AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
4,2
4568 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
155 critiques
4
193 critiques
3
55 critiques
2
28 critiques
1
6 critiques
0
11 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
J'ai passé une séance formidable. J'avais entendu parlé du film et j'ai regardé vaguement la bande annonce, pas trop lu le synopsis. Et donc j'y suis allée ! C'était peu commun ! Pour un sujet grave il est traité avec poésie, légèreté. Une intrigue bien ficelée :) Des personnages touchants. Des acteurs émouvants. Je recommande chaudement !
Film complètement inattendu filmé en noir et blanc qui lui confère un ton particulier. Sur fond des années 40 en Italie, monde régi par des hommes matchos, stupides, des femmes soumises, battues, qui n ont pas droit au chapitre et qui souffrent du poids des traditions en silence mais heureusement il y a un lendemain un espoir d une vie meilleure. Sur un ton à la fois léger et grave on se laisse porter par ce très beau film
Il y a une vraie ambiance dans ce film en noir et blanc.
Italie machiste, langue, art de vivre, importance de la famille, place et femme et omnipotence des hommes, toujours et partout.
Et un jour … dans son quotidien d’esclave…. elle reçoit une lettre … et qu’elle lettre ♥️ !!!
Italie machiste, langue, art de vivre, importance de la famille, place et femme et omnipotence des hommes, toujours et partout.
Et un jour … dans son quotidien d’esclave…. elle reçoit une lettre … et qu’elle lettre ♥️ !!!
Le film de Paola Cortellesi, "C'è Ancora Domani", se distingue comme un précieux cadeau à notre société, offrant un regard rétrospectif sur la condition féminine d'après-guerre. Le noir et blanc, tout en représentant le passé, parvient à capturer des nuances vibrantes de couleurs et d'odeurs, transportant le public dans une époque révolue. La puissance émotionnelle du film, oscillant entre tristesse et divertissement, le rend exceptionnel et digne d'être diffusé dans les écoles. Une œuvre d'art destinée à rester indélébile dans l'histoire du cinéma et au-delà. Applaudissements à Paola Cortellesi pour cette réalisation extraordinaire. BRAVO !
Très très bon film qui se passe en Italie dans un milieu pauvre,les femmes sont commandées par leur mari et n'ont pas droit à la parole,elles vont chercher a s'émanciper.Le film est en noir et blanc mais cela donne un cachet et reflète l'époque.Quel bonheur de retrouver le cinéma italien et on a envie de retrouver fellini,Marcello,Gina,sophia,Anna...ah le charme éblouissant du cinéma italien.Si vous avez envie d'aller au cinéma allez voir ce film c'est un bonheur
un jeu d'actrices et d'acteurs incroyable, une mise en scène magnifique, Paola Cortellesi signe une masterclasse
Voir une femme se faire taper dessus pendant deux heures c'est beaucoup trop. Le ton léger de ce film face aux violences conjugales faites aux femmes me semblent déplacé.
Une femme battue qui vit un enfer au quotidien qui a la possibilité de s’en sortir de fuir, mais qui trouve plus important d’aller voter, c'est fortement improbable d autant qu'une fois retourné à la maison ,après son vote, rien n'aura changer, le patriarcat ne c'est jamais reglé par des votes, mais par la lutte des femmes. De plus pourquoi en faire une mère qui ne montre aucune affection envers ses fils. Je n'ai pas accroché... A éviter...
Une femme battue qui vit un enfer au quotidien qui a la possibilité de s’en sortir de fuir, mais qui trouve plus important d’aller voter, c'est fortement improbable d autant qu'une fois retourné à la maison ,après son vote, rien n'aura changer, le patriarcat ne c'est jamais reglé par des votes, mais par la lutte des femmes. De plus pourquoi en faire une mère qui ne montre aucune affection envers ses fils. Je n'ai pas accroché... A éviter...
C'est un très bon film. Tout y est : scénario, jeu des acteurs, humour et deuxième degré (pas compris par des critiques qui, donc, usurpent leur fonction), référence au néoréalisme italien, B.O. et, not least, la réelle solidarité - au sens philosophique du terme - qu'on éprouve pour le personnage, Delia, autour duquel gravité cette histoire. Demain, il restera un des meilleurs films de l'année.
