AlloCiné
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Adaptation d'un Roman de Russell Banks auquel le film est dédié c'est là une intéressante réalisation de Paul Schrader .
C'est une réflexion crépusculaire sur un cinéaste documentariste très bien interprété par Richard Gere !
De part son thème le film est constitué d'incessant flashback naviguant entre le présent et les années 1960 dans une Amérique en pleine ébullition culturelle .
Léonard Fife , le héros du film , est rongé par un tourment intérieur , se sentant coupable d’avoir fui ses responsabilités .
C'est une réflexion crépusculaire sur un cinéaste documentariste très bien interprété par Richard Gere !
De part son thème le film est constitué d'incessant flashback naviguant entre le présent et les années 1960 dans une Amérique en pleine ébullition culturelle .
Léonard Fife , le héros du film , est rongé par un tourment intérieur , se sentant coupable d’avoir fui ses responsabilités .
« Quand vous n'avez plus d'avenir, il ne vous reste que le passé. » C'est justement ce qui intéresse Malcolm et son équipe qui viennent interviewer Leo Fife, un célèbre documentariste en phase terminale. Le récit d'une vie pour eux, une sorte de testament pour lui... "Oh, Canada" est une réflexion sur la vie et la mort à travers les pensées d'un homme confus, dont les souvenirs se mélangent et semblent altérés par la maladie. « Il n'y a pas d'autres choix pour échapper à deux alternatives que dans créer une troisième. » Hanté d'un sentiment de culpabilité, Leo raconte des moments idéalisés, et même inventés. Une rédemption tardive et touchante, mais racontée de manière un peu expéditive. Je ne connais pas le livre de Russell Banks, mais les différents événements évoqués dans le film sont trop brefs. Pourtant, ce ne sont pas les personnages intéressants qui manquent et par prolongement leurs relations et choix. C'est ce qui est frustrant, mais l'ensemble du casting est particulièrement convaincant, ce qui a suffi à me faire apprécier l'ensemble.
Oh, Canada ou un Paul Schrader revenant en jolie forme niveau mise en scène, traitant le témoignage de fin de vie d'un documentariste. En adaptant Russel Banks, Schrader livre un petit film à la faible durée pour mieux explorer la mémoire défaillante d'un homme dévoré par les regrets, dévoilant son parcours de vie face caméra pour mieux en faire ressortir la vérité.
Le hic tiendra dans cette durée ne permettant pas spécialement de faire naître l'émotion nécessaire à travers des flash-backs implisuant Jacob Elordi. Comme s'il manquait un quart d'heure pour pleinement donner de la chair à son histoire.
Néanmoins, c'est dans son aspect tendre et sa réalisation que le film convainct (et une belle photographie), portée par une vraie belle performance de Richard Gere, mélangeant peu à peu ces souvenirs telles des photographies qui se délitent.
Le hic tiendra dans cette durée ne permettant pas spécialement de faire naître l'émotion nécessaire à travers des flash-backs implisuant Jacob Elordi. Comme s'il manquait un quart d'heure pour pleinement donner de la chair à son histoire.
Néanmoins, c'est dans son aspect tendre et sa réalisation que le film convainct (et une belle photographie), portée par une vraie belle performance de Richard Gere, mélangeant peu à peu ces souvenirs telles des photographies qui se délitent.
Un film qu’il faut laisser décanter quelques jours, je pense….Oh Canada est le début de l’hymne canadien qu’on n’entend la fin du film….C’est vrai qu’il y a une certaine émotion dans les confessions de Richard Gere ( très vieilli dans le film). Ces confessions sont faites face à une caméra, l’homme est vieux et cancéreux, il parle de sa jeunesse où il dut s’expatrier au canada,
Richard Gere est aidé par Uma Thurman , sa femme beaucoup plus jeune qui s’occupe de lui
face aux caméras indiscrètes...Ce sont des confessions parfois touchantes, parfois pragmatiques
Comme pour définir la personnalité d’un cinéaste ( est- ce un autoportrait, Schrader n’est il pas d’origine canadienne?)….In fine, on ne peut rester insensible au film cette introspection parfois douloureuse , sorte de testament improvisé..Je conseille sans insister….
Richard Gere est aidé par Uma Thurman , sa femme beaucoup plus jeune qui s’occupe de lui
face aux caméras indiscrètes...Ce sont des confessions parfois touchantes, parfois pragmatiques
Comme pour définir la personnalité d’un cinéaste ( est- ce un autoportrait, Schrader n’est il pas d’origine canadienne?)….In fine, on ne peut rester insensible au film cette introspection parfois douloureuse , sorte de testament improvisé..Je conseille sans insister….
