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The apprentice, Pas de vagues, Ni chaines ni maitres
Note moyenne
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1126 notes
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Toutes les notes
Une intrigue originale pour aborder un sujet souvent tabou et pourtant bien réel. Des scènes malaisante, assumée, remarquablement bien interprétées par une Billie Blain aussi attachante que désarmante.
Une belle surprise du cinéma français, vue sur le tard.
C'est un drame avec un traitement reposant sur des ressorts non pas comiques mais satiriques.
Au sujet de la pédophilie incestueuse frère/sœur ce mode de traitement, sorte de déclinaison de la comédie italienne des 60/70's adaptée au thème, est donc franchement original et trace une frontière morale guidant la main du spectateur, fil d'Ariane bien utile dans un brouillard orageux de non-dits. Il y a tant de flous relationnels à l'intérieur de chaque relation bilatérale du quatuor familial !
La jeune actrice Blain porte avec brio le poids de la vraisemblance émotionnelle. Sa contrepartie antagoniste est incarnée par un jeune acteur Lesieur (plus crédible dans l' âge censé avoir - 18 ans) qui fait et feint l'abruti immature avec un naturel génial, pervers par vice de caractère et perverti par des parents dont l'aveuglement maternel trouve des appuis foldingues chez une Breitman inspirée et un Ruf qui pourrait paraître tiré par les cheveux chez ceux qui ont la chance de ne pas avoir de général otanien de mentalité néo-coloniale réseau Focard dans leur famille (tel un clone made in France du mari officiel de Bella Baxter de "Pauvres créatures") mais pas aux autres.
L'ouverture des scènes sur les personnages extérieurs à la famille amène leurs étonnements sur ce qui nous paraît étrangement normal à cause de notre empathie avec l'actrice.
Leur réaction positive est un heureux hasard que toutes les victimes ne rencontrent pas.
Cette porte de sortie a une saveur romanesque de destin salvateur qui franchit le temps et l'écran notamment via un tatouage (associée à une légende) reproduit sur le bras du personnage de la réalisatrice devenue Femme (muet, comme encore gamine pour revivre cette période). A ce propos le lien entre la mère qui modélise des marionnettes (dont quelques visages émaillent les décors) avec les scènes où l'actrice jouant Merlin adulte en manipule une se mouvant selon les fils de sa voix off ne nous sort pas du propos mais au contraire cloue en délicatesse notre immersion dans sa propre crucifixion adolescente.
"Tout ce qui n'est pas dit est répété". Bruno Clavier
Il y pas mal d'année en arrière la performance de Gilles Lellouche en alcoolique dans "Un singe sur le dos" avait permis à ce film des nombreuses diffusions en centres de désintoxication.
Cassandre à toutes les qualités pour nourrir à large échelle en collèges la libération de la parole. Ce serait plus constructif que du prosélytisme en maternelle détaillant le nuanciers des pratiques sx mimées par des drags.
Le film n'est pas cru à moins de souffrir de pudibonderie excessive. Des moues réprobatrices condamnant la mise en image seraient vulgaires. Si MeToo a percolé, les chuts de silence visent maintenant la qualité des histoires densifiant son ampleur. Tant mieux ; il y en a de si mauvaises ou qui se tirent une balle dans le pied... Pas ici. On est à l'opposé. C'est encore sur les écrans : allez-y.
C'est un drame avec un traitement reposant sur des ressorts non pas comiques mais satiriques.
Au sujet de la pédophilie incestueuse frère/sœur ce mode de traitement, sorte de déclinaison de la comédie italienne des 60/70's adaptée au thème, est donc franchement original et trace une frontière morale guidant la main du spectateur, fil d'Ariane bien utile dans un brouillard orageux de non-dits. Il y a tant de flous relationnels à l'intérieur de chaque relation bilatérale du quatuor familial !
La jeune actrice Blain porte avec brio le poids de la vraisemblance émotionnelle. Sa contrepartie antagoniste est incarnée par un jeune acteur Lesieur (plus crédible dans l' âge censé avoir - 18 ans) qui fait et feint l'abruti immature avec un naturel génial, pervers par vice de caractère et perverti par des parents dont l'aveuglement maternel trouve des appuis foldingues chez une Breitman inspirée et un Ruf qui pourrait paraître tiré par les cheveux chez ceux qui ont la chance de ne pas avoir de général otanien de mentalité néo-coloniale réseau Focard dans leur famille (tel un clone made in France du mari officiel de Bella Baxter de "Pauvres créatures") mais pas aux autres.