Premier film de l'actrice Paola Cortellesi (également personnage principal ici) et grand succès critique et public (récompensé par le Prix Spécial du Jury et le Prix du Public au Festival du Film de Rome 2023), ce «Il reste encore demain» est une tragi-comédie des plus réussies.
Le film nous plonge dans l'Italie d'après-guerre et plus précisément dans le quotidien de Delia, mère de 3 enfants qui ne cesse de travailler, à la maison comme à l'extérieur, pour sa (belle-)famille mais surtout pour son mari, autoritaire et violent.
Une femme qui est la colonne vertébrale de sa famille, mais que l'on écoute pas. Une femme qui semble effacée et soumise, et à laquelle sa propre fille, sur le point de se fiancer, ne veut en aucun cas ressembler. Jusqu'au jour où une mystérieuse lettre lui est adressée, et va la pousser à faire un choix auquel elle n'aurait pas pensée jusque-là.
Quelque part entre le néoréalisme façon Vittorio De Sica et les comédies italiennes de Dino Risi ou encore Ettore Scola, cette œuvre en noir et blanc, c'est une réponse assez originale et osée aux traditions du patriarcat, qui se perpétue d'une génération à l'autre, et ce quelque soit le milieu social.
Originale, en faisant résonner passé et présent (notamment avec certains choix de musiques, anachroniques et détonantes), pour démontrer que ces problématiques restent des problématiques intemporelles, malheureusement.
Mais aussi et surtout osée, en traitant d'un sujet dramatique par le biais de la poésie et de l'humour. Une association casse-gueule et parfois déstabilisante (à l'image de cette scène de violence conjugale, transformée en chorégraphie harmonieuse), mais avec laquelle Cortellesi arrive pleinement à jouer, parvenant à nous faire rire puis à nous toucher à l'intérieur d'une même séquence, et sans que cela ne paraisse jamais artificiel ni poussif.
C'est en choisissant de nous conter cette histoire de cette manière-là que l'actrice-réalisatrice arrive à nous faire croire et à nous immerger dans la trajectoire de cette mère de famille, prisonnière de son quotidien et de cet amour d'antan, qui s'est transformé en cadeau empoisonné, entre possession, sacrifices et violence ordinaire. Une mère qui a peur que ce schéma se répète pour sa propre fille.
Un portrait de femme des plus originaux dans son traitement, et une ode à la résilience et à l'émancipation d'une belle justesse, portée par l'impeccable performance de son actrice principale.
Une œuvre qui, dans ses derniers instants, et notamment cet échange de regards entre une mère et sa fille, fait se lier l'histoire individuelle à l'Histoire collective.
Parce qu'avoir la bouche fermée ne signifie pas ne rien avoir à dire, à exprimer. Parce que chaque voix compte.
Une très belle réussite italienne à découvrir en salles.
Le film nous plonge dans l'Italie d'après-guerre et plus précisément dans le quotidien de Delia, mère de 3 enfants qui ne cesse de travailler, à la maison comme à l'extérieur, pour sa (belle-)famille mais surtout pour son mari, autoritaire et violent.
Une femme qui est la colonne vertébrale de sa famille, mais que l'on écoute pas. Une femme qui semble effacée et soumise, et à laquelle sa propre fille, sur le point de se fiancer, ne veut en aucun cas ressembler. Jusqu'au jour où une mystérieuse lettre lui est adressée, et va la pousser à faire un choix auquel elle n'aurait pas pensée jusque-là.
Quelque part entre le néoréalisme façon Vittorio De Sica et les comédies italiennes de Dino Risi ou encore Ettore Scola, cette œuvre en noir et blanc, c'est une réponse assez originale et osée aux traditions du patriarcat, qui se perpétue d'une génération à l'autre, et ce quelque soit le milieu social.
Originale, en faisant résonner passé et présent (notamment avec certains choix de musiques, anachroniques et détonantes), pour démontrer que ces problématiques restent des problématiques intemporelles, malheureusement.
