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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
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Clem Lepic
Super film avec beaucoup de suspens autour d'une altercation entre deux élèves de 6 ans dans une école. Sauf que certaines versions des événements ne coïncident pas.... et cela fait remonter des événements du passé. Bonne musique, bon rythme.
Elisabeth reçoit un appel de l’établissement privé où est scolarisé son fils, Armand. Elle est convoquée sur le champ à un entretien avec l’équipe de direction. Personne ne lui explique les raisons de cette convocation. Une fois sur place, la jeune femme fait face à des accusations graves de la part d’un autre couple de parents d’élève qu’elle semble bien connaître. En salle le 12 mars.
spoiler: "La convocation" est un huis-clos dont l’environnement parvient à dévorer les personnages et le spectateur. Les couloirs et salles de cette école parviennent à accentuer l’expression des émotions puissantes des forces en présence. Renate Reinsve est exceptionnelle et projette une aura sur l’ensemble du film, qui sombre petit à petit dans le spectacle et l’incompréhensible. Un peu trop d’ailleurs à mon grand regret, car l’intrigue finit par me perdre sur certaines scènes. Je ne comprends pas non plus certains choix artistiques qui me sortent du film comme le fou rire malaisant. Une oeuvre intéressante et envoutante malgré tout.
spoiler: "La convocation" est un huis-clos dont l’environnement parvient à dévorer les personnages et le spectateur. Les couloirs et salles de cette école parviennent à accentuer l’expression des émotions puissantes des forces en présence. Renate Reinsve est exceptionnelle et projette une aura sur l’ensemble du film, qui sombre petit à petit dans le spectacle et l’incompréhensible. Un peu trop d’ailleurs à mon grand regret, car l’intrigue finit par me perdre sur certaines scènes. Je ne comprends pas non plus certains choix artistiques qui me sortent du film comme le fou rire malaisant. Une oeuvre intéressante et envoutante malgré tout.
Je ne pense pas qu'on puisse nier la qualité du jeu des acteurs ainsi que de la réalisation en revanche j'ai été complètement déroutée et assez déçue de la tournure du film. Ça va trop dans tous les sens, les points de vue des personnages s'enchaînent et ça brouille l'histoire qui n'est au final pas clarifiée. Trop expérimentale à mon goût cette fin, même si le message si je l'ai bien compris est bon ?
spoiler:
Et en ce qui concerne le vrai ou le faux, je pense que Armand a fait ce qu'il a fait car Thomas avait ces rapports d'abus et de violence envers Elisabeth
Pour le lecteur pressé, en moins de 3 minutes :
Pour découvrir ma critique vidéo complète, copier/coller "cinéma sans fard + la convocation" sur YouTube !
Et s'abonner à cette chaîne Youtube où je publie régulièrement ces articles, pour n'en rater aucun !
Un titre qui évoque la solennité, le mystère, et, osons le dire, un certain ennui administratif. Halfdan Ullmann Tøndel, héritier d’une lignée cinématographique illustre, nous convie à une œuvre qui, sous ses airs de thriller psychologique, s’apparente davantage à une dissertation académique sur l’angoisse sociale. On sent le sérieux du projet, la gravité du propos, et surtout, l’absence totale d’un souffle véritablement cinématographique.
Renate Reinsve, qui avait électrisé Julie, se retrouve ici à porter un personnage plus figé qu’une statue de marbre sous la neige norvégienne. Son interprétation d’Elizabeth est empreinte d’une tension palpable, certes, mais une tension qui ressemble plus à un cours magistral qu’à une explosion d’émotions. Ellen Dorrit Petersen nous gratifie d’une performance glaciale, à tel point que l’on se demande si elle joue un personnage ou si elle a simplement froid sur le tournage.
Quant aux seconds rôles, ils semblent enfermés dans une tragédie nordique dont eux seuls connaissent les règles. Thea Lambrechts Vaulen tente d’apporter un semblant d’élan au film, mais son personnage, écrit avec une austérité quasi-monastique, peine à exister. Øystein Røger et Endre Hellestveit sont là, présents, respirant, articulant leurs dialogues avec cette précision clinique propre au cinéma scandinave. Fascinant d’un point de vue anthropologique, mais cinématographiquement parlant ? Plus proche d’un exercice de style que d’une immersion véritable.
