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"Dis-moi juste que tu m’aimes" est un drame domestique tourné à Vannes en Bretagne. Élodie Bouchez incarne une femme blessée par l’incertitude, avec une fragilité émouvante. Omar Sy, en mari désemparé, surprend par sa gravité retenue et José Garcia porte un rôle de pervers narcissique, mais dont l’écriture manque parfois de subtilité. Enfin, Vanessa Paradis brille par sa présence discrète mais essentielle. On l'a compris, le film se bonifie grâce à son casting solide, mais il se heurte à un rythme inégal et à un manque d’audace formelle.
C'est amusant, le titre français "Dis-moi juste que tu m'aimes" laisse entendre que l'on à affaire à un drame de couple lambda. Tandis que le titre international, le plus agressif "Out of Control", vend mieux l'aspect thriller qui monte en puissance au fur et à mesure.
Car oui, ça commence comme un drame de couple. Marie, femme jalouse et incertaine, se persuade que son gentil mari va retomber dans les bras d'une ex d'il y a 20 ans. Désemparée, elle se laisse séduire par un fringant audit de son entreprise, qui ne la lâchera plus. C'est à ce moment que le film vire au thriller, façon "Fatal Attraction".
Rien de très neuf sur le papier. Et côté exécution, c'est parfois maladroit. J'ai trouvé Élodie Bouchez un poil excessive dans son jeu, question loque humaine elle en fait un peu trop. Et certains dialogues sonnent faux, presque parodiques. J'ai ri à plusieurs reprises, je pense que ce n'était pas l'intention de la réalisatrice.
A côté, Vanessa Paradis est convaincante en ancienne amante trouble, mais on la verra très peu. Omar Sy et José Garcia sont très bons dans leurs registres respectifs de mari droit dans ses bottes et de manipulateur pervers. Je regrette juste que les acteurs n'aient pas inversé leurs rôles ! Cela aurait donné à Omar Sy l'occasion d'un beau contre-emploi, et d'utiliser son physique imposant.
Par contre, sur la partie thriller, si l'ensemble reste divertissant, le scénario accumule des éléments assez gros. Entre les comportements rapidement très déviants du personnage de José Garcia, des situations artificielles qui sentent le téléfilm, ou des choses amenées qui ne serviront pas vraiment.
Pour autant, "Dis-moi juste que tu m'aimes" n'a rien d'un ratage. La mise en scène reste professionnelle, et exploite les lieux de tournage (Vannes, ça change des sempiternelles production parisiennes !). Et le long-métrage se laisse suivre sans mal.
Car oui, ça commence comme un drame de couple. Marie, femme jalouse et incertaine, se persuade que son gentil mari va retomber dans les bras d'une ex d'il y a 20 ans. Désemparée, elle se laisse séduire par un fringant audit de son entreprise, qui ne la lâchera plus. C'est à ce moment que le film vire au thriller, façon "Fatal Attraction".
Rien de très neuf sur le papier. Et côté exécution, c'est parfois maladroit. J'ai trouvé Élodie Bouchez un poil excessive dans son jeu, question loque humaine elle en fait un peu trop. Et certains dialogues sonnent faux, presque parodiques. J'ai ri à plusieurs reprises, je pense que ce n'était pas l'intention de la réalisatrice.
A côté, Vanessa Paradis est convaincante en ancienne amante trouble, mais on la verra très peu. Omar Sy et José Garcia sont très bons dans leurs registres respectifs de mari droit dans ses bottes et de manipulateur pervers. Je regrette juste que les acteurs n'aient pas inversé leurs rôles ! Cela aurait donné à Omar Sy l'occasion d'un beau contre-emploi, et d'utiliser son physique imposant.
Par contre, sur la partie thriller, si l'ensemble reste divertissant, le scénario accumule des éléments assez gros. Entre les comportements rapidement très déviants du personnage de José Garcia, des situations artificielles qui sentent le téléfilm, ou des choses amenées qui ne serviront pas vraiment.