Mais aussi et surtout osée, en traitant d'un sujet dramatique par le biais de la poésie et de l'humour. Une association casse-gueule et parfois déstabilisante (à l'image de cette scène de violence conjugale, transformée en chorégraphie harmonieuse), mais avec laquelle Cortellesi arrive pleinement à jouer, parvenant à nous faire rire puis à nous toucher à l'intérieur d'une même séquence, et sans que cela ne paraisse jamais artificiel ni poussif.
C'est en choisissant de nous conter cette histoire de cette manière-là que l'actrice-réalisatrice arrive à nous faire croire et à nous immerger dans la trajectoire de cette mère de famille, prisonnière de son quotidien et de cet amour d'antan, qui s'est transformé en cadeau empoisonné, entre possession, sacrifices et violence ordinaire. Une mère qui a peur que ce schéma se répète pour sa propre fille.
Un portrait de femme des plus originaux dans son traitement, et une ode à la résilience et à l'émancipation d'une belle justesse, portée par l'impeccable performance de son actrice principale.
Une œuvre qui, dans ses derniers instants, et notamment cet échange de regards entre une mère et sa fille, fait se lier l'histoire individuelle à l'Histoire collective.
Parce qu'avoir la bouche fermée ne signifie pas ne rien avoir à dire, à exprimer. Parce que chaque voix compte.
Une très belle réussite italienne à découvrir en salles.
Le film de Paola Cortellesi est parait-il le succès inattendu du cinéma italien d e2023 et il débarque enfin sur les écrans français. Paola Cortellesi réalise un film étonnant dans sa forme, un film qui n’hésite pas à bousculer les codes du cinéma traditionnel, à tordre le bras aux conventions. Elle a choisi le noir et blanc, sans doute pour mieux coller s’inscrire (modestement) dans la lignée des grands classiques italiens. Pour l’histoire de cette femme qui cherche un peu de lumière dans la grisaille, le choix du noir et blanc peut se comprendre et honnêtement, on s’y fait très vite. Ensuite, elle utilise la musique de façon un peu iconoclaste. Sur cette histoire filmée à l’ancienne, cadrée format « télévision », elle colle ici un standard italien aux paroles explicites (voir les sous-titres), ici un morceau de musique électronique, ici un morceau de rap, là un peu de rock’n roll. C’est créatif, c’est audacieux et surtout ça fonctionne super bien. J’aime beaucoup son générique de début, qui n’est sans me rappeler le générique génial de la série « The Yong Pope » : on voit Délia marcher d’un pas régulier dans la rue en travelling et derrière elle, toute la diversité de la société italienne de l’après-guerre défile, des communistes collant des affiches aux mamas habillées de noir, des jeunes filles aux jupes raccourcie montrant leur genoux aux bonnes sœurs surveillants leur petits élèves. Son film dure presque 2 heures et pendant 2 heures, on ne verra qu’elle, Délia. Le film repose entièrement sur ce personnage central de femme, qui est de toutes les scènes, qui ne disparait quasiment jamais de l’écran. Parsemées de scènes tragiques (les scènes de violences familiales) mais aussi de d’humour, de suspens (la messe du dimanche), le film coche toutes les cases et donc, de facto, est assez inclassable. Les scènes de violences entre Ivano et Délia ne sont jamais montrées sauf la première. Précisément, cette première scène de coups est filmée de façon très étrange et je pense que peut en discuter.
spoiler:
Au lieu de violence pure, Paola Cortellesi décide d’en faire une chorégraphie : le sang apparait puis disparait, les bleus apparaissent pour s’effacer immédiatement, les deux époux dansent une danse de violence, c’est très étonnant et très déconcertant. Je ne sais pas trop quoi penser de cette scène, pour être honnête, je la trouve créative et dérangeante à la fois
. Paola Cortellesi s’est réservé le rôle de Délia et elle irradie dans le rôle emblématique de cette italienne de l’après-guerre. Des Délia, l’Italie a du en connaitre des centaines de milliers dans ces années là, dans un pays machiste défait, miné par la pauvreté et les pénuries. Si Paola est magnifique, les autres comédiens sont au diapason à commencer par Valerio Mastandrea et Giorgio Colageli, en père et grand père machistes, brutaux et autoritaires. Détestables à souhait, spoiler: ils gâchent tous les deux consciencieusement toutes les opportunités de paraitre moins antipathiques !
