AlloCiné
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Un thriller qui prend son temps mais n'en est pas plus moins haletant et prenant. Quand Marie (Elodie Bouchez) va développer une liaison avec Thomas (José Garcia), celle-ci va se retrouver dans un piège manipulatoire de plus en plus extrême. Les quatre acteurs principaux sont tous très justes et la notion d'emprise est bien représentée, on vit ce sentiment d'angoisse au fur et à mesure de l'histoire. Un film oppressant réussi.
http://cinephile-critique.over-blog.com
http://cinephile-critique.over-blog.com
Anne Le Ny signe un drame qui repose énormément sur la relation entre Elodie Bouchez et celui qui va devenir son supérieur hiérarchique, José Garcia. L'intensité de cette rencontre est très bien dépeinte, lui en séducteur manipulateur, et elle, retrouvant la fraîcheur de ses vingt ans. Malheureusement, ce qui s'apparente à un thriller psychologique a du mal à tenir la route sur près de deux heures. Les incohérences s'accumulent et le rythme oppressant du début retombe comme un soufflé. Ce n'est pas mauvais à proprement parlé, mais on sent un peu trop les choses arriver et cela a tendance à nuire à l'intrigue malgré des acteurs convaincants (Elodie Bouchez est formidable). Dommage car il y avait une belle réflexion entamée sur l'érosion du désir dans un couple. Et que dire de cette fin bâclée!
Ce n'est peut-être qu'un détail, mais pour une fois le couple principal incarne un couple au niveau social moyen, ce qui change des bobos qui écument la plupart des films français. Un couple qui semble s'être laissez allé à la routine du quotidien jusque dans leur intimité. Mais le plus intéressant au début reste la fragilité psychologique de l'épouse, Marie/Bouchez, dont la naïveté laisse pantois... SPOILERS voir site ci-dessous !... Par contre on constate que la bande-annonce a (encore !) été trompeuse, car le personnage de Annaëlle/Paradis s'avère très secondaire, pour ne pas dire sous-exploité. Anne Le Ny en tire un thriller psycho-dramatique qui reste ancré dans un réalisme de faits divers où un homme que bon nombre qualifierait de pervers narcissique est bien plus un schizophrène manipulateur qui met à l'épreuve un couple qui rappelle qu'il y a toujours un qui aime plus que l'autre. Le plus décevant reste la toute fin, un peu trop vite expédiée, légèrement capillotractée. Anne Le Ny signe un drame policier solide, prenant et touchant parfois qui comblera les amateurs du genre.
Site : Selenie.fr
Site : Selenie.fr
Un couple usé, une ex qui resurgit du bout du monde et un collègue attentionné qui s'invite à la fête : voilà Marie (jouée par une Elodie Bouchez impeccable) prise dans un engrenage sournois rapidement hors de contrôle.
Ce thriller amoureux en Bretagne tient en haleine grâce à un quatuor de comédiens de grand talent, chacun jouant avec justesse sa partition dans ce jeu de dupes.
L’intrigue ménage un bon suspens, distillant tensions et faux-semblants, jusqu’à un dénouement qui me laisse malheureusement un petit arrière-goût d'approximation et d’inachevé.
Reste une histoire prenante, entre passion, paranoïa et pièges machiavéliques.
Un bon drame superbement interprété.
Site CINEMADOURG.free.fr
Ce thriller amoureux en Bretagne tient en haleine grâce à un quatuor de comédiens de grand talent, chacun jouant avec justesse sa partition dans ce jeu de dupes.
L’intrigue ménage un bon suspens, distillant tensions et faux-semblants, jusqu’à un dénouement qui me laisse malheureusement un petit arrière-goût d'approximation et d’inachevé.
Reste une histoire prenante, entre passion, paranoïa et pièges machiavéliques.
Un bon drame superbement interprété.
