Avis : La Vérité - Page 5

Une petite merveille d’écriture, de mise en scène, de montage. Un hommage désabusé et sublime à la beauté libre d’une femme et une charge impeccablement menée contre la froideur de la société conservatrice et de sa justice. Un des meilleurs films français que j’ai vus, un des meilleurs films de procès aussi, sûrement le plus beau rôle de Bardot, peut-être le plus beau film de Clouzot, bref un petit chef-d’oeuvre et tous les superlatifs qui vont avec!

Oui ! Oui Bardot sait (bien) jouer ! J'avais des doutes après avoir vu Le mépris, mais la preuve que dirigé par quelqu'un de compétent elle est capable de livrer une prestation excellente. Mais bon, tous les acteurs du film sont excellents. La mise en scène est aussi parfaite, tout comme le montage, saisissant et efficace. Derrière cela, c'est tout un système vieillissant qui est visé par Clouzot. Au final, on se demande si c'est le procès de cette femme qui a de l'importance, mais pas plutôt l'affrontement entre deux générations et deux modes de vie. Un excellent Clouzot une fois de plus !

Un très bon film ou BB est une vraie comédienne sur la confusion entre amour et désir. Et très curieusement le mot désir n'est pas prononcé. Il n'y a pas d'amour entre eux juste pour lui un désir charnel et avec BB on le comprend et pour elle le désir de le posséder et de posséder tous les hommes....

Comme d'habitude avec Clouzot, la mise en scène est éblouissante, le choix des acteurs excellent. Paul Meurisse, Charles Vanel, Louis Seigner, Samy Frey, Marie José Nat et Brigitte, tous au sommet de leur art !! le N&B et le début des années 60 ajoutent ce brin de réalisme et de nostalgie qui incitent à l'abandon total devant un grand film. L'aspect le plus intéressant, vu avec plus de 50 ans d'écart, c'est probablement l'étude de moeurs ; ce qui à l'époque était choquant pour la société -juges, journalistes, concierges, logeuses..-, à savoir la vie d'une jeune femme libre, est devenu totalement banal aujourd'hui. Reste une histoire d'amour qui finit mal, car basée sur la passion, les ambiguïtés et les incompatibilités sociales.
Une petite remarque malgré tout : Bardot est le plus souvent sublime dans ce rôle, mais sa choucroute et sa voix parfois trop "bardotique" sont parfois insupportables.

Beau. Vrai. Qui passe sans qu'on s'en rende compte, la belle vérité, la vérité qui fait mal, mais le problème c'est que comme toujours, la vérité n'est jamais écoutée.

En pleine libération sexuelle, la jeune Brigitte Bardot, aussi belle que spontannée, croque la vie comme les hommes. Un tempéramment de feu qui l'amenera à tuer son amant, et à subbir le proccès en public d'où part le film. D'intéressantes reflexions sur l'amour, la fidélité, les moeurs sociales, la séduction, le jugement, la vie.. En noir et blanc, mais à voir.

Décidément Clouzot déçoit rarement. Si le film peut paraitre vieillot à certains, c'est principalement la société compassée des années 50 qui donne le ton de cette peinture sociale, et au milieu la sensuelle Bardot préfigure l'arrivée de la libération des mœurs de la décennie à venir. C'est là son plus beau rôle, dans un registre différent, mais rendu crédible par ses propres tentatives de suicide dans la vie réelle! Elle n'atteint pas toutefois le cynisme et l'aplomb de Marlène Dietrich, placé dans la même position d'accusée dans Témoin à charge de Wilder sorti peu avant en 57. Le montage en flashbacks maitrisés est pertinent, tout en respectant la montée en puissance caractéristique d'une cour d'assises, alimentée par la confrontation des deux sœurs ennemies, les joutes verbales entre les deux avocats et l'ombre du disparu qui plane au-dessus de l'assemblée. Un régal en noir et blanc, en vérité.
TV2 mars 20

Belle découverte d'un huis-clos fascinant de Clouzot.
Bardot en tenue légère et moue boudeuse, y joue un personnage en fait plus complexe qu'il n'y parait, confrontée au tribunal d'assises. Et tient la rampe de ce rôle tragique d'une jeune femme, libérée; pour mieux se différencier de la vie rangée de sa soeur, mais dépassée par l'amour que lui porte un jeune homme bien sage. Acteurs fétiches de l'époque au sommet de leur réplique( par ex. Meurisse et C. Vanel en avocats talentueux). Si Audiard n'a pas écrit les dialogues, c'est donc son clone avec le fameux "et mon c...., c'est du poulet".
TV1 - mars 2010

La vérité est un excellent drame de Henri-Georges Clouzot. La mise ne scène est correcte, le scénario est travaillé, le film est intéressant, le choix du casting est excellent avec des acteurs comme Brigitte Bardot, Sami Frey ou encore Paul Meurisse et globalement je ne me suis pas ennuyé. Trois étoiles donc.