Là où Tøndel aurait pu insuffler une tension insoutenable, il préfère s’attarder sur des cadres statiques, des silences pesants, et un rythme contemplatif qui frôle l’auto-satisfaction. Certes, la photographie est impeccable, les compositions millimétrées, mais où est ce qui peut toucher le public que nous sommes, pauvres humains ? Cette mise en scène trop maîtrisée finit par ressembler à un meuble IKEA parfaitement assemblé : fonctionnel, solide, mais sans âme.
Le film aurait pu être un cauchemar kafkaïen, une plongée vertigineuse dans la paranoïa bureaucratique. Il n’est qu’une démonstration appliquée, un exercice brillant mais dénué d’audace. Peut-être que Tøndel, trop soucieux de prouver qu’il appartient à une certaine élite du cinéma d’auteur (sa mère est Linn Ullmann, Liv Ullmann et Ingmar Bergman ses grands-parents) a oublié que le spectateur, lui, apprécie parfois une étincelle d’imprévu.
Au final, La Convocation est un objet élégant, maîtrisé, mais d’un académisme glacial. Comme une lettre recommandée que l’on redoute d’ouvrir, on comprend son importance, on en respecte le contenu, mais on ne peut s’empêcher de soupirer face à son austérité.
Pour découvrir ma critique vidéo complète, copier/coller "cinéma sans fard + la convocation" sur YouTube !
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Un titre qui évoque la solennité, le mystère, et, osons le dire, un certain ennui administratif. Halfdan Ullmann Tøndel, héritier d’une lignée cinématographique illustre, nous convie à une œuvre qui, sous ses airs de thriller psychologique, s’apparente davantage à une dissertation académique sur l’angoisse sociale. On sent le sérieux du projet, la gravité du propos, et surtout, l’absence totale d’un souffle véritablement cinématographique.
Renate Reinsve, qui avait électrisé Julie, se retrouve ici à porter un personnage plus figé qu’une statue de marbre sous la neige norvégienne. Son interprétation d’Elizabeth est empreinte d’une tension palpable, certes, mais une tension qui ressemble plus à un cours magistral qu’à une explosion d’émotions. Ellen Dorrit Petersen nous gratifie d’une performance glaciale, à tel point que l’on se demande si elle joue un personnage ou si elle a simplement froid sur le tournage.
Quant aux seconds rôles, ils semblent enfermés dans une tragédie nordique dont eux seuls connaissent les règles. Thea Lambrechts Vaulen tente d’apporter un semblant d’élan au film, mais son personnage, écrit avec une austérité quasi-monastique, peine à exister. Øystein Røger et Endre Hellestveit sont là, présents, respirant, articulant leurs dialogues avec cette précision clinique propre au cinéma scandinave. Fascinant d’un point de vue anthropologique, mais cinématographiquement parlant ? Plus proche d’un exercice de style que d’une immersion véritable.
Là où Tøndel aurait pu insuffler une tension insoutenable, il préfère s’attarder sur des cadres statiques, des silences pesants, et un rythme contemplatif qui frôle l’auto-satisfaction. Certes, la photographie est impeccable, les compositions millimétrées, mais où est ce qui peut toucher le public que nous sommes, pauvres humains ? Cette mise en scène trop maîtrisée finit par ressembler à un meuble IKEA parfaitement assemblé : fonctionnel, solide, mais sans âme.
Le film aurait pu être un cauchemar kafkaïen, une plongée vertigineuse dans la paranoïa bureaucratique. Il n’est qu’une démonstration appliquée, un exercice brillant mais dénué d’audace. Peut-être que Tøndel, trop soucieux de prouver qu’il appartient à une certaine élite du cinéma d’auteur (sa mère est Linn Ullmann, Liv Ullmann et Ingmar Bergman ses grands-parents) a oublié que le spectateur, lui, apprécie parfois une étincelle d’imprévu.
Au final, La Convocation est un objet élégant, maîtrisé, mais d’un académisme glacial. Comme une lettre recommandée que l’on redoute d’ouvrir, on comprend son importance, on en respecte le contenu, mais on ne peut s’empêcher de soupirer face à son austérité.