Site CINEMADOURG.free.fr
A vu « Dis-moi juste que tu m’aimes » d’Anne Le Ny, un film qui sur le papier peu faire peur avec son titre quelconque de roman de gare, son casting rutilant un peu trop Canal + rutilant et un synopsis qui frôle l’ineptie. Mais comment résister à un film dont Elodie Bouchez (que j’adore) a le rôle principal ? La situation de départ est totalement improbable et psychologiquement incompréhensible. Parce qu’elle a peur que son mari (Omar Sy) la trompe avec son premier amour de jeunesse (Vanessa Paradis) de retour après 20 ans d’absence, Marie (Elodie Bouchez) se jette dans les bras de son supérieur hiérarchique (José Garcia)
spoiler:
qui s’avère un pervers narcissique spoiler:
. Le drame psychologique manque de finesse et de vérité, le thriller prends l’eau très vite en parti à cause d’ un manque flagrant d’écriture dont Anne Le Ny est la seule signataire et d’un casting masculin peu probant. José Garcia et Omar Sy ne sont pas des acteurs de composition et leurs palettes de jeu ne s’étendent guère au delà de leurs nombreux sketchs télévisuels. José Garcia même s’il se donne un mal de chien, interprète les manipulateurs pour la énième fois à gros traits et gros yeux, Omar Sy très sympathique est juste lui-même, Vanessa Paradis n’a pas grand chose à jouer mais le fait avec élégance. Seule Elodie Bouchez se donne corps et âme à sa partition et évite au projet de disjoncter trop vite. Film de qualité française dans ce qu’il y a de plus péjoratif, scénario bâclé où les invraisemblances s’enchaînent, production conséquente pour donner naissance à un produit télévisuel supplémentaire… On reste dubitatif sur la peinture qui est faite des deux rôles féminins chacun enfermé dans un stéréotype peu reluisant celui de Vanessa Paradis spoiler:
fait souffrir un homme par une fuite impitoyable et inexpliquable et inexpliquée spoiler:
et celui d’Elodie Bouchez victime de sa naïveté, la monotonie conjugale et spoiler:
d’un affreux jojo atteint de troubles de la personnalité spoiler:
. Alors que le film met un certain temps à se mettre en place, il verra sa fin bâclée et tirée par les cheveux. Pour moi « Dis-moi juste que tu m’aimes » a exactement le profile du « film de rien » : ça ne fait pas de bien, ça ne fait pas de mal, c’est joliment clinquant, gentiment décevant, délicieusement oubliable… soit la définition d’ un infime pas grand chose dont il ne reste très vite rien.
qui s’avère un pervers narcissique spoiler:
. Le drame psychologique manque de finesse et de vérité, le thriller prends l’eau très vite en parti à cause d’ un manque flagrant d’écriture dont Anne Le Ny est la seule signataire et d’un casting masculin peu probant. José Garcia et Omar Sy ne sont pas des acteurs de composition et leurs palettes de jeu ne s’étendent guère au delà de leurs nombreux sketchs télévisuels. José Garcia même s’il se donne un mal de chien, interprète les manipulateurs pour la énième fois à gros traits et gros yeux, Omar Sy très sympathique est juste lui-même, Vanessa Paradis n’a pas grand chose à jouer mais le fait avec élégance. Seule Elodie Bouchez se donne corps et âme à sa partition et évite au projet de disjoncter trop vite. Film de qualité française dans ce qu’il y a de plus péjoratif, scénario bâclé où les invraisemblances s’enchaînent, production conséquente pour donner naissance à un produit télévisuel supplémentaire… On reste dubitatif sur la peinture qui est faite des deux rôles féminins chacun enfermé dans un stéréotype peu reluisant celui de Vanessa Paradis spoiler:
fait souffrir un homme par une fuite impitoyable et inexpliquable et inexpliquée spoiler:
et celui d’Elodie Bouchez victime de sa naïveté, la monotonie conjugale et spoiler:
d’un affreux jojo atteint de troubles de la personnalité spoiler:
. Alors que le film met un certain temps à se mettre en place, il verra sa fin bâclée et tirée par les cheveux. Pour moi « Dis-moi juste que tu m’aimes » a exactement le profile du « film de rien » : ça ne fait pas de bien, ça ne fait pas de mal, c’est joliment clinquant, gentiment décevant, délicieusement oubliable… soit la définition d’ un infime pas grand chose dont il ne reste très vite rien.