L'ouverture des scènes sur les personnages extérieurs à la famille amène leurs étonnements sur ce qui nous paraît étrangement normal à cause de notre empathie avec l'actrice.
Leur réaction positive est un heureux hasard que toutes les victimes ne rencontrent pas.
Cette porte de sortie a une saveur romanesque de destin salvateur qui franchit le temps et l'écran notamment via un tatouage (associée à une légende) reproduit sur le bras du personnage de la réalisatrice devenue Femme (muet, comme encore gamine pour revivre cette période). A ce propos le lien entre la mère qui modélise des marionnettes (dont quelques visages émaillent les décors) avec les scènes où l'actrice jouant Merlin adulte en manipule une se mouvant selon les fils de sa voix off ne nous sort pas du propos mais au contraire cloue en délicatesse notre immersion dans sa propre crucifixion adolescente.
"Tout ce qui n'est pas dit est répété". Bruno Clavier
Il y pas mal d'année en arrière la performance de Gilles Lellouche en alcoolique dans "Un singe sur le dos" avait permis à ce film des nombreuses diffusions en centres de désintoxication.
Cassandre à toutes les qualités pour nourrir à large échelle en collèges la libération de la parole. Ce serait plus constructif que du prosélytisme en maternelle détaillant le nuanciers des pratiques sx mimées par des drags.
Le film n'est pas cru à moins de souffrir de pudibonderie excessive. Des moues réprobatrices condamnant la mise en image seraient vulgaires. Si MeToo a percolé, les chuts de silence visent maintenant la qualité des histoires densifiant son ampleur. Tant mieux ; il y en a de si mauvaises ou qui se tirent une balle dans le pied... Pas ici. On est à l'opposé. C'est encore sur les écrans : allez-y.
Il a fallu une grande ténacité et un vrai courage pour le premier film de la réalisatrice Hélène Merlin - inspiré de faits personnels - pour offrir une fiction forte et d’une grande justesse qui aborde sans cliché le traumatisme de l’inceste !
Un film qui retrace le parcours des dysfonctionnements incestuels et leur impact sur la psyché individuelle et familiale...
Éric Ruf et Zabou Breitman sont incroyable de justesse dans l'incarnation des parents de cette famille perturbée quant à Billie Blain elle est étonnante de vulnérabilité et de force !
Le film montre , avec pudeur et grand qualité cinématographique , comment l'histoire entraîne son lot de traumatismes, transmis de génération en génération !
J'ai eu la chance de vivre une rencontre à la fin d'une projection en présence de la réalisatrice : ce fut un moment de partage intime incroyable avec toute la salle...
Il est urgent d'ouvrir l'espace de la parole dans nos systèmes familiaux pour en libérer nos traumas collectifs !
Un film d'utilité publique !
Courrez le voir !
Un film qui retrace le parcours des dysfonctionnements incestuels et leur impact sur la psyché individuelle et familiale...
Éric Ruf et Zabou Breitman sont incroyable de justesse dans l'incarnation des parents de cette famille perturbée quant à Billie Blain elle est étonnante de vulnérabilité et de force !
Le film montre , avec pudeur et grand qualité cinématographique , comment l'histoire entraîne son lot de traumatismes, transmis de génération en génération !
J'ai eu la chance de vivre une rencontre à la fin d'une projection en présence de la réalisatrice : ce fut un moment de partage intime incroyable avec toute la salle...
Il est urgent d'ouvrir l'espace de la parole dans nos systèmes familiaux pour en libérer nos traumas collectifs !
Un film d'utilité publique !
Courrez le voir !
Cassandre, c’est un film qui partait avec un sujet super fort, bien amené et traité dans un huis clos pesant qui colle parfaitement à l’ambiance. Les persos ont chacun leur propre vibe, bien marquée, ce qui aide à tenir le fil.
Mais… le scénario suit pas. Les scènes clés, censées être touchantes ou marquantes, tombent souvent à plat à cause de dialogues gênants, presque maladroits. Et le jeu d’acteur n’aide pas : c’est globalement plat, ce qui renforce ce sentiment de malaise. La voix off ? Mal foutue, mal écrite, mal placée. Bref, elle dessert plus qu’autre chose.