Du cinéma qu'on peut détester mais du CINEMA, du vrai, actuel mais pas ficelé dans les clichés à la mode. Du cinéma qui ne se regarde pas passivement, qui ne laisse pas indifférent, qui ne conforte pas dans la médiocrité de se détendre. Une écriture, des images, du son, du mouvement, des portraits... Des bons acteurs et sans doute un grand réalisateur si le système étriqué le lui permet.
J'ai déjà vu au moins un film avec le même scénario mais sans Pina Bausch heureusement car je me demande ce qu'elle vient faire dans ce bateau. J'ai bien baillé car je connaissais forcément la fin. Si quelqu'un se souvient du film auquel je pense, merci d'avance. L'actrice est charismatique et excellente mais ça ne suffit pas.
Pôpô passion ciné
C'est un huit clos suédois oppressant où chaque plan cherche à mettre mal à l'aise le spectateur...
On suit des parents que tout oppose qui vont être confrontés au pire.... La parole de l'enfant de l'un contre celle de l'autre.
L'esthétisme est impactant et ici tous les bruits ont leur importance : les pas dans les couloirs, les murmures, la pluie qui tape sur les carreaux....
Ils créent un sentiment de malaise et de pression indirecte tout au long du film.
Le plus marquant pour moi est que, tout au long du récit, on parle d'enfants qui ne seront jamais présents à l'écran. On ne peut se raccrocher qu'aux parents et aux figures représentatives de l'institution scolaire. J'avoue que c'est déroutant.
On ne peut que ressentir le poids des mots et des non dits, l'impact des rumeurs infondées et surtout la transmission de la violence familiale.
L'actrice principale, Renate Reinsve, est vraiment incroyable ! Elle a un jeu intense et elle est capable de simuler un fou rire très long c'est bluffant. D'ailleurs cette scène fait partie de celle qui m'a le plus déstabilisé. Elle est très étirée et on ne sait pas quoi en penser c'est très perturbant.
L'atmosphère pesante est maintenue tout le film et c'est très réussi !
Je regrette certaines scènes trop longues et trop appuyées qui auraient pu gagner en efficacité si elles avaient être écourtées ou simplifiées.
C'est un film déroutant qui va être clivant.
Je garde en tête le jeu intense de l'actrice principale et cette atmosphère lourde qui reste constante tout au long du récit et qui est efficace !!
On suit des parents que tout oppose qui vont être confrontés au pire.... La parole de l'enfant de l'un contre celle de l'autre.
L'esthétisme est impactant et ici tous les bruits ont leur importance : les pas dans les couloirs, les murmures, la pluie qui tape sur les carreaux....
Ils créent un sentiment de malaise et de pression indirecte tout au long du film.
Le plus marquant pour moi est que, tout au long du récit, on parle d'enfants qui ne seront jamais présents à l'écran. On ne peut se raccrocher qu'aux parents et aux figures représentatives de l'institution scolaire. J'avoue que c'est déroutant.
On ne peut que ressentir le poids des mots et des non dits, l'impact des rumeurs infondées et surtout la transmission de la violence familiale.
L'actrice principale, Renate Reinsve, est vraiment incroyable ! Elle a un jeu intense et elle est capable de simuler un fou rire très long c'est bluffant. D'ailleurs cette scène fait partie de celle qui m'a le plus déstabilisé. Elle est très étirée et on ne sait pas quoi en penser c'est très perturbant.
L'atmosphère pesante est maintenue tout le film et c'est très réussi !
Je regrette certaines scènes trop longues et trop appuyées qui auraient pu gagner en efficacité si elles avaient être écourtées ou simplifiées.
C'est un film déroutant qui va être clivant.
Je garde en tête le jeu intense de l'actrice principale et cette atmosphère lourde qui reste constante tout au long du récit et qui est efficace !!
Surprenant, envoûtant une tension permanente qui oscille dans uns sens et dans l'autre et encore... Un reflet du pouvoir des mots, de l'apparence, des mensonges. Si vous avez déjà été jugé vous ressentirez cette injustice de la pression sociétale. Tous les acteurs sont troublants! J'ai même rien mais avec un certain malaise !
Film d'une originalité dérangeante, entre réalisme et fantastique, cinéma et danse, le tout dans un lieu unique. Renate Reinsve : l'actrice principale du film est absolument ahurissante !
