AlloCiné
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Film de guerre tourné en 1976 à partir du livre du même titre de l'écrivain Jack Higgins. Le spectacle est au rendez-vous avec du rythme et de l'action. La distribution intègre de grands acteurs seulement pourquoi ne pas avoir choisi des allemands pour jouer Kurt Steiner ou le colonel Radl ? Caine et Duval jouent bien mais difficile de les voir castés dans ces rôles là ! La musique de Schifrin m'a aussi gênée, elle ressemble trop à celle de vieux westerns.
Ce qui met tout par terre, et c’est dommage, c’est le réalisme : Michaël Caine en officier allemand, parlant anglais (en VOST), franchement il faut le faire. L’ensemble aurait pu être pas mal, mais à cause de cette anomalie, on n’entre pas vraiment dans le film. On sait que, dans la réalité, Hitler voulait abattre le moral des Britanniques en s’en prenant à Churchill, mais on ne sait pas si le film s’approche de la vérité. Pas désagréable néanmoins.
Curieux film de guerre dans la filmo de John Sturges, injustement oublié ou mésestimé, qui est plutôt habitué à filmer de grand héros américains (prisonniers alliés dans "la grande évasion" et cowboys défenseurs de paysans mexicains dans "les 7 mercenaires") que des nazis qui essayent d'assassiner Churchill ! Car Ici, les "Héros" sont bien des Allemands, fait plutôt inhabituel dans le genre de guerre Hollywoodien des années 50/70... (excepté le chef d’œuvre de Peckinpah "Croix de Fer", dont la différence était que les ennemis restaient Russes, et non Britanniques et Américains comme ici)
En plus d'être des Nazis, qu"il fait interpréter par les Grands Michael Caine, Robert Duvall, et Donald Sutherland, il traite ses personnages avec peu d'empathie. Il n'y a ici aucun regret ou remord d'accomplir son devoir de soldat ( spoiler: avec exception au début ou le personnage de Caine refuse de laisser exécuter une juive, fait qui l'humanise un tant soit peu)
Côté Alliés, c'est pas mieux. Treat Williams fait le job mais on se fiche complétement de ce qu'il peut lui arriver, et Larry Hagman est assez ridicule en colonel peu expérimenté sur le terrain spoiler: et dont la mort est presque grotesque. En tout cas tout sauf héroïque
On suit avec grand intérêt le parcours de nos protagonistes et l'action ne manque pas pendant la durée du film.
Enfin, pour l'anecdote, en faisant référence encore à Croix de Fer, réalisé 1 an plus tard, je note que les deux personnages principaux des deux films s'appellent tous les 2 STEINER. Hommage de Peckinpah à Sturges? ou coïncidence?
En plus d'être des Nazis, qu"il fait interpréter par les Grands Michael Caine, Robert Duvall, et Donald Sutherland, il traite ses personnages avec peu d'empathie. Il n'y a ici aucun regret ou remord d'accomplir son devoir de soldat ( spoiler: avec exception au début ou le personnage de Caine refuse de laisser exécuter une juive, fait qui l'humanise un tant soit peu)
Côté Alliés, c'est pas mieux. Treat Williams fait le job mais on se fiche complétement de ce qu'il peut lui arriver, et Larry Hagman est assez ridicule en colonel peu expérimenté sur le terrain spoiler: et dont la mort est presque grotesque. En tout cas tout sauf héroïque
On suit avec grand intérêt le parcours de nos protagonistes et l'action ne manque pas pendant la durée du film.
Enfin, pour l'anecdote, en faisant référence encore à Croix de Fer, réalisé 1 an plus tard, je note que les deux personnages principaux des deux films s'appellent tous les 2 STEINER. Hommage de Peckinpah à Sturges? ou coïncidence?