Une bonne idée, une ambiance bien posée, mais un rendu global décevant. Dommage...
Mais… le scénario suit pas. Les scènes clés, censées être touchantes ou marquantes, tombent souvent à plat à cause de dialogues gênants, presque maladroits. Et le jeu d’acteur n’aide pas : c’est globalement plat, ce qui renforce ce sentiment de malaise. La voix off ? Mal foutue, mal écrite, mal placée. Bref, elle dessert plus qu’autre chose.
Une bonne idée, une ambiance bien posée, mais un rendu global décevant. Dommage...
Aucun intérêt, très bien jouer mais sujets graves inceste, couple parental très particulier
Tout cela traité de façon assez légère
Tout cela traité de façon assez légère
Cassandre est un drame délicat sur l'inceste, porté par l'interprétation intense de Billie Blain et par un casting secondaire tout aussi poignant. Un premier film fort pour Hélène Merlin.
Mise en scène très maîtrisée, ambiance anxiogène qui rend l'histoire très prenante.
Billie Blain joue à la perfection son personnage de jeune fille qui essaie de se libérer de cette famille très particulière et stricte.
Billie Blain joue à la perfection son personnage de jeune fille qui essaie de se libérer de cette famille très particulière et stricte.
Expérience déroutante de par la mise en scène qui ramène au plus profond de la subjectivité de la protagoniste principale. Et surtout par les mots, l'ambiance! Rappelant que l'inceste se forge dans un contexte que le manichéisme ne peut seulement expliquer
CASSANDRE - Helene Merlin | ⭐️ 6,5/10
Un insert en début de film nous prévient que l'histoire est librement inspirée de faits réels. C'est effectivement sa propre histoire que la réalisatrice adapte ici à l'écran dans un premier film singulier et audacieux. L'histoire d'une adolescence, le temps d'un été en 1998, au sein d'une famille bourgeoise composée de parents toxiques et d'un frère incestueux.
Le film s'appuie sur un casting solide. Florent Lesieur incarne un grand frère benêt et surcouvé, malaisant à souhait, Guillaume Gouix, un moniteur d'équitation tout en bienveillance. Et si la jeune actrice principale, Billie Blain, est tout à fait épatante, dans ce rôle de jeune fille qui fait tout pour garder la tête hors de l'eau, Zabou Breitman, elle, peine quelque peu à convaincre en mère dysfonctionnelle, tant elle semble un peu trop calquer son interprétation sur son personnage de Margarete de Beaulieu, psychothérapeute déviante dans la formidable et hilarante émission de radio parodique "À votre écoute, coûte que coûte", qu'elle partageait avec Laurent Lafitte sur France Inter.
L'on pense également nécessairement au film d'Andrea Bescond, Les Chatouilles, avec ces parenthèses sur fond noir où l'Art est utilisé pour symboliser le trauma et la reconstruction, non pas par la danse ici, mais avec une marionnette à l'expression bouleversante.
Le ton léger et décalé se rapprochant de celui de la comédie ne se marrie pas toujours très bien avec la gravité du sujet abordé par ailleurs et ce mélange de tons pourrait être accusé d'atténuer l'impact du film.
Mais il faut tout de même saluer l'originalité avec laquelle est traité ce thème ainsi que le courage d'aborder l'inceste de manière plus complexe qu'habituellement au cinéma, en osant soulever, sans concessions, des questions comme la dissociation ou le "coping", et ses différents mécanismes mis en place par la victime pour survivre, comme la soumission apparente.
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
Un insert en début de film nous prévient que l'histoire est librement inspirée de faits réels. C'est effectivement sa propre histoire que la réalisatrice adapte ici à l'écran dans un premier film singulier et audacieux. L'histoire d'une adolescence, le temps d'un été en 1998, au sein d'une famille bourgeoise composée de parents toxiques et d'un frère incestueux.
Le film s'appuie sur un casting solide. Florent Lesieur incarne un grand frère benêt et surcouvé, malaisant à souhait, Guillaume Gouix, un moniteur d'équitation tout en bienveillance. Et si la jeune actrice principale, Billie Blain, est tout à fait épatante, dans ce rôle de jeune fille qui fait tout pour garder la tête hors de l'eau, Zabou Breitman, elle, peine quelque peu à convaincre en mère dysfonctionnelle, tant elle semble un peu trop calquer son interprétation sur son personnage de Margarete de Beaulieu, psychothérapeute déviante dans la formidable et hilarante émission de radio parodique "À votre écoute, coûte que coûte", qu'elle partageait avec Laurent Lafitte sur France Inter.