Pour autant, "Dis-moi juste que tu m'aimes" n'a rien d'un ratage. La mise en scène reste professionnelle, et exploite les lieux de tournage (Vannes, ça change des sempiternelles production parisiennes !). Et le long-métrage se laisse suivre sans mal.
On n’y aurait pas pensé. À réunir quatre acteurs français aussi disparates, hétéroclites et venant d’horizons aussi variés qu’Élodie Bouchez, Omar Sy, José Garcia et Vanessa Paradis pour un film entre drame et suspense... Anne Le Ny, actrice de second rôle devenue réalisatrice, l’a fait. On ne peut pas dire que c’était l’idée du siècle, « Dis-moi juste que tu m’aimes » ne faisant pas d’étincelles mais cela aboutit à une distribution intéressante et étonnante manquant cependant parfois d’osmose. Si ces dames sont bien servies et sont impeccables, il n’en est pas de même pour ces messieurs. Élodie Bouchez est celle qui tire le plus son épingle du jeu dans le rôle principal en femme amoureuse, désespérée et facilement manipulable. À la fois fragile et combattive, elle offre une palette de jeu pleine de justesse. Vanessa Paradis est celle qui a le moins à jouer mais elle s’en tire avec les honneurs. C’est du côté des hommes que le bât blesse. Omar Sy dispose d’un personnage pas toujours bien dessiné dont les réactions sont parfois un peu hasardeuses et il ne semble pas toujours à l’aise ni bien dirigé pour l’incarner. Mais le pire revient à José Garcia qu’on sait pourtant très doué pour les rôles sérieux (au hasard, « Le Couperet »). Ici, pas qu’il joue mal, au contraire. C’est juste l’écriture de son personnage qui est mauvaise : cet amoureux transi qui vire psychopathe est un brin trop caricatural et poussif. On n’y croit pas vraiment et cela nous fait décrocher du film, notamment lors du final expédié et grossier.
D’ailleurs, Anne Le Ny qui a commencé sa carrière derrière la caméra très fort avec le très beau « Ceux qui restent » puis le carton en salles « Les Invitées de mon père » a une carrière en dents de scie depuis et « Dis-moi juste que tu m’aimes » n’est pas dans ses meilleures réalisations, juste un opus moyen et sympathique. Ici, elle semble bien plus aguerrie dans la partie dramatique et romanesque, dans l’analyse des conséquences de cette histoire sur le couple, que dans la partie lorgnant vers le thriller. À ce niveau tout est un peu trop mécanique et poussif. En outre, la cinéaste nous dispense d’une mise en scène quelque peu académique et qui manque de cinéma, presque télévisuelle. Au final, on suit tout de même le film avec plaisir, curieux de savoir jusqu’où cette intrigue va nous mener. En effet, le récit est captivant et le scénario plutôt bien écrit si ce n’est la toute dernière partie plus maladroite Le film recèle néanmoins trop de petits défauts et de soucis dans la caractérisation et les réactions de ses personnages ainsi que son casting pour pleinement convaincre. On notera aussi le décor agréable de la ville bretonne de Vannes qui apporte un côté dépaysant à un script très parisien dans le sens noble du terme.
Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
D’ailleurs, Anne Le Ny qui a commencé sa carrière derrière la caméra très fort avec le très beau « Ceux qui restent » puis le carton en salles « Les Invitées de mon père » a une carrière en dents de scie depuis et « Dis-moi juste que tu m’aimes » n’est pas dans ses meilleures réalisations, juste un opus moyen et sympathique. Ici, elle semble bien plus aguerrie dans la partie dramatique et romanesque, dans l’analyse des conséquences de cette histoire sur le couple, que dans la partie lorgnant vers le thriller. À ce niveau tout est un peu trop mécanique et poussif. En outre, la cinéaste nous dispense d’une mise en scène quelque peu académique et qui manque de cinéma, presque télévisuelle. Au final, on suit tout de même le film avec plaisir, curieux de savoir jusqu’où cette intrigue va nous mener. En effet, le récit est captivant et le scénario plutôt bien écrit si ce n’est la toute dernière partie plus maladroite Le film recèle néanmoins trop de petits défauts et de soucis dans la caractérisation et les réactions de ses personnages ainsi que son casting pour pleinement convaincre. On notera aussi le décor agréable de la ville bretonne de Vannes qui apporte un côté dépaysant à un script très parisien dans le sens noble du terme.
