AlloCiné
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Poétique, enchantant parfois, quasiment un conte pour grands et petits qui utilise un tableau animé grandeur nature, à travers l'aventure familiale de trois générations de Munier, ce film documentaire nous embarque dans une singulière traque durant laquelle on s'en prend plein les oreilles plus que des yeux.
J'ai beau ne pas être fan du froid hivernal et des manteaux neigeux, ces types d’œuvres me donne toujours envie de m'évader dans les lieux qu'ils montrent.
« On est dans ce qui s'en va »
Bonne toile !
J'ai beau ne pas être fan du froid hivernal et des manteaux neigeux, ces types d’œuvres me donne toujours envie de m'évader dans les lieux qu'ils montrent.
« On est dans ce qui s'en va »
Bonne toile !
Après La Panthère des Neiges, Vincent Munier revient à ses origines, au cœur des forêts vosgiennes, dans une œuvre aussi contemplative qu’empreinte de transmission. C’est là, dans ce théâtre végétal brumeux, que tout a commencé pour lui. Il y revient aujourd’hui avec son fils Simon, sous le regard discret mais toujours vibrant de son propre père, Michel. Trois générations, un même amour silencieux et profond pour la forêt, pour le vivant, pour l’éphémère et le fragile.
Le film s’ouvre sur un plan en noir et blanc, brume montant entre les troncs, et une bande-son chorale, presque sacrée, qui donne à ces images une solennité paisible. La forêt s’éveille, bruissante, nue et sans commentaires, laissant place à l’écoute attentive de l’invisible. Ici, la parole se tait, pour mieux entendre la chouette dans la neige, le pic émergeant d’un tronc creux, le craquement d’une branche ou le frémissement d’un cerf traversant un lac au lever du jour.
Le regard est précis, le cadre ample, le rythme lent — mais jamais pesant. Vincent Munier, fidèle à sa démarche de photographe animalier, filme à hauteur d’animal. Il ne chasse pas l’image, il l’attend. Il ne montre pas la nature comme un décor, mais comme un monde autonome, habité, vibrant, et souvent menacé.
Ce n’est pas un documentaire au sens strict, mais un poème visuel et sonore. La bande-son, superbe, capte les bruissements les plus ténus, les silences habités, et même les perturbations : un avion lointain zèbre le ciel d’un grondement sourd, rappelant la fragilité de cet équilibre. L’homme est là, en creux, par ses traces, ses absences, ses intrusions.
À mesure que le film avance, le spectateur découvre le chant discret d’une forêt tempérée, entre pluie, neige, orages et éclaircies. Le lynx apparaît, furtif, presque irréel. Et surtout, plane la figure du Grand Tétras — oiseau mythique, disparu de nombreuses forêts européennes, dont le chant résonne ici comme un dernier appel. Symbole d’un monde ancien en train de s’effacer sous nos yeux indifférents.
Le dernier tiers du film nous transporte en Norvège, dans une quête presque initiatique, où l’émotion affleure : un regard posé sur l’invisible, un silence partagé entre un grand-père et un petit-fils, une transmission qui passe par les sens, par l’écoute. Il ne s’agit pas ici de dénoncer ou de convaincre, mais de faire ressentir. L’humanité n’est plus au centre du monde, elle en est un souffle parmi d’autres.
Le Chant des Forêts est un moment de calme, un espace de ressourcement, un cinéma de la lenteur et de la sensation. Il réveille en nous une mémoire ancienne, un besoin d’attention au vivant, une conscience que la beauté est fragile, que l’écoute est une forme de résistance.
Conclusion
Je recommande vivement la sélection de ce film. Il offrira au public une expérience sensible et sensorielle rare, propice à la réflexion comme à l’émerveillement. Sa forme contemplative, son propos écologique subtil, et sa qualité esthétique en font un objet précieux. Un film idéal pour inviter à « écouter la forêt » et, peut-être, à mieux écouter le monde.
Le film s’ouvre sur un plan en noir et blanc, brume montant entre les troncs, et une bande-son chorale, presque sacrée, qui donne à ces images une solennité paisible. La forêt s’éveille, bruissante, nue et sans commentaires, laissant place à l’écoute attentive de l’invisible. Ici, la parole se tait, pour mieux entendre la chouette dans la neige, le pic émergeant d’un tronc creux, le craquement d’une branche ou le frémissement d’un cerf traversant un lac au lever du jour.
Le regard est précis, le cadre ample, le rythme lent — mais jamais pesant. Vincent Munier, fidèle à sa démarche de photographe animalier, filme à hauteur d’animal. Il ne chasse pas l’image, il l’attend. Il ne montre pas la nature comme un décor, mais comme un monde autonome, habité, vibrant, et souvent menacé.