Mitigé.
Ce thriller sentimental manque d’intensité et de rythme. On avait déjà vu Garcia dans ce type de rôle, il s’en sort bien. Par contre, le couple Bouchez Sy ne fonctionne pas, on y croit pas des masses. Paradis est trop peu présente pour pouvoir la juger.
Mention à Sy qui doit se réjouir d’avoir eu sa petite réplique sur le racisme…
Dommage, je suis adepte de la réal Le Ny mais c’est le film qui m’a le moins convaincu.
Ce thriller sentimental manque d’intensité et de rythme. On avait déjà vu Garcia dans ce type de rôle, il s’en sort bien. Par contre, le couple Bouchez Sy ne fonctionne pas, on y croit pas des masses. Paradis est trop peu présente pour pouvoir la juger.
Mention à Sy qui doit se réjouir d’avoir eu sa petite réplique sur le racisme…
Dommage, je suis adepte de la réal Le Ny mais c’est le film qui m’a le moins convaincu.
On va dire qu’il y a deux parties dans le film, la partie amoureuse ( une bonne heure) parfaitement réussie, on y croit, cela arrive à beaucoup et la partie polar ( un peu plus laborieuse) qui perd un peu de crédibilité ( Anne Le Ny n’est pas maître du polar, je pense) et qui dévalorise partiellement le film...IL faut noter quand même l’excellence de l’interprétation ( bravo spécial pour Élodie Bouchez, et Vanessa Paradis) les rôles masculins ( Omar Sy et José Garcia) un peu en retrait….
Globalement le film laisse une bonne impression…..On peut faire confiance à la réalisatrice Anne Le Ny, pour intéresser le spectateur…..
Globalement le film laisse une bonne impression…..On peut faire confiance à la réalisatrice Anne Le Ny, pour intéresser le spectateur…..
Dis-moi juste que tu m’aimes, réalisé par Ann Le Ny, s'attaque avec finesse aux complexités des relations couples modernes. À travers une intrigue où se croisent amour, mensonge et infidélité, le film explore des thèmes universels : la difficulté à exprimer ses sentiments, la tentation de la trahison, et la recherche d’une vérité trop souvent occultée par les masques sociaux.
Le film met en scène une mère de famille qui, par naïveté, se retrouve piégé dans un jeu de manipulation et de triangulations amoureuses. Ce motif — qui est au cœur de nombreuses œuvres cinématographiques — rappelle la manière dont Yvan Attal, dans Un coup de dés par exemple, a magistralement abordé les mêmes thèmes. La manipulation, le mensonge et les infidélités sont des ressorts dramatiques sur lesquels Dis-moi juste que tu m’aimes s’appuie pour dépeindre des relations fragiles, souvent assombries par des non-dits et des attentes contradictoires.
Ann Le Ny réussit à jongler entre ces moments de comédie amère et des scènes de tensions palpables, cédant rarement à la facilité. Les personnages, pourtant ancrés dans des dilemmes sentimentaux assez classiques, sont abordés avec une telle humanité qu’ils semblent plus proches de nous qu’il n’y paraît. Le film, en ce sens, résonne comme une réflexion sur l’ambiguïté des sentiments, et sur la façon dont nos comportements influent sur nos relations.
