ai trouvé intéressant en revanche, c’est la bascule du film dans sa deuxième moitié : sans trop en dire, il ose aller vers des terrains inattendus, parfois choquants, et ça relance vraiment l’intérêt. C’est ce côté imprévisible qui m’a accroché.
Les acteurs m’ont paru convaincants, et les non-professionnels m’ont particulièrement plu : on sent qu’ils appartiennent vraiment au milieu des raves, et j’ai bien aimé les messages de paix qu’ils véhiculent.
Globalement, Sirat m’a plu pour son décor inhabituel (le mélange rave + désert marocain) et son côté surprenant. Mais j’ai trouvé dommage le manque de profondeur des personnages et l’absence d’un vrai ancrage historique ou politique. Pour le prix de la musique à Cannes, pourquoi pas. Mais pour le Prix du Jury, je reste perplexe.
Une claque incroyable et inattendue comme je n'en avais plus eu depuis bien longtemps au cinéma. Bande son envoutante ! Une immersion dans le désert dont on ressort chamboulé. Pour moi Siråt est un film à voir ! Un film rare et superbement filmé
Un peu tôt pour parler de chef d'oeuvre mais une œuvre coup de poing au moins. J'ai rit et me suis passionné pour ce road trip au parfum d'absurde. On pense à Gerry, Mad Max bien sûr même si tout n'est pas perdu ici. Le voyage continue.
La photographie et la musique font partie du casting, ce film ne peut pas plaire à tout le monde, il est contemplatif dans le cheminement et choquant dans son apothéose.
Sirāt – L’odyssée intérieure d’une humanité en quête de
À l’issue de la projection, une partie du public demeure immobile, comme saisie. Sur le parvis du cinéma, le silence des spectateurs témoigne d’une perplexité manifeste, leurs visages semblant interrogés par une même énigme. C’est ce que l’on pourrait nommer « l’effet Sirāt », à la fois déroutant et fascinant.
Une étrange étrangeté
Dès les premières images, le film capte l’attention par un sentiment d’« étrange étrangeté » : une construction dramatique singulière, à la fois mystérieuse et déconcertante. Progressivement, le spectateur est entraîné dans le parcours initiatique d’un père accompagné de son fils, à la recherche d’une jeune femme dans le milieu des ravers. Ces derniers, loin de lui apporter une aide directe, l’introduisent plutôt à la compréhension des raisons profondes qui ont conduit sa fille à emprunter cette voie. Ce cheminement narratif évoque de manière récurrente la métaphore freudienne de la caravane de la vie humaine. Les séquences, parfois d’une intensité sidérante, renvoient chacun à ses propres angoisses existentielles.
Le film se donne ainsi à voir comme une allégorie du parcours de l’existence : une traversée jalonnée d’épreuves, de choix cruciaux, et de la recherche incessante de ce fil fragile qui sépare le salut de la damnation.
Sergi López, au paroxysme de l’angoisse
Dans ce contexte, l’interprétation de Sergi López se distingue par une intensité remarquable : au sommet de l’angoisse, son personnage transforme la peur en un acte de courage et de don de soi, éclairant symboliquement la voie de ses semblables au prix de sa propre vie.
Cependant, le scénario ne constitue qu’un prétexte narratif. Oliver Laxe invite avant tout le spectateur à un travail d’introspection. Le film questionne des valeurs fondamentales — solidarité, fraternité, liens familiaux — tout en interrogeant nos jugements, nos représentations subjectives et les contours de notre conscience.
Une métaphore de la condition humaine
La séquence du train bondé traversant un désert aride apparaît, à ce titre, comme une métaphore saisissante de la condition humaine : une humanité composite, venue d’horizons divers, avançant sur les rails d’une destinée commune, à la recherche d’un avenir meilleur.
En définitive, Sirāt ne se réduit pas à une œuvre à contempler : c’est un film à lire et à relire, un voyage initiatique qui sollicite la réflexion autant que l’émotion. Ne pas accepter cette invitation, c’est rester à quai. Et vous, qu’en pensez-vous ?
À l’issue de la projection, une partie du public demeure immobile, comme saisie. Sur le parvis du cinéma, le silence des spectateurs témoigne d’une perplexité manifeste, leurs visages semblant interrogés par une même énigme. C’est ce que l’on pourrait nommer « l’effet Sirāt », à la fois déroutant et fascinant.