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Nul, aucun rythme, aucune action, pas de dénouement, bref aucune raison de voir ce film mou et sans interêt, for domage les acteurs sont au top mais le film est nul
Les acteurs sont bons, le pitch donnait envie, mais la fin est naze . Vraiment ça gâche tout . Zéro crédibilité cette fin.
« L'incertitude, ça tue. » Lorsqu'Anaëlle, l'amour de jeunesse de son mari Julien revient s'installer en ville, Marie a peur de perdre tout ce qu'elle a fondé avec lui. Fragilisée par ses doutes, elle commence à se rapprocher de la mauvaise personne... J'ai probablement vu cette histoire des dizaines de fois dans des téléfilms et je ne vois pas ce qui différencie ce film d'une production qui passe l'après-midi. Il n'y a que le casting qui fait illusion, mais même le jeu laisse parfois à désirer... Pour le reste, c'est un film auquel on ne croit pas. Tout se passe trop rapidement, surtout au début, et ça joue en défaveur de Marie. Ce n'est pas l'histoire où l'on va se ranger derrière la victime. Sa naïveté est agaçante tandis qu'on ne croit jamais non plus à la bienveillance de Thomas. Un film sans subtilité et totalement invraisemblable qui n'a même pas les rebondissements farfelus et amusants d'un téléfilm. Bref, un film très moyen sans le plaisir coupable d'un mauvais film.
Anne Le Ny est une comédienne qui est venue à la réalisation en 2007, plus de 10 ans après ses débuts au cinéma, et qui, dans ses films, s’est presque toujours intéressée à des histoires de famille et même, plus particulièrement, à des problèmes que peuvent rencontrer des couples. Malgré la réalisation d’au moins un film, "Les invités de mon père", qu’il n’est pas exagéré de ranger parmi les meilleures réalisations du cinéma français de ces 20 dernières années, on ne peut que constater qu’Anne Le Ny n’a jamais réussi à avoir la carte auprès d’une certaine critique hexagonale. Heureusement pour elle, elle a un public qui lui est fidèle ! Parlant de "Dis-moi juste que tu m’aimes", elle dit qu’il s’agit d’un « thriller domestique ». En effet, il y a bien du « domestique » dans ce film, avec, en particulier, les risques encourus par un couple lorsque l’un des 2 membres manque de confiance en soi au point de perdre confiance en l’autre. Quant à la face thriller du film, elle est donnée par le comportement de ce grand manipulateur qu’est Thomas Radiguet, par tout ce qu’il est capable d’imaginer et de mettre en pratique. Tout cela donne un film sur lequel flotte un parfum « chabrolien » et dans lequel la distribution réunit des têtes d’affiche qu’on ne s’attendait pas à retrouver tous ensemble dans un même film. Elodie Bouchez, qu’on revoit beaucoup en ce moment dans des rôles importants et on s’en félicite, est magnifique en femme fragile et peu sure d’elle ; José Garcia, déjà tête d’affiche dans Le torrent, le film précédent d’Anne Le Ny, est parfait en manipulateur qu’on se plait à détester ; Omar Sy, l’interprète de Julien, un homme qui fait tout pour sauver son couple, et Vanessa Paradis, qui joue Anaëlle, une femme qui avait peut-être des choses en tête en revenant à Vannes mais qui sait s’incliner avec une grande sincérité lorsque la tournure des évènements ne lui est pas favorable, font un sans faute dans des rôles moins importants mais qui n’en sont pas moins cruciaux. Quant à la Bretagne, son climat a apporté une touche imprévue mais bien appréciée par la réalisatrice. En effet, la période du tournage a connu 3 tempêtes et l’une d’entre elle a été particulièrement violente, amenant Anne Le Ny à affirmer : « Pendant la scène où Marie a une crise d’angoisse sur le parking de son entreprise, la pluie battante a ajouté une intensité dramatique inattendue ». Bien mis en scène et sans temps mort, "Dis-moi juste que tu m’aimes" est un film auquel on peut juste reprocher une ou deux scènes qui manquent un peu de crédibilité, sans que cela, loin de là, soit rédhibitoire pour autant !
Dis‑moi juste que tu m’aimes s’impose comme un drame sentimental subtil où le doute et les non-dits rongent lentement un couple. Omar Sy incarne avec retenue un homme blessé, jaloux mais profondément amoureux, face à une Élodie Bouchez tout en finesse, tiraillée entre son indépendance et la culpabilité. José Garcia, dans un rôle secondaire mais marquant, vient troubler les équilibres, sans surjouer, avec justesse. Le film repose sur des silences, des regards, des gestes simples, mais pleins de tension. Si le rythme est lent, il accompagne bien cette plongée dans les émotions enfouies. On regrette peut-être un final un peu sage, mais le trio d’acteurs parvient à maintenir l’intérêt jusqu’au bout.
Je lui donne la note de 3,5/5.
Je lui donne la note de 3,5/5.
Un thriller efficace.
L'intrigue met quelques temps a se mettre en place, mais c'est le propre de ce type de film et c'est donc plutôt bien fait. une atmosphère se met lentement en place et même si le scénario n'est pas original cela fonctionne.
A voir pour se distraire.
L'intrigue met quelques temps a se mettre en place, mais c'est le propre de ce type de film et c'est donc plutôt bien fait. une atmosphère se met lentement en place et même si le scénario n'est pas original cela fonctionne.
A voir pour se distraire.
Avec Dis-Moi Juste Que Tu M’aimes, Anne Le Ny livre un drame conjugal à double tranchant, entre finesse psychologique et glissement vers le thriller intime. Porté par un duo magnétique – Omar Sy, en mari rattrapé par ses fantômes, et Élodie Bouchez, bouleversante de vulnérabilité – le film ausculte avec une acuité douloureuse les failles d’un amour usé.
Julien et Marie, mariés depuis quinze ans, traversent une tempête silencieuse. Lorsque réapparaît Anaëlle, l’amour de jeunesse de Julien, les certitudes vacillent, les rancunes remontent, et Marie, celle qui a toujours aimé « plus fort », s’enfonce dans une spirale d’insécurité. Sa fuite dans les bras de Thomas, son nouveau patron au charme trouble, semble d’abord une tentative de revanche, avant de virer à la dérive émotionnelle. Jusqu’à l’irréparable.
Anne Le Ny, en scénariste habile, installe une tension douce mais implacable, où chaque regard, chaque silence, creuse le fossé entre les personnages. La mise en scène, sobre et élégante, laisse toute la place au jeu des acteurs. Omar Sy, tout en intériorité, déploie une gravité inattendue, tandis qu’Élodie Bouchez incarne avec brio la douleur sourde de celle qui doute d’elle-même.
Le film touche par ce qu’il dit des déséquilibres amoureux, du besoin d’être vu, reconnu, désiré – et de ce que l’on risque quand ce manque devient gouffre. Sans manichéisme, Dis-Moi Juste Que Tu M’aimes interroge aussi les zones grises du consentement et les violences symboliques. Car si Marie se perd, c’est aussi parce qu’un homme toxique a su s’immiscer dans ses failles.
Un drame intimiste et glaçant, où l’on passe sans prévenir de la tendresse à la menace. Et un film qui, sous ses airs feutrés, laisse une brûlure durable.
