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Une émotion très forte qui puise sa source dans l’incroyable direction d’acteurs (pour la plupart amateurs). Colman Domingo est tout simplement éblouissant.
Cadreum
Inspiré du programme Rehabilitation Through the Arts (RTA), Sing Sing ne se contente pas de documenter une initiative : il révèle comment l’expression scénique peut se faire ode à la métamorphose, dans un espace où l’identité se reconstruit loin des murs qui l’entravent.
Au cœur de cette aventure humaine, Divine G. trouve dans le théâtre une échappatoire bien plus vaste que celle qu’offriraient des barreaux ouverts. C’est une fuite intérieure, un voyage en soi-même, où les rôles joués deviennent des reflets de ce qui fut, de ce qui aurait pu être, et peut-être, de ce qui sera.
Dans la prison, tout est figé, hiérarchisé, réduit à des règles immuables. Pourtant, sur scène, les règles s’inversent : le prisonnier peut devenir roi, prophète, amant éploré ou héros tragique. L’identité cesse d’être un poids.
Le travail collectif impose une discipline nouvelle, une solidarité qui transcende les affiliations carcérales. Loin de la logique punitive du système, Sing Sing montre comment l’art peut réconcilier l’individu avec lui-même et avec les autres. Il ne s’agit plus seulement de survivre, mais d’exister à nouveau, d’être vu autrement, par ses pairs comme par le spectateur.
Ce qui confère à Sing Sing une puissance singulière, c’est sa porosité entre fiction et documentaire. En intégrant d’anciens détenus ayant eux-mêmes participé au programme RTA, le film se charge d’une authenticité brute, presque tangible.
Mais Kwedar n’échappe pas à un écueil : à force de vouloir capter l’émotion à son paroxysme, il la charge parfois d’un poids trop lourd. La musique, les ralentis, les plans qui s’attardent, tout concourt à maximiser l’impact dramatique, au risque d’une surcharge affective. L’émotion, bien que sincère, aurait parfois gagné à être moins soulignée, à laisser plus d’espace à l’épure.
En creux, Sing Sing est aussi une critique d’un système carcéral qui réduit l’individu à sa faute plutôt qu’à sa rédemption. Les chiffres sont implacables : alors que le taux de récidive national avoisine les 60 %, celui des participants au programme RTA chute sous les 3 %. Une statistique qui ne peut être ignorée, et qui fait du film aussi un manifeste implicite pour une autre approche de la justice.
Le cinéma de Greg Kwedar ne plaide pas, il expose. Il montre comment, derrière ces murs gris, se tissent des histoires d’humanité retrouvée. Et si Sing Sing bouleverse, c’est parce qu’il capte ce moment suspendu où l’art cesse d’être une simple distraction pour devenir un acte de survie.
Au cœur de cette aventure humaine, Divine G. trouve dans le théâtre une échappatoire bien plus vaste que celle qu’offriraient des barreaux ouverts. C’est une fuite intérieure, un voyage en soi-même, où les rôles joués deviennent des reflets de ce qui fut, de ce qui aurait pu être, et peut-être, de ce qui sera.
Dans la prison, tout est figé, hiérarchisé, réduit à des règles immuables. Pourtant, sur scène, les règles s’inversent : le prisonnier peut devenir roi, prophète, amant éploré ou héros tragique. L’identité cesse d’être un poids.
Le travail collectif impose une discipline nouvelle, une solidarité qui transcende les affiliations carcérales. Loin de la logique punitive du système, Sing Sing montre comment l’art peut réconcilier l’individu avec lui-même et avec les autres. Il ne s’agit plus seulement de survivre, mais d’exister à nouveau, d’être vu autrement, par ses pairs comme par le spectateur.
Ce qui confère à Sing Sing une puissance singulière, c’est sa porosité entre fiction et documentaire. En intégrant d’anciens détenus ayant eux-mêmes participé au programme RTA, le film se charge d’une authenticité brute, presque tangible.
Mais Kwedar n’échappe pas à un écueil : à force de vouloir capter l’émotion à son paroxysme, il la charge parfois d’un poids trop lourd. La musique, les ralentis, les plans qui s’attardent, tout concourt à maximiser l’impact dramatique, au risque d’une surcharge affective. L’émotion, bien que sincère, aurait parfois gagné à être moins soulignée, à laisser plus d’espace à l’épure.
