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C’est l’histoire d’un type, Léo Fife (Richard Gere), à la renommée internationale, multi-récompensé en tant que cinéaste engagé. Au crépuscule de sa vie et atteint d’un cancer incurable, il choisit de se confesser face caméra, face à Emma (Uma Thurman), sa femme. Il passe aux aveux : ceux d’un type lâche et menteur, au passé peu glorieux, un passé « Sur la route » plutôt que chez lui.
C’est l’histoire d’un écrivain, Russel Banks, politiquement engagé, mort des suites d’un cancer. Ses livres, dont certains adaptés au cinéma avec succès, constituent une œuvre traversée par la figure du père, le sien ayant abandonné sa famille. C’est lui qui adapte « Sur la route » de Kerouac au cinéma, coproduit par Coppola.
C’est l’histoire d’un réalisateur, Paul Schrader, affecté par le Covid-19. Il choisit de filmer le passage de la vie à la mort d’un artiste tourmenté, dont l’œuvre est éternelle. On lui doit des films qui font l’histoire du Cinéma américain : Taxi Driver, American Gigolo (déjà avec Richard Gere), Raging Bull… Son frère, Léo, échappe à la conscription lors de la guerre du Vietnam.
Oh ! Canada est une poupée russe contenant les pièces de puzzle de ces trois histoires. C’est un film de mises en abîmes, décousu et déconcertant, comme l’est un homme en phase terminale qui convoque ses souvenirs enfuis et ses responsabilités fuies, pour la première et la dernière fois. Parviendra-t-il à trier sa vérité ?
Uma Thurman, en retrait, blessée et digne, est sublime. D’une beauté à couper le souffle, en accord avec les paysages du Canada. Richard Gere, à la démarche si classe, incarne avec brio, cash, ce type dont on hésite à se prononcer quant à sa rédemption. Mais ce n’est pas de notre ressort et le mystère demeure.
C’est l’histoire d’un écrivain, Russel Banks, politiquement engagé, mort des suites d’un cancer. Ses livres, dont certains adaptés au cinéma avec succès, constituent une œuvre traversée par la figure du père, le sien ayant abandonné sa famille. C’est lui qui adapte « Sur la route » de Kerouac au cinéma, coproduit par Coppola.
C’est l’histoire d’un réalisateur, Paul Schrader, affecté par le Covid-19. Il choisit de filmer le passage de la vie à la mort d’un artiste tourmenté, dont l’œuvre est éternelle. On lui doit des films qui font l’histoire du Cinéma américain : Taxi Driver, American Gigolo (déjà avec Richard Gere), Raging Bull… Son frère, Léo, échappe à la conscription lors de la guerre du Vietnam.
Oh ! Canada est une poupée russe contenant les pièces de puzzle de ces trois histoires. C’est un film de mises en abîmes, décousu et déconcertant, comme l’est un homme en phase terminale qui convoque ses souvenirs enfuis et ses responsabilités fuies, pour la première et la dernière fois. Parviendra-t-il à trier sa vérité ?
Uma Thurman, en retrait, blessée et digne, est sublime. D’une beauté à couper le souffle, en accord avec les paysages du Canada. Richard Gere, à la démarche si classe, incarne avec brio, cash, ce type dont on hésite à se prononcer quant à sa rédemption. Mais ce n’est pas de notre ressort et le mystère demeure.
Je pense que je préférerai ce film au deuxième visionnage. Son point fort c’est aussi sont point faible, Il est diffus, comme les pensés du protagoniste et c’est compliqué de suivre parfois du coups. Il y a tous de même de très bonne idées cinématographiques, ce qui en fait un film à voir.
Décevant par le processus narratif qui impose la figure d’un Acteur à,la mode, Jacob E, outre toutes ses autres qualités, ce qui enclôt la charge nihiliste et individualiste dans une formule commerciale, ce qui reste assez éloigné du point de départ et impose une nuisible au propos qui reste un portrait amoraliste d’un créateur à la conduite ambiguë, à peine présentable comme malade d’un cancer rédempteur .