L'on pense également nécessairement au film d'Andrea Bescond, Les Chatouilles, avec ces parenthèses sur fond noir où l'Art est utilisé pour symboliser le trauma et la reconstruction, non pas par la danse ici, mais avec une marionnette à l'expression bouleversante.
Le ton léger et décalé se rapprochant de celui de la comédie ne se marrie pas toujours très bien avec la gravité du sujet abordé par ailleurs et ce mélange de tons pourrait être accusé d'atténuer l'impact du film.
Mais il faut tout de même saluer l'originalité avec laquelle est traité ce thème ainsi que le courage d'aborder l'inceste de manière plus complexe qu'habituellement au cinéma, en osant soulever, sans concessions, des questions comme la dissociation ou le "coping", et ses différents mécanismes mis en place par la victime pour survivre, comme la soumission apparente.
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
Conte noir
Été 1998. Campagne. Cassandre a 14 ans. Dans le petit manoir familial, ses parents et son frère aîné remarquent que son corps a changé. Heureusement, elle est passionnée de cheval et intègre pour les vacances, un petit centre équestre où elle se fait adopter comme un animal étrange. Elle y découvre une autre normalité qui l'extrait petit-à-petit d'un corps familial qui l'engloutit... Hélène Merlin s'inspire de son vécu pour son 1er long-métrage centré sur une famille malsaine et une jeune adolescente qui essaie de s’en défaire. 103 minutes qui abordent un sujet grave, mais sans en avoir l’air, au point que l’ensemble paraît un peu confus. Dommage !
Le prénom du personnage principal n’a pas été choisi au hasard. Dans la mythologie grecque, Cassandre reçoit du Dieu le don de lire l’avenir. Mais comme elle se refuse à lui, Il décide que ses prédictions ne seront pas crues. Une histoire qui sert de métaphore au film dans lequel une jeune femme n’est pas entendue. Ce drame utilise des procédés originaux pour faire passer son message. La voix-off – ici employée à bon escient -, les marionnettes splendides qui expriment sans les mots les traumatismes de la jeune héroïne -, la photographie très solaire et même le ton souvent enjoué des dialogues contribuent à brouiller la perception que l’on devrait avoir de ce drame intime. Mais saluons le courage du projet et la qualité de l’interprétation.
Trois jeunes acteurs et actrices crèvent l’écran. D’abord Billie Blain dans le rôle titre écrasant qu’elle assume avec une belle présence. Elle est fort bien entourée par Florian Lesieur et Laïka Blanc-Francard. Les « parents » admirablement campés par Eric Ruf et Zabou Breitman apparaissent comme aussi puissants que ridicules, tels des personnages de conte de fée. Ajoutons à cette belle distribution Guillaume Gouix qu’on n’avait pas revu à l’écran depuis 2023 dans Rosalie. Bref, un beau film dont la réalisatrice semble avoir un peu reculé devant l’importance d’un sujet qui l’a traumatisée personnellement. Restituer ce qu'on peut si difficilement décrire ou expliquer, c’est finalement l’obstacle auquel s’est confrontée Hélène Merlin, sans pour autant le maîtriser totalement. Une cinéaste à suivre.
Été 1998. Campagne. Cassandre a 14 ans. Dans le petit manoir familial, ses parents et son frère aîné remarquent que son corps a changé. Heureusement, elle est passionnée de cheval et intègre pour les vacances, un petit centre équestre où elle se fait adopter comme un animal étrange. Elle y découvre une autre normalité qui l'extrait petit-à-petit d'un corps familial qui l'engloutit... Hélène Merlin s'inspire de son vécu pour son 1er long-métrage centré sur une famille malsaine et une jeune adolescente qui essaie de s’en défaire. 103 minutes qui abordent un sujet grave, mais sans en avoir l’air, au point que l’ensemble paraît un peu confus. Dommage !