Ce n’est pas un documentaire au sens strict, mais un poème visuel et sonore. La bande-son, superbe, capte les bruissements les plus ténus, les silences habités, et même les perturbations : un avion lointain zèbre le ciel d’un grondement sourd, rappelant la fragilité de cet équilibre. L’homme est là, en creux, par ses traces, ses absences, ses intrusions.
À mesure que le film avance, le spectateur découvre le chant discret d’une forêt tempérée, entre pluie, neige, orages et éclaircies. Le lynx apparaît, furtif, presque irréel. Et surtout, plane la figure du Grand Tétras — oiseau mythique, disparu de nombreuses forêts européennes, dont le chant résonne ici comme un dernier appel. Symbole d’un monde ancien en train de s’effacer sous nos yeux indifférents.
Le dernier tiers du film nous transporte en Norvège, dans une quête presque initiatique, où l’émotion affleure : un regard posé sur l’invisible, un silence partagé entre un grand-père et un petit-fils, une transmission qui passe par les sens, par l’écoute. Il ne s’agit pas ici de dénoncer ou de convaincre, mais de faire ressentir. L’humanité n’est plus au centre du monde, elle en est un souffle parmi d’autres.
Le Chant des Forêts est un moment de calme, un espace de ressourcement, un cinéma de la lenteur et de la sensation. Il réveille en nous une mémoire ancienne, un besoin d’attention au vivant, une conscience que la beauté est fragile, que l’écoute est une forme de résistance.
Conclusion
Je recommande vivement la sélection de ce film. Il offrira au public une expérience sensible et sensorielle rare, propice à la réflexion comme à l’émerveillement. Sa forme contemplative, son propos écologique subtil, et sa qualité esthétique en font un objet précieux. Un film idéal pour inviter à « écouter la forêt » et, peut-être, à mieux écouter le monde.
Beauté des images, force des mots mais surtout puissance des symboliques: La transmission, l'impermanence
je ne peux que recommander
je ne peux que recommander
jusqu'au milieu du film ennuyeux à mourir.... puis ca se réveille quand même grace à quelques gros plan du tétras !! mais très déçue car ce genre de court métrage on le retrouve de partout ! donc rien de spécial si ce n'est ce jeune garçon attendrissant un exemple pour la jeunesse ! recommandé aux parisien qui ne savent pas ce qu'est un chant d'oiseau !
Ces cinq étoiles en valent 10 ! Si l'on m'avait dit que je serais émue en allant voir ce film, je n'y aurais pas cru, tant sont nombreux les documentaires sur la nature. Mais celui-ci est d'une autre trempe. Vincent Munier ne choisit pas de nous emmener dans des paysages esthétiques et ensoleillés car la pluie, la neige, la brume, le froid, la nuit s'invitent ici pour saisir les images des animaux qui se battent pour survivre dans des paysages en apparence hostiles, qui sont tout bonnement adaptés à leurs habitants. C'est avec une grande humilité que se fait ici la transmission familiale remplie de tendresse et de respect les uns envers les autres et envers la Nature face à laquelle nous sommes si petits (dans tous les sens du terme) mais aussi une transmission aux spectateurs, comme un devoir de partage de la beauté de ce monde. Ecouter avec respect, admirer sans juger, être toujours dans la quête et dans l'espoir : tels sont des messages que j'ai retenus de ce sublime film pour lequel les qualificatifs me semblent bien dérisoires et auquel je souhaite un succès mérité.
Un film qui nous permet de nous poser. On écoute, on regarde, et on patiente. On aimerait tellement être à la place de la famille vannier et attendre pendant des heures hypothétique d un animal. Dommage que les noms des oiseaux ne soient pas signaler à leur première apparition. Si vous êtes impatient et que vous n aimez pas la nature, mieux vaut vous abstenir. Ce film s apprécie lentement comme un bonbon à la menthe qu on laisse fondre.
Le Chant des forêts n’est pas un film que l’on regarde : c’est une expérience que l’on traverse.
Quatre fois que j’y retourne (oui quatre fois !), accompagné de proches, et jamais l’émerveillement ne faiblit. Au contraire, il s’approfondit. Vincent Munier signe ici une œuvre d’une rare justesse, où chaque image semble déposée avec une humilité infinie face au vivant.
La photographie est tout simplement exceptionnelle. La lumière, les silences, les mouvements presque imperceptibles de la forêt composent une symphonie visuelle qui invite à ralentir, à respirer, à regarder vraiment. Le propos, jamais appuyé, touche à l’essentiel : notre lien intime, fragile et sacré à la nature.
Dans cette contemplation pure, quelque chose de l’indicible affleure. On frôle le mystique, le divin même, tant la beauté révélée dépasse les mots. Le Chant des forêts nous rappelle que la nature n’est pas un décor, mais une présence, un souffle, une sagesse ancienne. Tellement ce que je vis et ressens au contact de la nature au gré de mes randonnées et sessions photo…
Un chef-d’œuvre de délicatesse et de profondeur, qui ne se consomme pas, mais se médite et que l’on a envie de revoir, encore et encore. Je viens d’ailleurs d’en acheter le livre d’art… une pure merveille également !