Et puis il y a Romana Maggiora Vergano en fille ainée, qui regarde très durement sa mère spoiler: tout en prenant inconsciemment exactement le même chemin !
Le scénario s’articule autour d’un mystère : que contient cette lettre mystérieuse que Délia cache à son mari ? Elle met de l’argent de côté, spoiler: un ancien soupirant lui propose de fuir avec lui, elle semble se laisser séduire par cette idée folle. Pendant deux heures, on est tendu avec elle vers cette opportunité mais tout semble se mettre invariablement en travers de son chemin.
Finalement, l’espoir d’un avenir meilleur viendra peut-être de là où on ne l’attend pas et le scénario est assez malin pour nous mener un peu en bateau. « Il reste encore demain », phrase prononcée par Délia dans une scène clef du film, est une ode à l’émancipation féminine, par le travail, par l’éducation, par la politique. C’est un film qui explique qu’une condition ne peut s’améliorer que collectivement, petits pas par petits pas. Dans l’Italie de 2024, on comprend aisément que le film ait touché une corde sensible. Par son originalité, par son propos optimiste sans être naïf, par la qualité de son casting, « Il Reste Encore Demain » fait son bonhomme de chemin dans les salles françaises. On peut peut-être lui reprocher deux trois bricoles (une scène un peu étrange, des personnages masculins caricaturaux) mais certainement pas de ne pas viser juste.
. Paola Cortellesi s’est réservé le rôle de Délia et elle irradie dans le rôle emblématique de cette italienne de l’après-guerre. Des Délia, l’Italie a du en connaitre des centaines de milliers dans ces années là, dans un pays machiste défait, miné par la pauvreté et les pénuries. Si Paola est magnifique, les autres comédiens sont au diapason à commencer par Valerio Mastandrea et Giorgio Colageli, en père et grand père machistes, brutaux et autoritaires. Détestables à souhait, spoiler: ils gâchent tous les deux consciencieusement toutes les opportunités de paraitre moins antipathiques !
Et puis il y a Romana Maggiora Vergano en fille ainée, qui regarde très durement sa mère spoiler: tout en prenant inconsciemment exactement le même chemin !
Le scénario s’articule autour d’un mystère : que contient cette lettre mystérieuse que Délia cache à son mari ? Elle met de l’argent de côté, spoiler: un ancien soupirant lui propose de fuir avec lui, elle semble se laisser séduire par cette idée folle. Pendant deux heures, on est tendu avec elle vers cette opportunité mais tout semble se mettre invariablement en travers de son chemin.
Finalement, l’espoir d’un avenir meilleur viendra peut-être de là où on ne l’attend pas et le scénario est assez malin pour nous mener un peu en bateau. « Il reste encore demain », phrase prononcée par Délia dans une scène clef du film, est une ode à l’émancipation féminine, par le travail, par l’éducation, par la politique. C’est un film qui explique qu’une condition ne peut s’améliorer que collectivement, petits pas par petits pas. Dans l’Italie de 2024, on comprend aisément que le film ait touché une corde sensible. Par son originalité, par son propos optimiste sans être naïf, par la qualité de son casting, « Il Reste Encore Demain » fait son bonhomme de chemin dans les salles françaises. On peut peut-être lui reprocher deux trois bricoles (une scène un peu étrange, des personnages masculins caricaturaux) mais certainement pas de ne pas viser juste.
Bon j'ai enfin vu le film dont tout le monde parle ,du coup j'ai trouvé ça bien sans plus un peu long 2h
Il ne faisait pas bon être une femme à cette époque pauvre Delia
Sinon les sous tîtres sont bons les acteurs formidables et le noir et blanc ne m'a pas dérangé
Il ne faisait pas bon être une femme à cette époque pauvre Delia
Sinon les sous tîtres sont bons les acteurs formidables et le noir et blanc ne m'a pas dérangé
De Paola Cortellesi (2024).