Un film percutant et perturbant…
Les silences et les non-dits sont partout…
Devons-nous chercher à tout comprendre et interpréter?
Pouvons-nous juger sans savoir ?
Les silences et les non-dits sont partout…
Devons-nous chercher à tout comprendre et interpréter?
Pouvons-nous juger sans savoir ?
Un film vraiment intéressant qui explore l'enfer psychologique et abusif dans lequel nos sociétés se sont embourbées à cause de la peur, voire de la paranoïa, du contact physique
La Convocation se veut oppressant dès la première séquence et le regard de Renate Reinsve en dit long.
Dans un premier temps, sans mettre de mot sur la problématique, ce qui joue dans cet atmosphère étouffant, une sorte de tension s'accumule.
La mise en scène participe énormément à cette ambiance, la multitude de plans rapprochés et le travail sonore suffocant et lourd.
À la manière des personnages, plus le temps avance, plus nos émotions partent dans tous les sens et on se retrouve tout aussi désemparé/e.
Le sujet est si grave, si délicat et c'est étonnamment bien retranscrit, le jeune réalisateur Halfdan Ullmann Tøndel dévoile un récit horriblement humain, chaque interaction est juste et marque la difficulté.
Les jeux de regards sont accablants, terriblement communicatifs et l'amateurisme dont font preuve les personnages ajoute une authenticité terrifiante.
L'entièreté du casting est excellent et une fois de plus Renate Reinsve est tout simplement époustouflante et envoûtante (particulièrement sur une séquence), elle peut exprimer tout son talent et je pense qu'elle fait ici, sa plus grande représentation.
C'est anxiogène au possible et certaines séquences semblent interminables, marquant bien des personnages vulnérables et profondément humain, que la vie n'a pas épargné.
C'est très fort en émotions, la mise en scène est nickel et les interprétations sont saisissantes, je chipote cependant sur la BO qui aurait pu nous proposer mieux et plus adapté, néanmoins La Convocation est une grande réussite.
Dans un premier temps, sans mettre de mot sur la problématique, ce qui joue dans cet atmosphère étouffant, une sorte de tension s'accumule.
La mise en scène participe énormément à cette ambiance, la multitude de plans rapprochés et le travail sonore suffocant et lourd.
À la manière des personnages, plus le temps avance, plus nos émotions partent dans tous les sens et on se retrouve tout aussi désemparé/e.
Le sujet est si grave, si délicat et c'est étonnamment bien retranscrit, le jeune réalisateur Halfdan Ullmann Tøndel dévoile un récit horriblement humain, chaque interaction est juste et marque la difficulté.
Les jeux de regards sont accablants, terriblement communicatifs et l'amateurisme dont font preuve les personnages ajoute une authenticité terrifiante.
L'entièreté du casting est excellent et une fois de plus Renate Reinsve est tout simplement époustouflante et envoûtante (particulièrement sur une séquence), elle peut exprimer tout son talent et je pense qu'elle fait ici, sa plus grande représentation.
C'est anxiogène au possible et certaines séquences semblent interminables, marquant bien des personnages vulnérables et profondément humain, que la vie n'a pas épargné.
C'est très fort en émotions, la mise en scène est nickel et les interprétations sont saisissantes, je chipote cependant sur la BO qui aurait pu nous proposer mieux et plus adapté, néanmoins La Convocation est une grande réussite.
Des parents accusent un enfant de harcèlement sur leur enfant. La mère de l'élève accusé, les parents de la victime et des membres de l'établissement se réunissent pour essayer de régler le problème. Si l'idée de ce conclave est bonne, la réalisation fait appel des codes du théâtre et du cinéma d'art et d'essai qui à mon sens, ne passent pas dans le film. Néanmoins, il s'agit d'une bonne réflexion sur la parole des enfants et l'influence des adultes sur leurs témoignages, leurs récits et la manière de les accueillir.
Dommage que les scènes chorégraphiées viennent appuyer un ensemble déjà lourdement symbolique. Cela dit, film à voir pour les questionnements posés sur la parentalité et une esthétique proche du grand Ingmar.
Bon. Le sujet semblait intéressant. Le début se tient à peu près... Mais ensuite ! Des effets esthétisants et allégoriques hors de propos, et une fin creuse
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