Les performances des acteurs renforcent cette impression de réalisme. Omar Sy, Élodie Bouchez, Vanessa Paradis, et José Garcia — dans le rôle d’un personnage complexe et troublant — livrent des prestations honorable. Garcia, avec sa large palette d'émotions, passant de la légèreté à la profondeur avec une aisance déconcertante, évoque par moments — toutes comparaisons mises à part — l'intrusivité du personnage de Max Cady, joué par Robert De Niro dans Les Nerfs à vif (Cape Fear). Il fait une nouvelle fois preuve d’une grande subtilité, incarnant avec brio l’instabilité psychologique de son personnage. Chaque geste, chaque regard semble peser lourd dans l’équilibre des relations qu’il tisse avec les autres, donnant ainsi au film une dimension plus profonde.
Garcia, qui avait déjà surpris par sa justesse dans le registre de l’intriguant dans Le Torrent, démontre ici à nouveau son talent pour incarner des personnages complexes et nuancés.
La mise en scène d’Ann Le Ny, tout en subtilité, ne cherche pas à dramatiser à outrance, mais à capter l’essence même des silences et des gestes mal interprétés. Ce choix de mise en scène, renforcé par une photographie sobre et élégante, permet au spectateur de s’impliquer émotionnellement dans les enjeux de l’intrigue, sans se sentir manipulé par une narration trop appuyée. La lumière, souvent tamisée, et les cadrages soignés accentuent la tension sous-jacente des relations, mettant en valeur les moments de doute, d’hésitation et de non-dits. Chaque plan semble calculé pour amplifier les émotions des personnages et souligner la fragilité de leurs interactions.
Dis-moi juste que tu m’aimes est un film qui, tout en restant accessible et divertissant, propose une analyse subtile de la banale complexité des rapports amoureux. Ann Le Ny s’impose comme une cinéaste capable de traiter des thèmes délicats avec intelligence et émotion, tout en offrant un regard à la fois critique et bienveillant sur des dynamiques de couple souvent explorées au cinéma, mais jamais de manière aussi intime et nuancée. La performance de José Garcia, tout comme celle des autres acteurs, fait de ce film une œuvre profondément humaine et touchante.
Le film met en scène une mère de famille qui, par naïveté, se retrouve piégé dans un jeu de manipulation et de triangulations amoureuses. Ce motif — qui est au cœur de nombreuses œuvres cinématographiques — rappelle la manière dont Yvan Attal, dans Un coup de dés par exemple, a magistralement abordé les mêmes thèmes. La manipulation, le mensonge et les infidélités sont des ressorts dramatiques sur lesquels Dis-moi juste que tu m’aimes s’appuie pour dépeindre des relations fragiles, souvent assombries par des non-dits et des attentes contradictoires.
Ann Le Ny réussit à jongler entre ces moments de comédie amère et des scènes de tensions palpables, cédant rarement à la facilité. Les personnages, pourtant ancrés dans des dilemmes sentimentaux assez classiques, sont abordés avec une telle humanité qu’ils semblent plus proches de nous qu’il n’y paraît. Le film, en ce sens, résonne comme une réflexion sur l’ambiguïté des sentiments, et sur la façon dont nos comportements influent sur nos relations.
Les performances des acteurs renforcent cette impression de réalisme. Omar Sy, Élodie Bouchez, Vanessa Paradis, et José Garcia — dans le rôle d’un personnage complexe et troublant — livrent des prestations honorable. Garcia, avec sa large palette d'émotions, passant de la légèreté à la profondeur avec une aisance déconcertante, évoque par moments — toutes comparaisons mises à part — l'intrusivité du personnage de Max Cady, joué par Robert De Niro dans Les Nerfs à vif (Cape Fear). Il fait une nouvelle fois preuve d’une grande subtilité, incarnant avec brio l’instabilité psychologique de son personnage. Chaque geste, chaque regard semble peser lourd dans l’équilibre des relations qu’il tisse avec les autres, donnant ainsi au film une dimension plus profonde.
Garcia, qui avait déjà surpris par sa justesse dans le registre de l’intriguant dans Le Torrent, démontre ici à nouveau son talent pour incarner des personnages complexes et nuancés.