Dernier long-métrage pour John Sturges. Le réalisateur a impregné dans ce dernier coup d'éclat une conscience du temps passé à livrer des combats futils. Le vétéran du cinéma contrebalance le fait que ses protagonistes soient dans le camp allemand grâce à un thème humain qui transcende toute idéologie : la loyauté. Que ce soit par amour, par patriotisme, par haine, par opportunisme ou par respect, chaque soldat est animé par la volonté de servir une autre cause que la sienne (notion dénaturée tant par la hiérarchie allemande que alliée), une motivation nécessaire pour mener une mission tenant tout autant de la grandeur que de la farce, le seul facteur faisant la différence entre ces deux points de vu étant le sens du devoir et le sens moral. Ces derniers sont des idéaux partagés par les meilleurs d'entre-eux pouvant amener à la protection des innocents, la confiance mutuelle entre ennemis, voire l'attachement envers ce qu'ils sont sensés détester. Michael Caine, Donald Sutherland et Robert Duvall délivrent des prestations touchantes derrière une façade de désabus quant à leur statut de militaire, faisant corps avec leur mission et lui donnant la consistance que personne ne reconnaît. Si le film nous montre une opération suicide, il raconte la dernière virée de sacrifiés par les hautes instances et qui, en dépit de leurs ordres et de leurs chances de succès, iront jusqu'au bout de ce qui font d'eux des soldats. Rien de moins à attendre du baroud d'honneur de l'artiste qui a voué sa carrière à révéler l'humain derrière le combattant.
Dans L’aigle s’est envolé, réalisé par John Sturges, on n’est pas simplement transportés dans la Seconde Guerre mondiale : on y entre comme dans un cauchemar d’honneur et de mensonge dans la boue, et Michael Caine n’est pas un héros confortable mais une ligne de fracture dans une morale embusquée. Le film, avec son intrigue autour de l’enlèvement fictif de Winston Churchill, ne cherche pas tant à surprendre qu’à malaxer la tension entre ce qui est joué — déguisements, duplicité, mission — et ce qui est vrai : la guerre, la peur, la trahison. Donald Sutherland en Liam Devlin, Robert Duvall en Radl, chacun chargé de loyautés contradictoires, chacun un peu salaud et un peu admirable — et Jenny Agutter, fragile comme un espoir au milieu de cette mécanique militaire.
On attendait une aventure de guerre, dramatique, exigeante : Jean-Christophe, Les Canons de Navarone, tout ce grand cinéma. Le ton, un peu austère, parfois grandiose, avec des moments de spectacle – l’arrivée des parachutistes, l’infiltration, les scènes tendues au village – ce sont autant de promesses tenues. Le scénario avance avec lourdeur, mais efficace : la mission folle est posée, le piège se referme.
Le film ne réinvente pas le genre ; clichés de l’espionnage militaire, de la guerre, de l’infiltration. Et pourtant, ces clichés sont employés comme un tissu de guerre, usés mais solides, parce que les personnages les portent avec ambiguïté. Steiner, un soldat allemand qui oppose le traitement des Juifs, Devlin, l’IRA membre, le rendant méritant d’intérêt.
L’aigle s’est envolé est un film d’aventure de guerre ancien-monde, solide, qui respire plus qu’il ne rugit. Il ne brille pas toujours, il ne surprend pas toujours, mais il reste imposant, honorable.
Note : 16 sur 20
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On attendait une aventure de guerre, dramatique, exigeante : Jean-Christophe, Les Canons de Navarone, tout ce grand cinéma. Le ton, un peu austère, parfois grandiose, avec des moments de spectacle – l’arrivée des parachutistes, l’infiltration, les scènes tendues au village – ce sont autant de promesses tenues. Le scénario avance avec lourdeur, mais efficace : la mission folle est posée, le piège se referme.
Le film ne réinvente pas le genre ; clichés de l’espionnage militaire, de la guerre, de l’infiltration. Et pourtant, ces clichés sont employés comme un tissu de guerre, usés mais solides, parce que les personnages les portent avec ambiguïté. Steiner, un soldat allemand qui oppose le traitement des Juifs, Devlin, l’IRA membre, le rendant méritant d’intérêt.
L’aigle s’est envolé est un film d’aventure de guerre ancien-monde, solide, qui respire plus qu’il ne rugit. Il ne brille pas toujours, il ne surprend pas toujours, mais il reste imposant, honorable.