En creux, Sing Sing est aussi une critique d’un système carcéral qui réduit l’individu à sa faute plutôt qu’à sa rédemption. Les chiffres sont implacables : alors que le taux de récidive national avoisine les 60 %, celui des participants au programme RTA chute sous les 3 %. Une statistique qui ne peut être ignorée, et qui fait du film aussi un manifeste implicite pour une autre approche de la justice.
Le cinéma de Greg Kwedar ne plaide pas, il expose. Il montre comment, derrière ces murs gris, se tissent des histoires d’humanité retrouvée. Et si Sing Sing bouleverse, c’est parce qu’il capte ce moment suspendu où l’art cesse d’être une simple distraction pour devenir un acte de survie.
Ne pas se méprendre dans Sing Sing on ne chante pas mais on joue au théâtre. Dans l’une des prisons les plus sécurisées des Etats-Unis des détenus tuent le temps et reprennent espoir en se mettant en scène. La grande force de cette œuvre est son aspect documentaire, ce programme de réinsertion par le théâtre existe réellement et la plupart des rôles est tenu par des prisonniers du pénitentier new-yorkais. Pour quelqu’un comme moi qui pense que l’Art peut changer la vie je ne pouvais qu’être ravi devant un tel film.
Oui Coleman Domingo est superbe et vibrant dans ce rôle de détenu en quête de rédemption, entre failles et générosité. Et le film met brillamment en lumière ce groupe d’hommes virils aux passés compliqués, s’amusant comme des enfants sous leur costume de théâtre. Il y a de très belles scènes. Mais j’avoue être resté à la surface malgré moi, ne percutant pas trop l’intention du réalisateur qui fait d’une réalité une fiction avec un acteur reconnu entouré de vrais prisonniers. Pourquoi ne pas avoir fait un documentaire dans ce cas ? Pourquoi avoir pris un acteur pour le rôle principal et pas pour les autres autres rôles et vice versa ? Ça n’aurait rien retiré à l’émotion et il n’y aurait pas ce côté mi-figue mi-raisin. Bon, aussi, j’avais le film français « Un triomphe » en tête, avec Kad Merad, qui raconte exactement la même histoire, donc faut croire que ça a altéré mon avis…
Beau film plein de bon sentiments, le meilleur atout du film restera son casting qui mérite toutes ses louanges car sans lui c'est un énième film dans le genre the blind side, qui déculpabilise une certaine partie de l'Amérique avec ces belles histoires..
Un film qui a beaucoup de qualités mais qui est bien trop angélique sur un sujet aussi grave qui sont ceux de la peine et de la réinsertion. Il met trop de côté les crimes, les victimes et les familles des victimes qui devraient être plus présents.
"Sing Sing" montre l'impact d'un atelier de théâtre au sein d'une prison américaine. L'ensemble est bien tenu et la performance des acteurs est convaincante. Malgré certains récits et plans montrant la dure vie en environnement pénitentiaire, le focus sur l'échappatoire théâtral donne l'impression que le quotidien n'y est pas horrible. Paradoxalement, j'aurais sans doute préféré davantage de dureté et moins d'angélisme. Le film se laisse néanmoins regarder.
Il n'y a rien dans ce film....
Il n'y a pas de décor, à part les murs d'une vieille prison dont on ne sort pas (On a déjà vu ça 1000 fois)
Il n'y a pas de morale de l'histoire, à part la réhabilitation par la culture qui vous tire vers le haut et vous rend meilleur (On a déjà vu ça 1000 fois - Ne serait-ce que dans le fantastique Quatrième mur en ce moment, sur fond de théâtre également)
Il n'y a pas de scénario, à part des personnages réfractaires qui vont s'adoucir et des personnages positifs mais dont l'optimisme ne paie pas toujours (On a déjà vu ça 1000 fois)
Non, il n'y a rien dans ce film.... sauf des acteurs.
Mais... quels acteurs ! Et ces acteurs, à eux seuls, c'est tout : L'émotion, l'intelligence, l'humour, la vulnérabilité, le destin, les questionnements, les regrets, la chance, la malchance, la rédemption. Et une palette de jeu inouïe. Ils sont tous bons. Et les regarder jouer est un délice sans fin.