Paul Schrader livre avec oh canada peut-être son film le plus théorique. Échappant à toute linéarité, cette confession filmée avec ces perpétuels aller-retour dans le temps où le souvenir est perpétuellement remis en cause tend à perdre le spectateur qui ne reussira jamais à s'attacher à un personnage trop fuyant. Heureusement Richard Gere insufle une certaine vivacité au film même dans ses moments les plus crépusculaire. Schrader livre un film plutôt mal aimable dont le dispositif déconcertant finit néanmoins par lasser. Il aurait peut-être fallu donner un peu plus de sens à tous ces flash back qui sont autant de micro récits intimistes. Reste que Schrader, même avec ce film mineur, prouve une fois de plus qu'il est un grand cinéaste de l'Amérique.
Je me suis ennuyé... spectacle de la décrépitude, narcissisme sénile... Je n'appréciais déjà pas énormément Richard Gere jeune ou mûr, à plus forte raison décrépit... les défauts s'accentuer avec l'âge, ce film m'a rappelé un peu le film avec Anthony Hopkins totalement décrépit... De plus le scénario est confus, prétentieux, pseudo-intellectuel... Quel ennui !!
Un film vu à Cannes en mai dernier et pour lequel je n'ai pas vraiment compris l'engouement de certains.
Sans relief, pessimiste et assez plombant, ce nouveau long métrage de Paul Schrader se révèle davantage agaçant qu'émouvant.
L'on est heureux et surpris de retrouver Richard Gere mais l'on sent que ce dernier a tellement à coeur de rattraper toutes ces années et à prouver quelque chose qu'il en fait souvent trop, dans des scènes interminables et assez ridicules où le héros se prépare à se livrer à une interview / confession, et où même l'excellente Uma Thurman est dans une espèce de surjeu permanent.
Ce dispositif très statique contraint le récit à se déployer quasi exclusivement par le biais de flashbacks, habités par le magnétisme de Jacob Elordi et sans nul doute les plus belles séquences du film, qui s'alternent avec des scènes dans le présent très bavardes, à la mise en scène trop classique et au rendu parfois grotesque, dignes d'un mauvais soap, ou rappelant par moments les feuilletons des années 80, type Dallas ou Dynastie, exagérant en permanence la dramaturgie de la situation.
L'aspect le plus intéressant du film est toute la réflexion qu'il mène autour de la vérité, des souvenirs, et de la vie telle que l'on aurait aimé qu'elle soit, lorsqu'on en fait le bilan, alors qu'elle touche à sa fin. Le héros cherche en effet désespérément à faire s'imbriquer entre elles les pièces du puzzle d'une réalité qui se dérobe petit à petit sous ses pieds. La façon dont ce rapport à la vérité est rendue est assez réussie, brouillant régulièrement les pistes entre souvenirs, réalité fantasmée et démence .
Malheureusement, le film n'y va pas avec le dos de la cuillère et le symbolisme est souvent lourdingue, à l'image d'un plan final qui pourrait servir de couverture à "La Métaphore pour les Nuls".
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
Sans relief, pessimiste et assez plombant, ce nouveau long métrage de Paul Schrader se révèle davantage agaçant qu'émouvant.
L'on est heureux et surpris de retrouver Richard Gere mais l'on sent que ce dernier a tellement à coeur de rattraper toutes ces années et à prouver quelque chose qu'il en fait souvent trop, dans des scènes interminables et assez ridicules où le héros se prépare à se livrer à une interview / confession, et où même l'excellente Uma Thurman est dans une espèce de surjeu permanent.
Ce dispositif très statique contraint le récit à se déployer quasi exclusivement par le biais de flashbacks, habités par le magnétisme de Jacob Elordi et sans nul doute les plus belles séquences du film, qui s'alternent avec des scènes dans le présent très bavardes, à la mise en scène trop classique et au rendu parfois grotesque, dignes d'un mauvais soap, ou rappelant par moments les feuilletons des années 80, type Dallas ou Dynastie, exagérant en permanence la dramaturgie de la situation.
L'aspect le plus intéressant du film est toute la réflexion qu'il mène autour de la vérité, des souvenirs, et de la vie telle que l'on aurait aimé qu'elle soit, lorsqu'on en fait le bilan, alors qu'elle touche à sa fin. Le héros cherche en effet désespérément à faire s'imbriquer entre elles les pièces du puzzle d'une réalité qui se dérobe petit à petit sous ses pieds. La façon dont ce rapport à la vérité est rendue est assez réussie, brouillant régulièrement les pistes entre souvenirs, réalité fantasmée et démence .
Malheureusement, le film n'y va pas avec le dos de la cuillère et le symbolisme est souvent lourdingue, à l'image d'un plan final qui pourrait servir de couverture à "La Métaphore pour les Nuls".
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Dommage comme beaucoup ici je suis déçue j'attendais peu être trop du film déjà le sujet n'est pas très gai ,et l'histoire se traine un peu en longueur et le titre du fim je ne vois pas trop ,heureusement Richard Gere est exellement
Leonard Fife (Richard Gere / Jacob Elordi pour les séquences de sa jeunesse), célèbre documentariste, est gravement malade. Il décide de livrer une dernière interview, en présence de son épouse (Uma Thurman), dans laquelle il va se livrer comme il ne l’a jamais fait.