Lilylit_blog
Paul Schrader signe son retour sur la Croisette en compétition, alors que son dernier film à avoir concouru datait de 1988. Un événement autour d’une adaptation, celle de Foregone de Russell Banks, auteur récemment disparu. Soit le récit de la vie d’un protagoniste masculin, incarné au troisième âge par Richard Gere, très convaincant, et plus jeune par Jacob Elordi, une des étoiles montantes du cinéma américain, mais qui ici ne trouve pas forcément grand chose à se mettre sous la dent. Il faut dire que Leonard est un protagoniste particulièrement insaisissable et opaque. L’homme l’est pour son entourage, puisque toute son existence paraît une suite de fuites. Mais aussi pour l’audience, dans ce récit chronologiquement éclaté qui emploie la voix off du fils du personnage, pour finalement narrer plein de moments où celui-ci n’était pas présent et dont il ne peut avoir directement connaissance. On peine à trouver des points d’accroche et d’empathie avec celui dont les motivations ne nous sont jamais offertes et qui semble surtout une incarnation de la lâcheté, non pas dans son opposition politique à la guerre mais dans la gestion de sa vie privée. L’image reste en tout temps élégante, et Schrader est le spécialiste des portraits d’hommes qui ne peuvent faire la paix avec leur passé. Mais l’entêtement eu Leonard vieillissant à se confesser ne rachète guère ses fautes, et les tourbillons de sa mémoire nous perdent plus qu’ils ne nous attachent. Un film-puzzle dont manque l’illustration modèle.
Schrader + Banks = Très bon Schrader, dans la lignée des films de son dernière époque.
Vu au Festival de Cinéma de San Sebastián.
Vu au Festival de Cinéma de San Sebastián.
J ai beaucoup beaucoup aimé ce film confession d un homme mourant certes un peu décousu mais tellement bien filmé et bien joué...
Poussif et convenu, tel est ce film. On est étonné d'apprendre que R Gere aurait été un possible prix d'interprétation au dernier Cannes. Est-ce qu'il suffit de soupirer fort en bavottant un peu ? Difficile de s'attacher à un personnage lisse et inintéressant. Des gens connus qui trafiquent leur bio pour la rendre brillante, il y en a des tas. Ce qui fait que le scénario n'accroche pas.
Les gens ne comprennent pas la finesse du cinéma de Paul Schrader : tant pis pour eux. Ils ratent l'un des derniers grands films d'un des derniers grands maîtres du cinéma américain contemporain...
Oh Richard Gere ! Il prouve, si c’était encore nécessaire, que c’est un immense acteur dans ce film qui marque ses retrouvailles avec Paul Shrader qui l’avait lancé il y a 24 ans dans American Gigolo
Vue dans une avant première Canne ! Un film au montage précis et au acteurs appliqué et charismatique.
Désolé mais, malheureusement, je ne vois pas trop l’interêt. Entre les États-Unis pris dans leurs névroses habituelles et Richard Gere qu’on avait oublié, Uma Thurman s’ennuie.
Malgré des longueurs inutiles et caricaturales sur la soi-disant 'liberté sexuelle' des années soixante (alors que dominait un puritanisme pire que celui d'aujourd'hui), ce film brille par son étude des apories de la mémoire à travers les réminiscences auxquelles s'efforce le personnage joué par Richard Gere. Une séquence montre une bribe de mémoire, une autre la reprend, la prolonge un moment, puis la séquence s'interromp... On ne saura pas la suite... On sent bien que personne, sans doute, ne saura. Celui-là meurt. Une bibliothèque brûle - je n'en dirai pas plus, mais je n'ai pas regretté, et puis Gere reste égal à lui-même, avec cette pudeur qui lui est naturelle.
O Canada,O fuyez O grand galop ! il y a longtemps que je me m'étais autant ennuyé devant un film.Celui ci n'a aucun vrai sujet, aucun interêt, même les bons acteurs sont ici mal menés. Bref un film mou, ininteréssant, même pas une jolie image pour se raccrocher à quelque chose, et on attend très longtemps en vain qu'il se passe quelque chose ou qu'une vraie révélation soit faite, et bien non vous sortez de là avec l'impression de vous être fait avoir par l'intelligencia des critiques ! Passez votre chemin, et là oui courez voir "vingt dieux".
Pour les vrais cinéphiles... Ou comment aborder l'histoire d'une vie avec le regard qui différe au seuil du grand départ,.
La vérité, rien que la vérité.., ou l'histoire d'un homme racontée différemment des poncifs biographiques usuels...
Où le spectateur doit naviguer entre passé et présent dans les affres d'un mourant qui se perd dans son récit...
Tellement bien filmé. Comprenne qui pourra, le travail n'est pas mâché... Enfin, du vrai cinéma !
La vérité, rien que la vérité.., ou l'histoire d'un homme racontée différemment des poncifs biographiques usuels...
Où le spectateur doit naviguer entre passé et présent dans les affres d'un mourant qui se perd dans son récit...
Tellement bien filmé. Comprenne qui pourra, le travail n'est pas mâché... Enfin, du vrai cinéma !
Inintéressant, film sans structure.
Sans message... (?) Ou c'est un message sur la pertinence de recueillir le témoignage d'une personne mourrante qui ne sait plus tout à fait ce qui a été ou non ?
Sans message... (?) Ou c'est un message sur la pertinence de recueillir le témoignage d'une personne mourrante qui ne sait plus tout à fait ce qui a été ou non ?
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