La mise en scène d’Ann Le Ny, tout en subtilité, ne cherche pas à dramatiser à outrance, mais à capter l’essence même des silences et des gestes mal interprétés. Ce choix de mise en scène, renforcé par une photographie sobre et élégante, permet au spectateur de s’impliquer émotionnellement dans les enjeux de l’intrigue, sans se sentir manipulé par une narration trop appuyée. La lumière, souvent tamisée, et les cadrages soignés accentuent la tension sous-jacente des relations, mettant en valeur les moments de doute, d’hésitation et de non-dits. Chaque plan semble calculé pour amplifier les émotions des personnages et souligner la fragilité de leurs interactions.
Dis-moi juste que tu m’aimes est un film qui, tout en restant accessible et divertissant, propose une analyse subtile de la banale complexité des rapports amoureux. Ann Le Ny s’impose comme une cinéaste capable de traiter des thèmes délicats avec intelligence et émotion, tout en offrant un regard à la fois critique et bienveillant sur des dynamiques de couple souvent explorées au cinéma, mais jamais de manière aussi intime et nuancée. La performance de José Garcia, tout comme celle des autres acteurs, fait de ce film une œuvre profondément humaine et touchante.
Je déconseille ce film. On ne croit pas du tout à l'histoire. Jamais un auditeur ne va prendre un verre avec une audité en plein audit, c'est du conflit d'intérêt. Et on ne croit pas du tout à Elodie Bouchez racontant sa vie amoureuse à un inconnu comme ça. Les acteurs sont globalement assez mal dirigés. L'histoire est grotesque. Les dialogues sont vraiment pauvres et remplis d'incohérence. Un mauvais film.
A peine plus intéressant qu'un épisode de Derrick.... Très déçue....
Le déroulement du film est cousu de fil blanc et sans aucun peps
Le déroulement du film est cousu de fil blanc et sans aucun peps
Scénario improbable… les acteurs tentent de sauver ce naufrage , la fin tourne au ridicule .en 2 mots … a fuir .,.
Vu en avant première au Cinéville de Vannes le 27 Janvier.
Le pitch de départ était intéressant. Le casting plutôt bon sur le papier. Mais au final, c'est nous qui tombons en dépression.
Dès le début, on remarque l'absence complète de tension (affective, angoissante, etc.) qui implique que chaque nouvel élément perturbateur glisse complètement sur le film sans nous émouvoir le moins du monde.
Tout devient alors très long. Très très long
On ne s'intéresse pas au sort des personnages et de leur avenir (sombre ou joyeux)
Omar Sy montre une fois de plus qu'il n'est pas fait pour ce genre de rôle à tension.
Le pitch de départ était intéressant. Le casting plutôt bon sur le papier. Mais au final, c'est nous qui tombons en dépression.
Dès le début, on remarque l'absence complète de tension (affective, angoissante, etc.) qui implique que chaque nouvel élément perturbateur glisse complètement sur le film sans nous émouvoir le moins du monde.
Tout devient alors très long. Très très long
On ne s'intéresse pas au sort des personnages et de leur avenir (sombre ou joyeux)
Omar Sy montre une fois de plus qu'il n'est pas fait pour ce genre de rôle à tension.
Digne d’un téléfilm de France 3. Le scénario ne tient pas la route, les acteurs sont mauvais… c’était censé être un thriller, je n’ai jamais autant ri (tout comme la salle d’ailleurs)
Très bon thriller sentimental d'Anne Le Ny. Les quatre acteurs principaux sont excellents et parviennent à nous faire croire aux situations. Même Vanessa Paradis parvient à donner du corps à son personnage grâce à de petites scènes bien placées tout le long du film. Les seconds rôles dont la soeur, les filles, la représentante du personnel sont également très justes. La réaction des personnages d'Omar Sy et de Vanessa sont très intéressantes et à contre-courant. Un film plus profond qu'il n'y paraît et bien ancré dans son temps avec des sous-thèmes bien actuels.
Un thriller amoureux porté par un quatuor de bons acteurs. J’ai cependant regretté le manque d’intensité dramatique dans ce film.
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