Une immersion dans l'Italie d'après guerre quand celle-ci à l'instant de nombreux pays occidentaux commençaient leur émancipation politique . une autopsie de tout un système de pensée autour du ''mâle dominant'' , plus précisément du patriarcat érigé en système de pensée comme du pouvoir . A la vue du film, d'aucun penseront : < que de chemins parcourus >. Peut être mais surtout que de luttes à venir à l'aube des résurgences réactionnaires. La première et non moindre qualité du film est sa justesse historique presque documentaire jusque dans les décors et les vue d'une Italie que l'on croirait sortie des années cinquante . Et ce n'est pas seulement le très beau grain noir et blanc de la pellicule . Un film presque historico-cocumentaire sur la vie des femmes et des familles italiennes d'après guerre . L'autre force du film bien sûr tient à la performance de cette femme aussi forte qu'humaine et sympathique. Au début on croit qu'elle ne fait que subir et piller l'échine. Enfin, le déroulé du film, avec à la fin presque une surprise qui vient en conclusion même de la quitte d'émancipation. Car jusqu'à la fin, on ne fait qu'élaborer des hypothèses sur que contient ce fameux courrier .
Avec Paola Cortellesi, Valerio Mastandrea, Romana Maggiora Vergano
Une immersion dans l'Italie d'après guerre quand celle-ci à l'instant de nombreux pays occidentaux commençaient leur émancipation politique . une autopsie de tout un système de pensée autour du ''mâle dominant'' , plus précisément du patriarcat érigé en système de pensée comme du pouvoir . A la vue du film, d'aucun penseront : < que de chemins parcourus >. Peut être mais surtout que de luttes à venir à l'aube des résurgences réactionnaires. La première et non moindre qualité du film est sa justesse historique presque documentaire jusque dans les décors et les vue d'une Italie que l'on croirait sortie des années cinquante . Et ce n'est pas seulement le très beau grain noir et blanc de la pellicule . Un film presque historico-cocumentaire sur la vie des femmes et des familles italiennes d'après guerre . L'autre force du film bien sûr tient à la performance de cette femme aussi forte qu'humaine et sympathique. Au début on croit qu'elle ne fait que subir et piller l'échine. Enfin, le déroulé du film, avec à la fin presque une surprise qui vient en conclusion même de la quitte d'émancipation. Car jusqu'à la fin, on ne fait qu'élaborer des hypothèses sur que contient ce fameux courrier .
Avec Paola Cortellesi, Valerio Mastandrea, Romana Maggiora Vergano
Film militant traité en noir et blanc, situé en 46 à Rome. Ce film pose question : comment se fait-il qu'il ait eu il tel succès en Italie ? Historiquement on sait le poids du Pater Familias sous la Rome antique. Ce film fait le lien entre le patriarcat, la religion et la violence faite aux femmes. Mis a part le traitement néo réaliste qui tire à la nostalgie, rien n'explique, hors des raccourcis que ce sujet soit encore d'actualité. Délia s'enfuit certes, mais pour quel devenir autre?
"Il reste encore demain" plébiscité par les spectateurs est un drame italien pertinent. En effet ce film phénomène qui a attiré 5 millions de spectateurs en Italie a attiré ma curiosité, même si l'histoire met du temps à décoller, j'ai beaucoup aimé l'interprétation des acteurs notamment l'actrice principale Paola Cordelles très juste dans son rôle de femme battue, avec une belle reconstitution en noir et blanc des années 1940 et des séquences émouvantes qui parle de maltraitance, de liberté pour les femmes, une belle surprise.
Excellent de la première a la dernière image ! Tout y est du grand art: mise en scène,intrigue,scénario,interprétations.ah ces plans américains qui nous transportent.. on est complètement emmenés par l intrigue ! L accompagnement musical parfois chanté est superbe! Un Excellent film qu on peut aller voir plusieurs fois !. Du Grand cinéma! Un morceau d histoire de l Italie d après guerre remarquablement évoqué.Allez voir ce film !!
J ai vu ce film une 2 eme fois et je ne l ai pas regretté.tant de détails magnifiques sur lesquels j étais passé la 1 ère fois.
Vraiement un grand film que je verrai très bien aller aux Oscars !
J ai vu ce film une 2 eme fois et je ne l ai pas regretté.tant de détails magnifiques sur lesquels j étais passé la 1 ère fois.
Vraiement un grand film que je verrai très bien aller aux Oscars !
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse