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Un petit truc en plus, Wolfs, Insaisissable 3
Note moyenne
4,2
4591 notes
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155 critiques
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193 critiques
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Toutes les notes
Un film "social" et d'actualité sur les violences familiales, qui mélange plusieurs genres. On y trouve du réalisme (souligné par le noir et blanc), de comédie musicale, de suspense, de dramatique, de comédie. Ça ne fonctionne pas toujours très bien, avec des situations parfois surjouées inutilement. Mais tous les moments réussis du film, son caractère comique italien très réussi et drôle, l'usage de la musique, l'utilisation rejouée des rôles habituels des comédies italiennes (la famille, la vie de quartier et ses figures, la relation à la réussite, le curé et les classes sociales, le travail...) et leurs acteurs et actrices remportent le morceau haut la main. Un succès largement mérité.
Premier film de l'actrice Paola Cortellesi (également personnage principal ici) et grand succès critique et public (récompensé par le Prix Spécial du Jury et le Prix du Public au Festival du Film de Rome 2023), ce «Il reste encore demain» est une tragi-comédie des plus réussies.
Le film nous plonge dans l'Italie d'après-guerre et plus précisément dans le quotidien de Delia, mère de 3 enfants qui ne cesse de travailler, à la maison comme à l'extérieur, pour sa (belle-)famille mais surtout pour son mari, autoritaire et violent.
Une femme qui est la colonne vertébrale de sa famille, mais que l'on écoute pas. Une femme qui semble effacée et soumise, et à laquelle sa propre fille, sur le point de se fiancer, ne veut en aucun cas ressembler. Jusqu'au jour où une mystérieuse lettre lui est adressée, et va la pousser à faire un choix auquel elle n'aurait pas pensée jusque-là.
Quelque part entre le néoréalisme façon Vittorio De Sica et les comédies italiennes de Dino Risi ou encore Ettore Scola, cette œuvre en noir et blanc, c'est une réponse assez originale et osée aux traditions du patriarcat, qui se perpétue d'une génération à l'autre, et ce quelque soit le milieu social.
Originale, en faisant résonner passé et présent (notamment avec certains choix de musiques, anachroniques et détonantes), pour démontrer que ces problématiques restent des problématiques intemporelles, malheureusement.
Mais aussi et surtout osée, en traitant d'un sujet dramatique par le biais de la poésie et de l'humour. Une association casse-gueule et parfois déstabilisante (à l'image de cette scène de violence conjugale, transformée en chorégraphie harmonieuse), mais avec laquelle Cortellesi arrive pleinement à jouer, parvenant à nous faire rire puis à nous toucher à l'intérieur d'une même séquence, et sans que cela ne paraisse jamais artificiel ni poussif.
C'est en choisissant de nous conter cette histoire de cette manière-là que l'actrice-réalisatrice arrive à nous faire croire et à nous immerger dans la trajectoire de cette mère de famille, prisonnière de son quotidien et de cet amour d'antan, qui s'est transformé en cadeau empoisonné, entre possession, sacrifices et violence ordinaire. Une mère qui a peur que ce schéma se répète pour sa propre fille.
Un portrait de femme des plus originaux dans son traitement, et une ode à la résilience et à l'émancipation d'une belle justesse, portée par l'impeccable performance de son actrice principale.
Une œuvre qui, dans ses derniers instants, et notamment cet échange de regards entre une mère et sa fille, fait se lier l'histoire individuelle à l'Histoire collective.
Parce qu'avoir la bouche fermée ne signifie pas ne rien avoir à dire, à exprimer. Parce que chaque voix compte.
Une très belle réussite italienne à découvrir en salles.
Le film nous plonge dans l'Italie d'après-guerre et plus précisément dans le quotidien de Delia, mère de 3 enfants qui ne cesse de travailler, à la maison comme à l'extérieur, pour sa (belle-)famille mais surtout pour son mari, autoritaire et violent.
Une femme qui est la colonne vertébrale de sa famille, mais que l'on écoute pas. Une femme qui semble effacée et soumise, et à laquelle sa propre fille, sur le point de se fiancer, ne veut en aucun cas ressembler. Jusqu'au jour où une mystérieuse lettre lui est adressée, et va la pousser à faire un choix auquel elle n'aurait pas pensée jusque-là.
Quelque part entre le néoréalisme façon Vittorio De Sica et les comédies italiennes de Dino Risi ou encore Ettore Scola, cette œuvre en noir et blanc, c'est une réponse assez originale et osée aux traditions du patriarcat, qui se perpétue d'une génération à l'autre, et ce quelque soit le milieu social.
Originale, en faisant résonner passé et présent (notamment avec certains choix de musiques, anachroniques et détonantes), pour démontrer que ces problématiques restent des problématiques intemporelles, malheureusement.
Mais aussi et surtout osée, en traitant d'un sujet dramatique par le biais de la poésie et de l'humour. Une association casse-gueule et parfois déstabilisante (à l'image de cette scène de violence conjugale, transformée en chorégraphie harmonieuse), mais avec laquelle Cortellesi arrive pleinement à jouer, parvenant à nous faire rire puis à nous toucher à l'intérieur d'une même séquence, et sans que cela ne paraisse jamais artificiel ni poussif.
C'est en choisissant de nous conter cette histoire de cette manière-là que l'actrice-réalisatrice arrive à nous faire croire et à nous immerger dans la trajectoire de cette mère de famille, prisonnière de son quotidien et de cet amour d'antan, qui s'est transformé en cadeau empoisonné, entre possession, sacrifices et violence ordinaire. Une mère qui a peur que ce schéma se répète pour sa propre fille.
Un portrait de femme des plus originaux dans son traitement, et une ode à la résilience et à l'émancipation d'une belle justesse, portée par l'impeccable performance de son actrice principale.
Une œuvre qui, dans ses derniers instants, et notamment cet échange de regards entre une mère et sa fille, fait se lier l'histoire individuelle à l'Histoire collective.
Parce qu'avoir la bouche fermée ne signifie pas ne rien avoir à dire, à exprimer. Parce que chaque voix compte.
Une très belle réussite italienne à découvrir en salles.
evariste75
Chef-d'œuvre absolu ! À voir et revoir ! J'ai vu ce film dans la salle 6 d'UGC Les Halles (la salle des meilleurs films !)
Très grand écran, magie du noir et blanc, des beaux visages empreints d'émotions...
Tout est magique dans ce film, poésie de la langue italienne, surréalisme, des bribes de comédie musicale ? transforme un univers sordide en palais de délices...
Je trouve ce film génial sans trop savoir pourquoi...
mérite 6 étoiles ?
Magie de l'italianité...
Que dire de plus ?
À revoir ! Je viens de revoir le 1er mai 2024 au MK2 Odéon, salle pleine à craquer 2 mois après sa sortie!? La musique, les chansons et les photos en noir et blanc constituent un exceptionnel cocktail...
Très grand écran, magie du noir et blanc, des beaux visages empreints d'émotions...
Tout est magique dans ce film, poésie de la langue italienne, surréalisme, des bribes de comédie musicale ? transforme un univers sordide en palais de délices...
Je trouve ce film génial sans trop savoir pourquoi...
mérite 6 étoiles ?
Magie de l'italianité...
Que dire de plus ?
À revoir ! Je viens de revoir le 1er mai 2024 au MK2 Odéon, salle pleine à craquer 2 mois après sa sortie!? La musique, les chansons et les photos en noir et blanc constituent un exceptionnel cocktail...
Difficile de donner une note à ce film assez inégal. Le sujet traité m la condition féminine dans les années 40 en Italie reste assez caricaturale voire manichéenne. L’histoire est assez attendue, seule la scène finale nous surprend. Des situations parfois invraisemblables ; les actrices jouent toutes très bien contrairement aux acteurs dont le jeu sonne faux. Je n’ai pas un avis affirmé sur la bande son mais du rap pour montrer l’intemporalité du sujet ne m’a pas convaincue. A voir, on passe un bon moment.
Le début est un peu déroutant. Je ne sais pas si j’assiste à une pseudo comédie tire l’arme ou un drame sous le couvert de l’humour…. Et puis le suspens s’installe pour chaque personnage je me pose la question jusqu’où ira-t-il ou elle? Et ça y est je suis prise, les émotions sont là et l’envie de savoir et comprendre ne me quitte plus. J’ai adoré la fin…. Peut être un écho à ce qui se passe aujourd’hui ? Un bon moment de cinéma c’est sûr . La mise en scène le choix du noir et blanc et la bande son, tout est fait pour déranger et c’est très bien
Un chef-d'œuvre !
À voir absolument et à recommander chaleureusement. C'est bien écrit, juste, bien joué, rythmé, je n'étais pas sortie aussi heureuse d'un cinéma depuis des lustres.
À voir absolument et à recommander chaleureusement. C'est bien écrit, juste, bien joué, rythmé, je n'étais pas sortie aussi heureuse d'un cinéma depuis des lustres.
J'ai beaucoup aimé ce film et son immense succès en Italie est largement mérité. C'est un hommage aux femmes. L'histoire se déroule après la deuxième guerre. Le film est en noir et blanc, -ce qui rend l'atmosphère bien réelle de l'époque- et montre l'horreur des violences et l'humiliation faites aux femmes . Mais ce film est aussi une comédie qui apporte une certaine légèreté, malgré le thème choisi. La mentalité à l'époque est d'une telle hypocrisie !!!! (il y a une scène en particulier, avec quelques dialogues bien ficelés, où nous sommes obligés d'en rire !!!). Et puis, la fin inattendue qui nous emmène sur une fausse piste...
On oscille entre l'envie de se révolter pour cette femme soumise... et rire aussi tant les situations sont parfois cocasses.
Malheureusement, les violences faites aux femmes sont toujours une réalité....
On oscille entre l'envie de se révolter pour cette femme soumise... et rire aussi tant les situations sont parfois cocasses.
Malheureusement, les violences faites aux femmes sont toujours une réalité....
Je vous conseille chaudement de voir ce film si vous aimez le parfum du néoréalisme du cinéma italien d'après guerre en magnifique noir et blanc 4/3. Si vous aimez l'humour glaçant (mais drôle) à la roberto Benigni (dans la vie est belle). Un film comme un thriller face à l'horreur du patriarcat et du droit delitto d'onore, loi qui prévalait en itatlie encore jusqu'en 1981.
Plus que du féminisme, ce film insuffle un besoin viscéral d'humanité et de liberté (cher à notre époque toujours tourmentée par ce problème). Un trés grand moment de cinéma. Paola Cortellesi ici attachante, réalise un sans faute dans cette oeuvre théâtral et moderne à la fois dans sa mise en scène avec parfois des thèmes musiquaux inattendus et pertinents. BRAVO
Plus que du féminisme, ce film insuffle un besoin viscéral d'humanité et de liberté (cher à notre époque toujours tourmentée par ce problème). Un trés grand moment de cinéma. Paola Cortellesi ici attachante, réalise un sans faute dans cette oeuvre théâtral et moderne à la fois dans sa mise en scène avec parfois des thèmes musiquaux inattendus et pertinents. BRAVO
Excellent film qui est, j'ai l'impression boudé par la critique française (Telerama, le Figaro), je ne comprends pas pourquoi. Il y a un côté tragique bien sûr que l'on ressent à cause de la violence du mari contre sa femme, mais aussi beaucoup de tendresse et d'humour.
Très téléfilm et ce n'est pas le noir et blanc qui fera de cette proposition un film de cinéma. Je veux bien que le sujet soit fort mais il serait question de le traiter et mieux... décevant.
Waouh la claque !! Film qui se passe en 1946, sur une bande-son et une mise en scène très modernes. L'histoire est plus que fascinante et on est happé dans l'engrenage de malchance de l'héroïne.
beaucoup trop long en plus il meurt a la fin. le sujet est bien mais il y a beaucoup trop d’engouement, pour un film de ce niveau je vous conseille d'aller voir un autre film
Une pure merveille de cinéma qui montre le courage des femmes, à ne pas manquer, finesse et jeu majestueux.
Une expérience vraiment intéressante que d'aller voir ce film. Il reste encore demain raconte l'histoire d'une femme et plus généralement DES femmes vivant dans une Italie d'après-guerre. Entre violence et inégalité, le film explore à travers une famille italienne le quotidien que rencontrent ces femmes.
En rajoutant simplement des scènes en noir et blanc, le film prend une tout autre ambiance. les acteurs jouent magnifiquement, et avec passion. Le film a été un carton en Italie avec 5 000 000 d'entrées, ce qui est fortement mérité. Un grand film transposant à l'écran la réalisatrice Paola Cortellesi, jouant avec dévotion son rôle.
Les musiques, les plans et mise en scène en font un vrai chef-d'oeuvre. Le film aborde un sujet dramatique avec beaucoup de légèreté et de manière assez comique, ce qui en fait un film tout bonnement original.
En rajoutant simplement des scènes en noir et blanc, le film prend une tout autre ambiance. les acteurs jouent magnifiquement, et avec passion. Le film a été un carton en Italie avec 5 000 000 d'entrées, ce qui est fortement mérité. Un grand film transposant à l'écran la réalisatrice Paola Cortellesi, jouant avec dévotion son rôle.
Les musiques, les plans et mise en scène en font un vrai chef-d'oeuvre. Le film aborde un sujet dramatique avec beaucoup de légèreté et de manière assez comique, ce qui en fait un film tout bonnement original.
Nul - une enfilade de clichés - du faux naturalisme
Une purge - comment cette production a peine digne d’un téléfilm peut faire 5m d’entrées en Italie
Une purge - comment cette production a peine digne d’un téléfilm peut faire 5m d’entrées en Italie
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