Note : 16 sur 20
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Très bon film de guerre assez inconnu malheureusement, pas énormément de scène d'action mais la séquence de l'église est très réussi et le final atteint un niveau de tension assez dingue. Un casting de rêve avec un Clint Eastwood très intéressant dans un rôle inhabituel de second couteau.
2 étoiles L'Aigle s'est envolé
Le scénario est relativement bien construit : il y a des péripéties bien placées qui permettent de maintenir l'attention jusqu'à la fin du film. La mise en scène - très classique, mais plutôt dynamique - est aussi bien faite. Reste un film très académique ... trop froidement académique. Les personnages manquent de réalisme psychologique et, plus on s'avance dans l'histoire, moins cela devient crédible. Bref, film pour occuper une longue soirée d'hiver.
Le scénario est relativement bien construit : il y a des péripéties bien placées qui permettent de maintenir l'attention jusqu'à la fin du film. La mise en scène - très classique, mais plutôt dynamique - est aussi bien faite. Reste un film très académique ... trop froidement académique. Les personnages manquent de réalisme psychologique et, plus on s'avance dans l'histoire, moins cela devient crédible. Bref, film pour occuper une longue soirée d'hiver.
C'est un peu faible mais ca se regarde ...
Ca surfe d'une manière assez grossière sur le must du genre qu'est "quand les aigles attaquent", jusqu'au twist final. Ca rend le tout un peu pathétique même si ca ne manque pas qualitée.
Ca surfe d'une manière assez grossière sur le must du genre qu'est "quand les aigles attaquent", jusqu'au twist final. Ca rend le tout un peu pathétique même si ca ne manque pas qualitée.
Un film plutôt médiocre dans la filmographie de John Sturges, malgré une distribution impressionnante.
C'est un peu comme si, le film arrivait avec 10 ou 15 ans de retard sur ses films les plus célèbres : "Les sept mercenaires" et " La grande évasion", avec un manque d'envergure flagrant qui donne l'impression qu'on se trouve dans une série B.
Certains caractères sont caricaturaux, en particulier le personnage que joue Larry Hagmann, proche du grotesque.
On préfèrera, dans le même genre, des films plus spectaculaires et qui lui sont largement supérieurs, comme " Quand les aigles attaquent" ou " Les douze salopards".
Petit clin d'oeil , en passant,, avec le personnage de l'officier borgne et manchot joué par Robert Duval, au colonel Von Stauffenberg, l'homme qui failli tuer Hitler.
C'est un peu comme si, le film arrivait avec 10 ou 15 ans de retard sur ses films les plus célèbres : "Les sept mercenaires" et " La grande évasion", avec un manque d'envergure flagrant qui donne l'impression qu'on se trouve dans une série B.
Certains caractères sont caricaturaux, en particulier le personnage que joue Larry Hagmann, proche du grotesque.
On préfèrera, dans le même genre, des films plus spectaculaires et qui lui sont largement supérieurs, comme " Quand les aigles attaquent" ou " Les douze salopards".
Petit clin d'oeil , en passant,, avec le personnage de l'officier borgne et manchot joué par Robert Duval, au colonel Von Stauffenberg, l'homme qui failli tuer Hitler.
Bon film de guerre avec une pléiade d'acteurs connus mais avec un scénario alambiqué . L'ensemble se suit malgré tout .
Avec L’Aigle s’est envolé (1976), John Sturges signe un film de guerre atypique qui séduit autant par son concept que par sa construction dramatique. Imaginer un commando allemand lancé dans une mission insensée – l’enlèvement de Winston Churchill sur le sol britannique – constitue une idée audacieuse qui donne immédiatement au récit une tension originale et captivante. Cette intrigue hors normes, entre uchronie et espionnage, reste sans doute le plus grand atout du film.
Le réalisateur maîtrise également le rythme général, alternant planification, infiltration et confrontation, ce qui permet de maintenir l’intérêt jusqu’à un final tendu. Si quelques séquences intermédiaires paraissent plus longues qu’elles ne devraient, l’ensemble conserve une cohérence narrative appréciable. On retrouve aussi une hésitation de ton : entre thriller d’espionnage, drame de guerre et film d’action classique, le mélange peut sembler dispersé, mais il contribue paradoxalement à la singularité de l’œuvre, en la situant à la croisée des genres.