Merveilleux, merveilleux petit film (Le mot petit, ici, est affectif. Ce film est grand sous de très nombreux aspects)
Il n'y a pas de décor, à part les murs d'une vieille prison dont on ne sort pas (On a déjà vu ça 1000 fois)
Il n'y a pas de morale de l'histoire, à part la réhabilitation par la culture qui vous tire vers le haut et vous rend meilleur (On a déjà vu ça 1000 fois - Ne serait-ce que dans le fantastique Quatrième mur en ce moment, sur fond de théâtre également)
Il n'y a pas de scénario, à part des personnages réfractaires qui vont s'adoucir et des personnages positifs mais dont l'optimisme ne paie pas toujours (On a déjà vu ça 1000 fois)
Non, il n'y a rien dans ce film.... sauf des acteurs.
Mais... quels acteurs ! Et ces acteurs, à eux seuls, c'est tout : L'émotion, l'intelligence, l'humour, la vulnérabilité, le destin, les questionnements, les regrets, la chance, la malchance, la rédemption. Et une palette de jeu inouïe. Ils sont tous bons. Et les regarder jouer est un délice sans fin.
Merveilleux, merveilleux petit film (Le mot petit, ici, est affectif. Ce film est grand sous de très nombreux aspects)
J'ai trouvé ce film très bon, bon scénarion, bons acteurs, enfin un vrai sujet sur la vocation de l'art, son immersion dans un milieu à priori non conventionnel qui permet la réstauration de l'être humain dans un monde difficile, complexe, et clivant. En effet, il mérite ses récompenses et critiques élogieuses.
Film intéressant mais trop long.. il ne se passe pas grandes choses.. répétitif… très lent.. suis parti avant la fin….
ce film sans être un chef d'œuvre nous ferra passer un bon moment dur la célèbre prison de sing sing .
"Jouer, c'est ressentir ce qu'on est soi avec les mots des autres."
Deuxième long-métrage signé Greg Kwedar, ce film est le récit d'un groupe de détenus trouvant dans l'exercice du théâtre une forme d'évasion spirituelle entre ces hauts murs de la prison de Sing Sing, et révélant leur vérité à travers la composition d'un personnage.
À travers une réalisation oscillant entre onirisme et réalisme, cette adaptation de l’œuvre de Brent Buell et John H. Richardson propose une vision différente du milieu carcéral que celle que l'on nous sert habituellement au cinéma, plus humaine et un peu plus optimiste aussi.
Présenté au Festival de Deauville, le film est d'abord un bel hommage à la force de l'art et à l'impact qu'il peut avoir sur ces êtres pleins de remords (les mauvaises actions du passé, devenu leur présent) mais aussi d'espoirs, rêvant d'un ailleurs en "étant" quelqu'un d'autre.
Interprété par un très bon casting faisant se confondre réalité et fiction (composé d'acteurs professionnels, mais surtout de véritables anciens détenus), ce groupe peut réellement exister et partager entre les 4 murs de ce théâtre, lieu de liberté et de création. Ici, pas de caïd ni de prisonnier, juste des comédiens qui montent une pièce.
Une œuvre assez souvent à fleur de peau, filmant les visages, les mots et les émotions enfouies qui émergent ici ou là, de manière posée ou plus explosive, plus imprévisible, plus instables, mais toujours de manière profondément humaine.
Parce que le théâtre n'est rien d'autre qu'un reflet de la réalité dans laquelle chacun peut se trouver à telle ou telle étape de sa vie, et une passerelle vers son véritable "moi intérieur", avec ses failles et ses erreurs, mais aussi avec ses rêves et ses espoirs.
Devenir honnêtes et vulnérables, ce que ces détenus ont finalement rarement l'occasion de faire au quotidien dans cet univers clos et cherchant à les persuader qu'ils sont à leur place et que rien ne changera cela.
Malgré certains gimmicks habituels issus du genre indépendant, un film emprunt d'une belle authenticité (en particulier grâce à ses interprètes) sur le théâtre et l'entraide qui ne m'a clairement pas laissé indifférent, d'autant plus en tant que comédien. 7,5/10.
Deuxième long-métrage signé Greg Kwedar, ce film est le récit d'un groupe de détenus trouvant dans l'exercice du théâtre une forme d'évasion spirituelle entre ces hauts murs de la prison de Sing Sing, et révélant leur vérité à travers la composition d'un personnage.