Quatre fois que j’y retourne (oui quatre fois !), accompagné de proches, et jamais l’émerveillement ne faiblit. Au contraire, il s’approfondit. Vincent Munier signe ici une œuvre d’une rare justesse, où chaque image semble déposée avec une humilité infinie face au vivant.
La photographie est tout simplement exceptionnelle. La lumière, les silences, les mouvements presque imperceptibles de la forêt composent une symphonie visuelle qui invite à ralentir, à respirer, à regarder vraiment. Le propos, jamais appuyé, touche à l’essentiel : notre lien intime, fragile et sacré à la nature.
Dans cette contemplation pure, quelque chose de l’indicible affleure. On frôle le mystique, le divin même, tant la beauté révélée dépasse les mots. Le Chant des forêts nous rappelle que la nature n’est pas un décor, mais une présence, un souffle, une sagesse ancienne. Tellement ce que je vis et ressens au contact de la nature au gré de mes randonnées et sessions photo…
Un chef-d’œuvre de délicatesse et de profondeur, qui ne se consomme pas, mais se médite et que l’on a envie de revoir, encore et encore. Je viens d’ailleurs d’en acheter le livre d’art… une pure merveille également !
Ce film est une ode à la nature, à une nature sauvage, mystérieuse, splendide. Le spectateur est invité à venir bivouaquer avec ces trois hommes, grand-père, fils et petit-fils, émerveillé. Quel privilège ! Vincent Munier partage ici avec nous ce qu'il a de plus précieux. Les animaux sont vus comme si nous y étions, de derrière les branches, par un petit espace laissé entre les feuillages de la cabane d'affût, et nous entendons les chuchotements de ces passionnés embusqués derrière les arbres - exactement comme si nous vivions ces moments avec eux. Merci Vincent Munier ! C'est toute une atmosphère que vous nous transmettez, quelque chose d'intime, de chaleureux et de magique.
Magnifique éloge des forêts, de la nature de sa faune. Beauté à couper le souffle des images, poésie des instants, captation fabuleuse du monde animal. Il ne s'agit pas de la faune africaine, mais de celle proche de nous, celle massacrée par les chasseurs et les développements prédateurs des humains. C'est ainsi un appel très fort à sa protection et à sa captation respectueuse par la photographie. Le silence, l'écoute, le regard aiguisé, la patience, l'amour, le respect, la contemplation et la quête du Tétra, disparu dans nos Vosges! Trois générations d'hommes cheminent ensemble et se transmettent expériences, émotions et espérances. Réussite totale, la salle de cinéma était pleine et les spectateurs à la fin du film, ont retenu leur envie d'applaudir sans doute pour ne pas rompre le charme du silence, ces chuchotements, ces chants et voix animaliers. Les dialogues sont vrais et non des commentaires habituels des documentaires animaliers. Vrais, simples et cependant importants par leur symbiose avec les séquences. L'anticipation des plans suivants pour la compréhension par le spectateur est remarquable. Les plans des paysages sont littéralement des tableaux et les plans des humains caressent les visages ou les silhouettes discrètes, parties intégrantes de la nature sublimée par l'image. Les 3 hommes se regroupent aussi parfois dans leur propre habitat filmé comme des tableaux clair obscurs des maîtres hollandais. On pense à De La Tour...Jamais d'images crues, agressives que de la beauté accompagnée des chants des forêts et d'une musique saupoudrée judicieusement.
Bien
Magnifiques images et bande sonore extra
Même la musique s’en mêle
Manque un peu de femmes et les echanges m’ont un peu déçue
Très relaxant
Magnifiques images et bande sonore extra
Même la musique s’en mêle
Manque un peu de femmes et les echanges m’ont un peu déçue
Très relaxant
Des images magnifiques et surtout une invitation à prendre le temps de savourer les splendeurs de la nature avec tous nos sens.
Remarquablement filmé. Magnifiques forêts vosgiennes sont magnifiques. Dommage que le grand tétras disparaisse.
Très beau film sur la nature, la faune et la flore, au rythme de l'observation attentionnée, attentive et respectueuse.
Beauté, douceur, lenteur, émerveillement, respect, transmission..... J''ai été très touchée par ce film qui fait un bien fou ! MERCI !
J ai été extrêmement touchée par la beauté de ce film, visuel et sonore, par le lien entre les générations et les messages qu il contient. J ai pleuré, ri et je me suis senti vivante. Je dirai même i le plus beau film que je n'ai vu....
MERCI infiniment....
MERCI infiniment....
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