Avis sur Justa

Dans Justa, Teresa Villaverde propose une œuvre qui s’éloigne du récit catastrophe pour s’intéresser à ce qui vient après. Au cœur d’un paysage marqué par les incendies, une communauté fragile tente de continuer, de réapprendre à vivre, et surtout de redéfinir la notion même de famille. Madalena Cunha incarne une enfant qui observe le monde adulte se fissurer, tandis que Ricardo Vidal, profondément marqué physiquement, devient une figure de protection transformée. Betty Faria apporte une autre dimension, celle d’une génération confrontée à la perte, à la dépendance, et à la nécessité de recréer du lien.

Le film interroge la manière dont la catastrophe modifie les relations. Les proches ne disparaissent pas, mais ils deviennent parfois méconnaissables. La famille cesse d’être un refuge automatique, elle devient un espace à reconstruire, parfois avec d’autres que ceux du sang. Cette idée traverse le récit, notamment à travers les jeunes personnages qui se rapprochent de personnes âgées, non pour survivre matériellement, mais pour combler un manque affectif et existentiel. Teresa Villaverde dessine ainsi une cartographie intime de la solitude contemporaine.

La mise en scène privilégie l’observation et la sensation. La photographie, très artistique, installe une atmosphère presque onirique, comme si la réalité elle-même avait été altérée par l’épreuve. Les silences, les regards et les gestes ordinaires prennent une importance centrale. La reconstruction apparaît lente, hésitante, faite de tentatives plutôt que de certitudes. Le père n’est plus celui qu’il était, les rôles changent, et l’enfant devient parfois celle qui voit le plus clairement.

Le film développe également une réflexion plus large sur le mal social. Les personnages ne sont pas seulement victimes d’un événement, ils incarnent une société où le lien se fragilise. Les enfants inventent d’autres formes de famille, certains jeunes adultes se cherchent, et les personnes âgées deviennent des repères inattendus. Cette circulation des affects crée une communauté improvisée, à la fois fragile et nécessaire.

Le projet s’inscrit dans une volonté de raconter les conséquences humaines durables des drames collectifs. Teresa Villaverde privilégie une approche sensorielle, centrée sur les corps marqués, les silences, et la persistance de la vie malgré la perte. Le casting participe pleinement à cette intention, mêlant présence documentaire et interprétation maîtrisée. Madalena Cunha porte le regard du film, tandis que Ricardo Vidal et Betty Faria incarnent différentes formes de résilience adulte.

Justa apparaît ainsi comme une œuvre sur la reconstruction intime. Non pas un récit héroïque, mais une exploration lente de la manière dont les êtres réinventent leurs liens lorsque le passé empêche tout retour en arrière. Une proposition sombrement poétique, attentive aux détails, et profondément humaine.


(Vu en projection de presse début janvier 2026)

Un petit film portugais, assez mal filmé, avec une bande son magnifique mais trop rare, ( tout début et toute fin)
et un scénario très intimiste sur les traumatismes d’un incendie, en Algarve ( province portugaise)
Je le répète, c’est très intime ( pas dans le sens érotique) et doublé en portugais par des acteurs qui m’ont semblé assez ordinaires. C’est souvent la nuit, très sombre et il faut s’accrocher aux voix, à des dialogues remplis d’une certaine torpeur, à des regrets sur un accident de voiture, sur l’incendie et ses survivants, avec quatre ou cinq personnages, sans aucune sympathie ( même la petite fille). Le film je trouve manque totalement de caractère et son esthétisme est très approximatif. À peine un ou deux moments d’émotion avec la grand-mère devenue aveugle. J’ai trouvé long, et le scénario traîne en longueur. Bref à vous de voir. N’est pas J C Monteiro qui veut.

Un film hors du commun. J'en sors bouleversée car j'étais au Portugal cette année là. Pas facile de tout saisir au premier abord, c'est de la poésie. Quelques longueurs et lenteurs, un film rythmé comme un fado portugais. On déteste ou on adore. J'ai a-do-ré !

C’est un film dur et plombant sur le sujet traité. La réalisatrice portugaise a choisi de suivre le destin de victimes survivantes de l’incendie catastrophique de cette partie du Portugal. Il en ressort une analyse bien faite de ces personnes décrivant leur détresse à la fois physique et morale. Tout cela a un côté oppressant accentué par le format carré du film et assez radical dans le scénario et les dialogues mais parfois aussi émouvant dans leur description.

Bernard CORIC

(Film visionné à la journée de prévisionnement GNCR à la FEMIS à PARIS)

Les traumatismes dus à cette catastrophe écologique constituent la trame principale de ce film. Dommage que cet incendie ne soit pas du tout analyse dans ces causes et les responsabilités politiques.

Vu en avnat-première avec la réalisatrice, un film aussi d'une noirceur et d'une radicalité totale, aussi aimable qu'une porte de prison...des très beaux plans mais mieux vaut être en forme avant.

Le film se distingue par une approche sensorielle et radicale, centrée sur les conséquences humaines plutôt que sur le spectacle du drame. Sa beauté et sa rigueur vibrent, mais son refus de toute émotion facile le rend parfois aride.