À travers une réalisation oscillant entre onirisme et réalisme, cette adaptation de l’œuvre de Brent Buell et John H. Richardson propose une vision différente du milieu carcéral que celle que l'on nous sert habituellement au cinéma, plus humaine et un peu plus optimiste aussi.
Présenté au Festival de Deauville, le film est d'abord un bel hommage à la force de l'art et à l'impact qu'il peut avoir sur ces êtres pleins de remords (les mauvaises actions du passé, devenu leur présent) mais aussi d'espoirs, rêvant d'un ailleurs en "étant" quelqu'un d'autre.
Interprété par un très bon casting faisant se confondre réalité et fiction (composé d'acteurs professionnels, mais surtout de véritables anciens détenus), ce groupe peut réellement exister et partager entre les 4 murs de ce théâtre, lieu de liberté et de création. Ici, pas de caïd ni de prisonnier, juste des comédiens qui montent une pièce.
Une œuvre assez souvent à fleur de peau, filmant les visages, les mots et les émotions enfouies qui émergent ici ou là, de manière posée ou plus explosive, plus imprévisible, plus instables, mais toujours de manière profondément humaine.
Parce que le théâtre n'est rien d'autre qu'un reflet de la réalité dans laquelle chacun peut se trouver à telle ou telle étape de sa vie, et une passerelle vers son véritable "moi intérieur", avec ses failles et ses erreurs, mais aussi avec ses rêves et ses espoirs.
Devenir honnêtes et vulnérables, ce que ces détenus ont finalement rarement l'occasion de faire au quotidien dans cet univers clos et cherchant à les persuader qu'ils sont à leur place et que rien ne changera cela.
Malgré certains gimmicks habituels issus du genre indépendant, un film emprunt d'une belle authenticité (en particulier grâce à ses interprètes) sur le théâtre et l'entraide qui ne m'a clairement pas laissé indifférent, d'autant plus en tant que comédien. 7,5/10.
"Sing Sing" est une œuvre rare, portée par une vérité brute et une humanité bouleversante. En mêlant fiction et approche documentaire, ce film évite tout pathos et refuse le prisme du jugement. Ici, point d’analyse des fautes passées, mais un regard bienveillant sur la rédemption par l’Art. Colman Domingo, seul comédien professionnel, s’efface presque devant ces anciens détenus qui rejouent leur propre parcours avec une justesse poignante.
La mise en scène, usant habilement du gros plan, capte chaque frémissement d’âme, chaque regard chargé d’espoir ou de douleur. "Sing Sing" est un hymne à la résilience, un récit d’hommes debout, façonnés par leurs blessures mais transcendés par le théâtre.
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La mise en scène, usant habilement du gros plan, capte chaque frémissement d’âme, chaque regard chargé d’espoir ou de douleur. "Sing Sing" est un hymne à la résilience, un récit d’hommes debout, façonnés par leurs blessures mais transcendés par le théâtre.
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La rééducation artistique proposée à des détenus d'une des prisons les plus sures des Etats Unis, tel est le thème de cette comédie dramatique de Greg Kwedar. Et cela semble pourtant bien utopique qu' une telle initiative, pour des hommes ici, qui ne fondent pour certains aucun espoir, aucune envie, puisse introduire un travail d'imagination, d' effort de mémoire et de "lacher prise" et ainsi construire un projet un peu fou.... Certes, la mise en scène est précise voire osée, offrant des gros plans tant photographiques que psychologiques sur des "gueules" de caïd, et leur évolution sur plusieurs semaines... J'avoue que le scénario ne laisse guère de place à la surprise, et qu' on n'est pas vraiment transporté par cette histoire, qui ne décolle pas réellement. La véritable question qui m’intéresse : est ce que leur réinsertion a plus de probabilité de "réussir" que pour d'autres vautrés devant la télé, ou bullant... Sceptique donc...Notons les superbes interprétations de Colman Domingo ( Divine G. ) et de Clarence Maclin ( Divine Eye )...Pas vraiment emballé...!!**
Très beau film, très jolie ode à l’art, à l’amitié, la résilience et la patience. Un hymne au théâtre et à la créativité, les acteurs nous invitent à savourer la vie et à expérimenter le lâcher prise.
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