Un autre atout majeur du film réside dans son casting de haut niveau : Michael Caine, Donald Sutherland et Robert Duvall incarnent avec force des personnages qui auraient pu rester archétypaux, donnant ainsi de la profondeur et du relief à l’ensemble.
Visuellement et formellement, l’approche de Sturges reste marquée par le cinéma des années 70 : solide mais académique, parfois un peu figée pour un spectateur contemporain habitué à plus de nervosité. Pourtant, cette retenue formelle confère aussi une certaine élégance au film, éloignée des excès spectaculaires.
En somme, L’Aigle s’est envolé est une curiosité réussie : un récit audacieux, porté par un rythme globalement bien mené et un casting remarquable, qui souffre parfois de sa mise en scène datée et d’un ton hésitant, mais qui conserve une vraie identité.
Le réalisateur maîtrise également le rythme général, alternant planification, infiltration et confrontation, ce qui permet de maintenir l’intérêt jusqu’à un final tendu. Si quelques séquences intermédiaires paraissent plus longues qu’elles ne devraient, l’ensemble conserve une cohérence narrative appréciable. On retrouve aussi une hésitation de ton : entre thriller d’espionnage, drame de guerre et film d’action classique, le mélange peut sembler dispersé, mais il contribue paradoxalement à la singularité de l’œuvre, en la situant à la croisée des genres.
Un autre atout majeur du film réside dans son casting de haut niveau : Michael Caine, Donald Sutherland et Robert Duvall incarnent avec force des personnages qui auraient pu rester archétypaux, donnant ainsi de la profondeur et du relief à l’ensemble.
Visuellement et formellement, l’approche de Sturges reste marquée par le cinéma des années 70 : solide mais académique, parfois un peu figée pour un spectateur contemporain habitué à plus de nervosité. Pourtant, cette retenue formelle confère aussi une certaine élégance au film, éloignée des excès spectaculaires.
En somme, L’Aigle s’est envolé est une curiosité réussie : un récit audacieux, porté par un rythme globalement bien mené et un casting remarquable, qui souffre parfois de sa mise en scène datée et d’un ton hésitant, mais qui conserve une vraie identité.
Ce film bénéficie d'une plus hausse note de 4. Le principe un commando allemand aidé par un activiste Ira pour enlever Winston Churchill aberrant au premier abord mais l'honneur est primordial dans cette histoire l'honneur de ces combattants allemands l'honneur de défier la mission pour sauver un enfant l'honneur pour tuer Winston Churchill et apprendre que ce n'est qu'un comédien qui a pris sa place. Énorme casting de ouf juste et tellement jubilatoire que ce soit Michael Caine Donald Sutherland Robert Duval et autre un parfait mimétisme pour interpréter un drame immense je suis pour la victoire des alliés mais quand je vois ce film je suis pour la réalisation du projet le coup des uniformes est immense voyez le film tout simplement un film important dans les films de guerre
Un excellent film servi par des acteurs remarquables, un scénario habile et fait rare pour l'époque les allemands ne sont pas des caricatures !!
Voilà un film efficace , bien rythmé et porté par d'excellents acteurs. Un film de guerre qui mériterait d'être plus connu pour son originalité. L'intrigue ayant une vague base réelle (en effet le projet a bel et bien existé) permet un bon film d'action. M.Caine toujours aussi sérieux apporte beaucoup à son rôle, très bien assisté en l'occurence par l'excellentissime D.Sutherland aussi déjanté que dans "De l'or pour les braves" ! Au final, un film de guerre sur la IInde Guerre Mondiale à voir au moins une fois !
Très bon film et de très bons acteurs. Michael Caine est toujours aussi classe. Donald Plaisance toujours aussi étrange. Donald Sutherland toujours aussi fantasque. Très bonne prestation de Robert Duvall.
Le titre original : l'aigle a atterri
Le titre français : l'aigle s'est envolé, lol
Le titre original : l'aigle a atterri
Le titre français : l'aigle s'est envolé, lol
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