Le prénom du personnage principal n’a pas été choisi au hasard. Dans la mythologie grecque, Cassandre reçoit du Dieu le don de lire l’avenir. Mais comme elle se refuse à lui, Il décide que ses prédictions ne seront pas crues. Une histoire qui sert de métaphore au film dans lequel une jeune femme n’est pas entendue. Ce drame utilise des procédés originaux pour faire passer son message. La voix-off – ici employée à bon escient -, les marionnettes splendides qui expriment sans les mots les traumatismes de la jeune héroïne -, la photographie très solaire et même le ton souvent enjoué des dialogues contribuent à brouiller la perception que l’on devrait avoir de ce drame intime. Mais saluons le courage du projet et la qualité de l’interprétation.
Trois jeunes acteurs et actrices crèvent l’écran. D’abord Billie Blain dans le rôle titre écrasant qu’elle assume avec une belle présence. Elle est fort bien entourée par Florian Lesieur et Laïka Blanc-Francard. Les « parents » admirablement campés par Eric Ruf et Zabou Breitman apparaissent comme aussi puissants que ridicules, tels des personnages de conte de fée. Ajoutons à cette belle distribution Guillaume Gouix qu’on n’avait pas revu à l’écran depuis 2023 dans Rosalie. Bref, un beau film dont la réalisatrice semble avoir un peu reculé devant l’importance d’un sujet qui l’a traumatisée personnellement. Restituer ce qu'on peut si difficilement décrire ou expliquer, c’est finalement l’obstacle auquel s’est confrontée Hélène Merlin, sans pour autant le maîtriser totalement. Une cinéaste à suivre.
J’ai trouvé « Cassandre » beau, poignant, poétique, humain et surtout nécessaire. Ce film dépeint de manière réaliste mais sans voyeurisme les mécanismes parfois subtils de ce qui crée le climat incestuel. Le mot fait peur, on le prononce souvent en baissant d’un ton, mais Hélène Merlin réussit à aborder le sujet de manière touchante et authentique, c’est vraiment brillant.
Outre la photographie, les jeux d’acteurs/actrices, la beauté des plans, c’est avant tout un film qui sauve des vies, parce qu’il parle aux personnes concernées, qu’il pose des mots clairs sur des situations qui ne le semblent pas, mais aussi parce qu’il donne la possibilité aux personnes qui ne connaissent pas ces mécanismes de les comprendre et de pouvoir réagir en tant que témoin.
Merci pour ce travail incroyable
Outre la photographie, les jeux d’acteurs/actrices, la beauté des plans, c’est avant tout un film qui sauve des vies, parce qu’il parle aux personnes concernées, qu’il pose des mots clairs sur des situations qui ne le semblent pas, mais aussi parce qu’il donne la possibilité aux personnes qui ne connaissent pas ces mécanismes de les comprendre et de pouvoir réagir en tant que témoin.
Merci pour ce travail incroyable
Très belle réalisation avec l intrusion habile de scènes de marionnettes. Intrigue et personnages sont complexes, mais il ressort de ces situations obscures une lumineuse émancipation vers la résilience et la joie de vivre. En grande partie grâce aux acteurs formidables.
Film malaisant
Belle réalisation, belles images
Cette famille dysfonctionnelle fait peur et on sent le danger monter
Cassandre resiste étonnement bien dans une ambiance familiale toxique très bien décrite. Elle est extrêmement bien interprétée.
On sent que cette histoire est autobiographique et on se dit que sans doute pas si rare...
Belle réalisation, belles images
Cette famille dysfonctionnelle fait peur et on sent le danger monter
Cassandre resiste étonnement bien dans une ambiance familiale toxique très bien décrite. Elle est extrêmement bien interprétée.
On sent que cette histoire est autobiographique et on se dit que sans doute pas si rare...
Ce film est à la fois bouleversant, drôle et instructif. Il prendra aux tripes celles et ceux qui se retrouveront peu ou prou dans les personnages et mettra aux autres, une claque magistrale et collective. Il serait indélicat de refuser de se laisser porter par le style que la réalisatrice a décidé d'adopter. Pour apporter à notre société une œuvre qui restera pour moi une référence sur le thème de l'#inceste, Hélène Merlin saupoudre de moment tendres, drôles et poétiques l'histoire d'une famille dysfonctionnelle. À VOIR ABSOLUMENT !
Nicolas Puluhen, Association Mon P'tit Loup - Mouv'Enfants
Nicolas Puluhen, Association Mon P'tit Loup - Mouv'Enfants
Très beau film, traité de façon très juste et pudique. Il décrit une famille incestuelle où survient l’inceste, une jeune fille qui trouve l’amitié et s’émancipe. C’edt aussi une histoire autour de l’équitation….
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