Assez meconnu dans la filmo de Clouzot ,ca reste l'un des bons film de proces a la francaise qui s'appuie sur un solide casting et une efficace histoire de crime passionnel.Le cineaste maintient constamment le rythme grace a un habile montage alternant scenes du proces (tres realistes elles font penser a un documentaire) avec celles relatant les evenements qui ont conduit l'accusée au meurtre.Bardot est tres credible en jeune fille volage et insouciante ,moins dans les scenes dramatiques ou Frey lui pique la vedette et demontre tout son talent ,les avocats Vanel et Meurisse se livre un impressionnant duel verbal qui revigore des plans de tribunal tres classiques ,a noter le grand nombre de seconds roles qui ont depuis fait de belles carrieres (Perrin,Berry...) Derriere le drame passionnel ,cette oeuvre temoigne egalement de l'émergence d'une jeunesse en pleine mutation qui commence a remettre ouvertement en cause l'autorité parental : mai 68 n'est plus tres loin !!

Le point fort du film est son scénario formidable, toutes les scènes sont d'une importance capitales pour comprendre "la vérité" qui apparaît dans le procès qui sert de fil conducteur au film qui est très bien construit. Les interprétations de tout les acteurs et actrices sont excellentes. La description d'un fait divers qui arrive encore aujourd'hui, tout les jours et de la vie dissolue et des amours d'une parisienne sont très bien rendue.

Henri-Georges Clouzot fait l’autopsie du procès aux assises de son héroïne meurtrière incarnée par Brigitte Bardot dans son premier rôle de tragédienne. Au fil de ce procès, le drame nous est dévoilé en treize flashbacks distribués par ordre chronologique. Ces flashbacks répondent à l’audience aux assises et inversement. Symbolique du nombre treize aidant, c’est dans l’ultime flashback que se jouera le drame. En couvrant l’essentiel des quatre-vingt-dix premières minutes, ces flashbacks retirent à La vérité l’aspect film de procès qui le menaçait. La vérité-titre est celle du crime passionnel, l’unique vérité plaidée aux assises alors que le procès mis en images se focalise plus volontiers sur la vie dissolue de l’héroïne que sur son crime. Au fil d’un scénario précis, c’est une jeunesse libre qui s’oppose à leurs aînés puritains et moralisateurs. Critique complète sur incineveritasblog.wordpress.com

"La vérité " est le dernier film de Clouzot, un des plus importants réalisateurs français des années d'après-guerre . " Le corbeau" , "les diaboliques " et aussi "le salaire de la peur " ont fait date. Beaucoup moins cité dans la liste de ses chefs-d'œuvre, "la vérité " est néanmoins un très grand film. C'est finalement un portrait ( et un procès) au scalpel de la femme fatale .Particulièrement réussi, c'est un film intemporel. Tous les acteurs sont excellents. Bardot ( actrice que je n'aime pas ) est ici, je dois l'admettre, formidable. Le film, très vénéneux, libre de ton, est largement en avance sur son temps. Il laisse toutefois une impression de malaise. La vérité est difficile à percevoir surtout lorsque les passions s'en mêlent. Ce n'est pas un chef-d'oeuvre, mais on n'en est pas loin. A voir sans hésitation.

Bien avant la starlette de Cannes, BB s'offrait ce rôle qui lui va comme un gant. Henri-Georges adapte un fait divers et s'en sort pas trop mal en alternant flash-back et auditoire (justice) pour la vie de BB, alias Dominique Marceau. Un bon réquisitoire où Madame Brigitte y gagnit quelques galons.
Pas le meilleur de Clouzot, mais un petit bijou du cinéma français.

La vérité offre aussi bien une vision de l'amour que du système judiciaire . Dans un tribunal une femme est accusée de meurtre et devra raconter sa vie .
On y voit la justice qui la juge sans essayer de la comprendre, qui la pointe du doigt sans ouvrir les yeux sur son histoire . Le procès est entrecoupé par l'histoire de la femme et on y découvre une histoire d'amour difficile .

La femme ici c'est Brigitte Bardot, loin de son coté naïf ou de son image d’icône glamour elle offre le meilleur rôle de sa carrière dans un rôle de femme blessée, perdue, triste et amoureuse, une femme rempli de sentiments qui va malgré elle commettre l'irréparable .
Puis il y a la caméra de Clouzot offrant de magnifiques plans, un noir et blanc délicat qui colle parfaitement a l'ambiance du récit .

Mais le meilleur dans ce film c'est surement son final, bouleversant, émouvant, bluffant, La Vérité est un grand film au sujet intemporel et surtout au sujet qui parle .

Ce qui frappe, c'est comme le dit un critique, la modernité de ce film qui n'a pas vieilli d'un pouce. Seul le célèbre chignon-choucroute de Bardot a pris un coup de vieux. Les acteurs, notamment Paul Meurisse et Charles Vanel, en avocats cyniques, sont extraordinaires, mais aussi le jeune Samy Frey. Bardot sort de ses rôle habituels de poupée pour s'élever jusqu'à la tragédie. On notera une certaine ressemblance entre la peinture de la faune du quartier latin et celle réalisée dans Les tricheurs par Carné deux ans plus tôt. On retrouve le même personnage de philosophe de comptoir qui était interprété par Laurent Terzief dans les tricheurs, bien que le comédien soit un peu moins bon. Samy Frey comme Jacques Charrier incarnent en revanche des caractères de jeunes bourgeois assez sages, par leur tenue vestimentaire comme par leurs comportements, qui sont confrontés à des femmes "libérées" mais finissent par se plier aux codes de leur milieu social. La vérité dénonce clairement le puritanisme et donne la parole à une jeunesse contestataire, du moins sur le plan des moeurs, qui préfigure mai 68. A ce titre, ce film est non seulement un chef d'oeuvre mais un véritable document sur les sixties.