Julien et Marie, mariés depuis quinze ans, traversent une tempête silencieuse. Lorsque réapparaît Anaëlle, l’amour de jeunesse de Julien, les certitudes vacillent, les rancunes remontent, et Marie, celle qui a toujours aimé « plus fort », s’enfonce dans une spirale d’insécurité. Sa fuite dans les bras de Thomas, son nouveau patron au charme trouble, semble d’abord une tentative de revanche, avant de virer à la dérive émotionnelle. Jusqu’à l’irréparable.
Anne Le Ny, en scénariste habile, installe une tension douce mais implacable, où chaque regard, chaque silence, creuse le fossé entre les personnages. La mise en scène, sobre et élégante, laisse toute la place au jeu des acteurs. Omar Sy, tout en intériorité, déploie une gravité inattendue, tandis qu’Élodie Bouchez incarne avec brio la douleur sourde de celle qui doute d’elle-même.
Le film touche par ce qu’il dit des déséquilibres amoureux, du besoin d’être vu, reconnu, désiré – et de ce que l’on risque quand ce manque devient gouffre. Sans manichéisme, Dis-Moi Juste Que Tu M’aimes interroge aussi les zones grises du consentement et les violences symboliques. Car si Marie se perd, c’est aussi parce qu’un homme toxique a su s’immiscer dans ses failles.
Un drame intimiste et glaçant, où l’on passe sans prévenir de la tendresse à la menace. Et un film qui, sous ses airs feutrés, laisse une brûlure durable.
02. Pas terrible, le jeu des acteurs n'est pas très poussé. on aurait voulu davantage d'esclandre, de surprise. C'est assez plat
Le titre du film m'a tout de suite interpellée et son synopsis aussi, je me suis dit qu'il fallait absolument que je le vois car la similitude entre le personnage de Marie et moi-même est très élevée... c'est rare de voir cette thématique du manque de confiance en soi abordée comme cela et donc le film m'a beaucoup plu pour ça. Il montre bien le cercle vicieux et l'engrenage dans lequel on est placé quand on souffre d'un manque d'estime de soi et comment on peut se retrouver sous emprise et piégée. Je l'ai trouvé vraiment très intéressant pour tout ça et une vraie tension est très bien installée au cours du film, il prend peu à peu une tournure de polar assez réussie malgré un scénario qui devient parfois prévisible, cela fonctionne. M'identifiant vraiment beaucoup avec le personnage principal, le film était un peu une leçon de vie pour moi et je le recommande pour toutes celles et ceux qui peuvent faire preuve de jalousie et de peur d'être abandonné dans leur couple
Drame français encré dans notre époque, Dis-moi juste que tu m'aimes est un film assez prenant. Plutôt intimiste, il mêle drames personnels et harcèlement professionnel, des sujets bien trop d'actualités. Même si le rythme n'est pas très vif, l’intrigue parviennent à nous tenir suffisamment en haleine, même si certains passages manquent de crédibilité. Les têtes d'affiche, Omar Sy, Vanessa Paradis, José Garcia et Elodie Bouchez, incarnent parfaitement les personnages de cette histoire. Pas grand-chose à dire de plus, même s'il ne marquera pas les esprits, ce divertissement est efficace, on a passé un bon moment.
Les 4 acteurs fonctionnent très bien ensemble. J’ai beaucoup aimé cette histoire qui pourrait paraître simple mais qui montre des sentiments, réactions, fonctionnements vrais.
Un thriller qui prend son temps
Anne Le Ny sait écrire des scénarii. Elle le prouve encore une fois avec ces 110 minutes de drame qui virent pour notre plus grand plaisir au thriller. Au bout de quinze ans de mariage, une crise met à l’épreuve l’union de Julien et Marie. Dans le couple, cette dernière a toujours été celle qui aimait le plus, aussi, au moment où Anaëlle, le grand amour de jeunesse de son mari Julien, réapparait dans le paysage, Marie panique. Perdue dans une spirale infernale de jalousie et d’autodépréciation, Marie se laisse entraîner dans une aventure avec Thomas, son nouveau supérieur hiérarchique. Celui-ci va se révéler aussi manipulateur que dangereux, jusqu’à faire basculer leur liaison dans le fait-divers. Comme le dit mon sous-titre, le film met trop de temps à démarrer véritablement pour ne tenir en haleine de bout en bout. Mais surtout la belle performance du quatuor d’acteurs et d’actrices vaut le détour.