Une étrange étrangeté
Dès les premières images, le film capte l’attention par un sentiment d’« étrange étrangeté » : une construction dramatique singulière, à la fois mystérieuse et déconcertante. Progressivement, le spectateur est entraîné dans le parcours initiatique d’un père accompagné de son fils, à la recherche d’une jeune femme dans le milieu des ravers. Ces derniers, loin de lui apporter une aide directe, l’introduisent plutôt à la compréhension des raisons profondes qui ont conduit sa fille à emprunter cette voie. Ce cheminement narratif évoque de manière récurrente la métaphore freudienne de la caravane de la vie humaine. Les séquences, parfois d’une intensité sidérante, renvoient chacun à ses propres angoisses existentielles.
Le film se donne ainsi à voir comme une allégorie du parcours de l’existence : une traversée jalonnée d’épreuves, de choix cruciaux, et de la recherche incessante de ce fil fragile qui sépare le salut de la damnation.
Sergi López, au paroxysme de l’angoisse
Dans ce contexte, l’interprétation de Sergi López se distingue par une intensité remarquable : au sommet de l’angoisse, son personnage transforme la peur en un acte de courage et de don de soi, éclairant symboliquement la voie de ses semblables au prix de sa propre vie.
Cependant, le scénario ne constitue qu’un prétexte narratif. Oliver Laxe invite avant tout le spectateur à un travail d’introspection. Le film questionne des valeurs fondamentales — solidarité, fraternité, liens familiaux — tout en interrogeant nos jugements, nos représentations subjectives et les contours de notre conscience.
Une métaphore de la condition humaine
La séquence du train bondé traversant un désert aride apparaît, à ce titre, comme une métaphore saisissante de la condition humaine : une humanité composite, venue d’horizons divers, avançant sur les rails d’une destinée commune, à la recherche d’un avenir meilleur.
En définitive, Sirāt ne se réduit pas à une œuvre à contempler : c’est un film à lire et à relire, un voyage initiatique qui sollicite la réflexion autant que l’émotion. Ne pas accepter cette invitation, c’est rester à quai. Et vous, qu’en pensez-vous ?
Je mets 1 étoile car il n’était pas possible de mettre 0.
Ce film ne contient aucun fil conducteur, aucune histoire en tant que telle bien que nommé à cannes.
N’allez pas le voir c’est une perte de temps.
Durant l’entièreté du film, nous autres spectateurs sommes dans le flou total d’autant plus que les deux seuls rebondissements qu’il y a arrivent tels des cheveux sur la soupe.
Enfin, le film ne contient aucune intrigue, aucune histoire à laquelle le spectateur peut se raccrocher.
En bref : n’allez pas le voir.
Ce film ne contient aucun fil conducteur, aucune histoire en tant que telle bien que nommé à cannes.
N’allez pas le voir c’est une perte de temps.
Durant l’entièreté du film, nous autres spectateurs sommes dans le flou total d’autant plus que les deux seuls rebondissements qu’il y a arrivent tels des cheveux sur la soupe.
Enfin, le film ne contient aucune intrigue, aucune histoire à laquelle le spectateur peut se raccrocher.
En bref : n’allez pas le voir.
Ponctué de paysages et époustouflant, entre immensités désertiques, montagnes rocheuses et routes escarpées, le réalisateur espagnol nous donne avoir un film saisissant, avec des choix scénaristiques assez radicaux comme on en voit peu dans le cinéma d’aujourd’hui. Un film qui ferait presque passer Le salaire de la peur de Henri Georges Cluzot, pour une balade de retraités en camping-car au cœur de la Sologne.
/
/
Truffé de citations sans que ca nuise à la puissance et à l'originalité du film : Zabriskie point, Mad Max 2, Taxi pour Tobrouk, Easy Rider, Tintin au pays de l’or noir (les Dupond/t), La Route, Le Salaire de la Peur, Gerry …
Et puis ces totems musicaux, du land art ultime !
Et puis ces totems musicaux, du land art ultime !
Je ne comprends toujours pas! Cela fait une semaine que j’ai vu ce film et je ne comprends toujours pas pourquoi un tel engouement
Il faut reconnaître que les paysages sont magnifiques que les personnages sont sympathiques mais l’histoire est noire et la fin du film juste insupportable : une succession de drames qui nous sautent au visage.
Film dérangeant, sans morale
Au secours !
Il faut reconnaître que les paysages sont magnifiques que les personnages sont sympathiques mais l’histoire est noire et la fin du film juste insupportable : une succession de drames qui nous sautent au visage.
Film dérangeant, sans morale
Au secours !