Sur le papier, l’histoire est alléchante. C’est pourtant assez ennuyeux. Le montage avec des aller-retours pas forcément chronologiques, est fatiguant et n’apporte rien. Le récit est très lent, il n’y a pas de rythme. De plus, le héros est antipathique, Richard Gere ne lui apporte aucune humanité, si bien qu’on n’a aucune émotion, peu importe ce qui lui arrive. Le personnage d’Uma Thurman n’apporte rien de fou non plus. Certaines originalités ne servent à rien (exemple : faire apparaître pendant quelques scènes le héros vieux (sous les traits de Richard Gere) avec le décor et les protagonistes de sa jeunesse à la place de Jacob Elordi). Ce n’est pas mauvais dans l’ensemble mais c’est ennuyeux et sans grand intérêt.
Sur le papier, l’histoire est alléchante. C’est pourtant assez ennuyeux. Le montage avec des aller-retours pas forcément chronologiques, est fatiguant et n’apporte rien. Le récit est très lent, il n’y a pas de rythme. De plus, le héros est antipathique, Richard Gere ne lui apporte aucune humanité, si bien qu’on n’a aucune émotion, peu importe ce qui lui arrive. Le personnage d’Uma Thurman n’apporte rien de fou non plus. Certaines originalités ne servent à rien (exemple : faire apparaître pendant quelques scènes le héros vieux (sous les traits de Richard Gere) avec le décor et les protagonistes de sa jeunesse à la place de Jacob Elordi). Ce n’est pas mauvais dans l’ensemble mais c’est ennuyeux et sans grand intérêt.
donniedarko1
Très décevant. Peu d’intérêt et de cohérence pour un film testament. Les acteurs sont convaincants mais le propos oubliable.
Un film exigeant plutôt réussi, même s'il est assez déconcertant dans sa construction et son scénario. La thématique de la mémoire qu'on entend laisser à sa mort, ou la vérité au regard de la légende de son vivant, est bien illustrée. Il y a surtout un Richard GERE excellent, qui ne cabotine pas, et Uma THURMAN subit un peu cette présence. Réalisation plutôt bien maîtrisée.
Extrêmement décevant au vu des critiques. Le film est une introspection tortueuse et alambiqué, sorte de mise en abime de récits de souvenirs. On navigue constamment entre le passé et le présent pour comprendre le parcours de Fife. C'est très ennuyant car il ne se passe rien et le récit ne dégage aucune émotion alors qu'il parle du cheminement de la vie et de la mort.
L’infatigable (et très âgé) Paul Schrader en a fini avec sa passionnante mais inégale trilogie sur la rédemption et revient avec l’adaptation d’un roman de Russell Banks, auteur qui lui avait valu l’un de ses meilleurs films, le polar Affliction. Ici, loin de ses derniers films ou de ce petit chef-d’œuvre qu’était ce suspense enneigé, il revient avec une œuvre sélectionnée en compétition officielle à Cannes cette année qui agit comme une douce caresse. Une œuvre apaisante qui nous fait voyager dans les souvenirs d’un homme malade qui décide de se confier à sa femme avant sa mort. Un long-métrage toujours dans l’entre-deux qui nous cueille par sa simplicité, son aspect tragique caché sous le vernis d’une apparente douceur. Entre deux époques, entre mémoire avérée et mémoire troublée, entre deux pays et entre deux tonalités. Oh, Canada est peut-être une œuvre mineure de son auteur, mais une œuvre qui touche en plein cœur avec un casting inattendu qu’il fait plaisir de revoir pour certains et de révéler encore pour d’autres.
Retrouvez ma critique complète sur le site spécialisé Le Mag du Ciné:
https://www.lemagducine.fr/festivals/fnc-montreal-2024-oh-canada-paul-shrader-avis-10071708/
Retrouvez ma critique complète sur le site spécialisé Le Mag du Ciné:
https://www.lemagducine.fr/festivals/fnc-montreal-2024-oh-canada-paul-shrader-avis-10071708/
Si l’ennui est une qualité ce film en a plus que nécessaire. Les acteurs , qui normalement devraient être formidables, ne sont que l’ombre d’eux même, comme le réalisateur du dit-film
Courez pour aller voir Oh Canada! Des interprètes de grand talent,une réalisation à la Lelouch et une histoire bouleversante. Inspirée du roman éponyme de Russel Banks, l histoire est belle et tragique.ils sont réels et nombreux les réfracteurs a la guerre du Vietnam a s être enfuis au Canada .le héros du film en est presqu’un ( sera purement réformé ) mais est un anticonformiste refusant ( entre autres) une vie de confort . Débute alors une vie d errance jusqu a déboucher au Canada où ..une carriere de cinéaste….
Superbes interprétations .une très très (très) belle réalisation avec des flash blacks et bien des details qui temoignent de la mise en scène soignée ++.
Superbes interprétations .une très très (très) belle réalisation avec des flash blacks et bien des details qui temoignent de la mise en scène soignée ++.
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