L’originalité du scénario réside dans le fait que pour une fois on ne nous montre ni la naissance de l’amour, ni sa fin, mais son « entre-deux ». Anne Le Ny qualifie son film de thriller domestique, mêlant drame et tension psychologique. Elle y raconte le film sur le le quotidien, les doutes et les combats qu’un couple livre pour maintenir le cap. La mise en scène est soignée, la direction d’acteurs impeccable et la musique joue un rôle clé dans le basculement du film vers le suspense. Mais, je le répète, toute cette tension arrive trop tard, car l’action se focalise sans doute trop longtemps sur les relations conjugales et l'amour à l'épreuve du temps avant que la manipulation et la toxicité ne prennent le pas. On peut se demander ce que Chabrol aurait fait d’un tel sujet.
Omar Sy, habitué aux rôles de personnages solaires et bienveillants, se retrouve ici hors de sa zone de confort… Et il s’en sort ma foi très bien. Je n’avais pas vu Élodie Bouchez autant à son avantage que dans ce film. Vanessa Paradis, toujours très juste et José Garcia, encore une fois à contre-emploi, - et pour moi, c’est là qu’il excelle -, complètent ce quatuor majeur. Mon regret principal vient de la chute curieusement bâclée et qui nous laisse sur notre faim. Oui, le regret de voir qu’on est passé à côté d’un grand film.
Anne Le Ny sait écrire des scénarii. Elle le prouve encore une fois avec ces 110 minutes de drame qui virent pour notre plus grand plaisir au thriller. Au bout de quinze ans de mariage, une crise met à l’épreuve l’union de Julien et Marie. Dans le couple, cette dernière a toujours été celle qui aimait le plus, aussi, au moment où Anaëlle, le grand amour de jeunesse de son mari Julien, réapparait dans le paysage, Marie panique. Perdue dans une spirale infernale de jalousie et d’autodépréciation, Marie se laisse entraîner dans une aventure avec Thomas, son nouveau supérieur hiérarchique. Celui-ci va se révéler aussi manipulateur que dangereux, jusqu’à faire basculer leur liaison dans le fait-divers. Comme le dit mon sous-titre, le film met trop de temps à démarrer véritablement pour ne tenir en haleine de bout en bout. Mais surtout la belle performance du quatuor d’acteurs et d’actrices vaut le détour.
L’originalité du scénario réside dans le fait que pour une fois on ne nous montre ni la naissance de l’amour, ni sa fin, mais son « entre-deux ». Anne Le Ny qualifie son film de thriller domestique, mêlant drame et tension psychologique. Elle y raconte le film sur le le quotidien, les doutes et les combats qu’un couple livre pour maintenir le cap. La mise en scène est soignée, la direction d’acteurs impeccable et la musique joue un rôle clé dans le basculement du film vers le suspense. Mais, je le répète, toute cette tension arrive trop tard, car l’action se focalise sans doute trop longtemps sur les relations conjugales et l'amour à l'épreuve du temps avant que la manipulation et la toxicité ne prennent le pas. On peut se demander ce que Chabrol aurait fait d’un tel sujet.
Omar Sy, habitué aux rôles de personnages solaires et bienveillants, se retrouve ici hors de sa zone de confort… Et il s’en sort ma foi très bien. Je n’avais pas vu Élodie Bouchez autant à son avantage que dans ce film. Vanessa Paradis, toujours très juste et José Garcia, encore une fois à contre-emploi, - et pour moi, c’est là qu’il excelle -, complètent ce quatuor majeur. Mon regret principal vient de la chute curieusement bâclée et qui nous laisse sur notre faim. Oui, le regret de voir qu’on est passé à côté d’un grand film.
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