Outch ! Comme un gros coup de poing ! On sort KO. Le cinéma est fait pour nous donner des émotions, et des images hors du commun, eh bien là moi je trouve que c'est doublement réussi. Un chef d'œuvre.
Franchement pas ce dont a quoi je m'attendais je me suis ennuyée, le script quasi inexistant n'est vraiment pas terrible tout se joue en fait sur la surprise de certaine scène choc mais c'est tout. Il ne se passe rien en 2h. Il fallait justifier la présence du père et de son fils dans cet environnement la recherche ne de sa fille sert uniquement a ça. Grosse déception pour ma part et je ne comprends pas l'engouement autour de ce film pour moi 2h de perdu et voilà.
Sirat est un film qui va diviser selon moi : soit on y adhère et on ressort du film bouleversé comme certains le témoignent sur les réseaux sociaux, soit on le trouve ennuyant, insipide, et vide de sens, simple.
Je fais partie de l’entre-deux, mais avec un fort penchant pour le premier car malgré tout, je ne me suis pas ennuyé du tout pendant le film.
Mon conseil est de partir dans l’optique que vous n’avez aucune attente vis-à-vis du film, ne vous attendez pas a quelque chose de très complexe. Tout se joue dans les sensations.
J’étais dans cet optique et je me suis laissé emporter. Et le film a bien fait son travail, les décors sont magnifiques, les trames s’enchainent d’une manière fluide on suit le quotidien d’un père qui est monsieur tout le monde qui cherche sa fille au milieu du désert marocain, passant par des raves party dans un environnement sauvage aride et hostile en s’associant à un groupe de teufeurs rencontré sur le tas. Nous suivons ce groupe atypique tant ils ont des objectifs différents. Personnellement j'ai apprécié. Et je sais que d'autres non.
Quels sont les point faibles du film selon moi ?
spoiler: J'aurais voulu en savoir plus sur la fille du monsieur => Le film se termine d'une manière assez brusque, laissant plein de questions sans réponses. Peut-être que c’était intentionnel, mais 30 minutes supplémentaires pour aller au bout du scénario n'auraient pas été de trop. J'aurais voulu un grand twist final, un choc total qui remettrait en question toute la progression du film, avec une morale à la fin. Le scénario avait mis en place une suite d'événements si logique et tragique qu'on s'attend à une résolution. Au final pas du tout et je suis resté très fortement sur ma faim. La quête principale passe vite en arrière plan sans qu'on s'en rende compte.
Je fais partie de l’entre-deux, mais avec un fort penchant pour le premier car malgré tout, je ne me suis pas ennuyé du tout pendant le film.
Mon conseil est de partir dans l’optique que vous n’avez aucune attente vis-à-vis du film, ne vous attendez pas a quelque chose de très complexe. Tout se joue dans les sensations.
J’étais dans cet optique et je me suis laissé emporter. Et le film a bien fait son travail, les décors sont magnifiques, les trames s’enchainent d’une manière fluide on suit le quotidien d’un père qui est monsieur tout le monde qui cherche sa fille au milieu du désert marocain, passant par des raves party dans un environnement sauvage aride et hostile en s’associant à un groupe de teufeurs rencontré sur le tas. Nous suivons ce groupe atypique tant ils ont des objectifs différents. Personnellement j'ai apprécié. Et je sais que d'autres non.
Quels sont les point faibles du film selon moi ?
spoiler: J'aurais voulu en savoir plus sur la fille du monsieur => Le film se termine d'une manière assez brusque, laissant plein de questions sans réponses. Peut-être que c’était intentionnel, mais 30 minutes supplémentaires pour aller au bout du scénario n'auraient pas été de trop. J'aurais voulu un grand twist final, un choc total qui remettrait en question toute la progression du film, avec une morale à la fin. Le scénario avait mis en place une suite d'événements si logique et tragique qu'on s'attend à une résolution. Au final pas du tout et je suis resté très fortement sur ma faim. La quête principale passe vite en arrière plan sans qu'on s'en rende compte.
Un coup de poing, film âpre et dur, l’exact opposé d’un feel good movie, plutôt fin du monde. Fond sonore envahissant surtout dans les 10 premières minutes.
Film vraiment poignant, on rit on pleure on sursaute....
La bande son renforce cette impression.....
La bande son renforce cette impression.....
Je salue l’image et le son, pas le scénario. Sirāt est un film qui fait vibrer une expérience, sans savoir si elle est bonne ou mauvaise.
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