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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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2128 notes
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Toutes les notes
J'adore ce film ! Vanel, Meurisse et Bardot aussi d'ailleurs. Et puis ce film décrit bien la société de l'époque, le mode éducatif de l'avant 68 avec ce fossé parents-enfants, les premiers ne comprenant pas ce désir de liberté des seconds. Le scénario est parfait et la fin...glaçante.
Excellent film, à tout point de vue. Un scénario remarquable et une scène de jugement final magistrale !
Gigantesque film encore étonnamment d’actualité malgré une situation presque impensable aujourd’hui ; ainsi que ce couple détruit par la mesquinerie habituelle ainsi que les cancans & les œillades de cet entourage destructeur ; -ne comprenant pas le concept ne pas vouloir plaire de ce séducteur dangereux de « service » ( Sami Frey ) résiliant bien sûr quant à lui l’espoir pour d’autres temps, et finalement déclenchant le pire…
Un Chef d'oeuvre de plus dans la filmographie brillante de Henri-Georges Clouzot !!!
Scénario extrêmement bien construit, hyper maîtrisé, dialogues que n'aurait pas renié Michel Audiard (cf aux joutes oratoires des deux avocats joués excellement par Charles Vanel et Paul Meurisse - avec une préférence pour le grand Vanel).
Clouzot ne laisse rien au hasard, tout est proche de la perfection...
Une perfection qu'à l'époque on a pu rangé dans la catégorie "Qualité française". Cependant la force du sujet emporte tout sur son passage, l'émotion étant à son paroxysme sur la fin du film.
Finalement Clouzot, à travers son sujet, a su pointer du doigt, le clivage entre une France enfermée dans ses stéréotypes et préjugés judéo-chrétien - symboliquement représenté par le personnage de Sami Frey (excellent en amant jaloux, ne sacrifiant à aucun moment ses ambitions) et l'appel à une liberté d'être qu'incarne magnifiquement Brigitte Bardot ( qui démontre ici que quand elle était bien dirigée, elle faisait partie des plus grandes tragédiennes )...
Le choix de Bardot, pour l'époque,est bien trouvé, notamment à cause de ce qu'elle incarnait auprès des gens bien pensant de la France conservatrice...
On peut aussi voir, à travers ce film, une forme de prophétisme, il annonce non seulement Mai 68 mais également la libération de la femme des années 70... Et c'est pour cela que ce film n'a pas vieilli du tout, car au bout du compte, il reste très moderne, puisque le clivage conservatisme-ouverture reste d'actualité par certains côtés... et nous rappel que le combat pour la liberté des femmes n'est pas tout à fait gagné...
Scénario extrêmement bien construit, hyper maîtrisé, dialogues que n'aurait pas renié Michel Audiard (cf aux joutes oratoires des deux avocats joués excellement par Charles Vanel et Paul Meurisse - avec une préférence pour le grand Vanel).
Clouzot ne laisse rien au hasard, tout est proche de la perfection...
Une perfection qu'à l'époque on a pu rangé dans la catégorie "Qualité française". Cependant la force du sujet emporte tout sur son passage, l'émotion étant à son paroxysme sur la fin du film.
Finalement Clouzot, à travers son sujet, a su pointer du doigt, le clivage entre une France enfermée dans ses stéréotypes et préjugés judéo-chrétien - symboliquement représenté par le personnage de Sami Frey (excellent en amant jaloux, ne sacrifiant à aucun moment ses ambitions) et l'appel à une liberté d'être qu'incarne magnifiquement Brigitte Bardot ( qui démontre ici que quand elle était bien dirigée, elle faisait partie des plus grandes tragédiennes )...
Le choix de Bardot, pour l'époque,est bien trouvé, notamment à cause de ce qu'elle incarnait auprès des gens bien pensant de la France conservatrice...
On peut aussi voir, à travers ce film, une forme de prophétisme, il annonce non seulement Mai 68 mais également la libération de la femme des années 70... Et c'est pour cela que ce film n'a pas vieilli du tout, car au bout du compte, il reste très moderne, puisque le clivage conservatisme-ouverture reste d'actualité par certains côtés... et nous rappel que le combat pour la liberté des femmes n'est pas tout à fait gagné...
J'ai revu ce film à l'occasion du décès de BB et, y'a pas à dire, c'est un chef d’œuvre ! la mise en scène est au cordeau (au corbeau ?...), le jeu des acteurs est fantastique, BB en particulier. à voir ou à revoir !
L’histoire se passe entièrement dans la salle d’audience d’un tribunal d’assises. C’est un donc un procès filmé. Afin d’éviter les langueurs de l’ex « à vous de juger » émission contemporaine du film, Clouzot a l’idée d’illustrer par l’image les témoignages. C’est ainsi que la présentation de la personnalité de l’accusée nous plonge d’emblée dans la vie un peu morne d’une famille de la très provinciale ville de Rennes. Contraste entre 2 jeunes filles. La jolie Annie (Marie-José Nat), enfant sage, studieuse et serviable partage sa chambre avec sa sœur Dominique (Brigitte Bardot) paresseuse, fumeuse, mais au physique provoquant. Annie joue du violon. Elle est reçue au conservatoire de Paris et son petit ami (liaison très platonique) n’est rien d’autre qu’un apprenti chef d’orchestre : Gilbert Tellier (Samy Frey). Dominique la rejoint dans la capitale croyant y trouver le métier de ses rêves : travailler dans la mode, le luxe, le clinquant. Mais toujours aussi paresseuse et désordonnée, elle ne fait que errer de petit boulots en petits boulots. Jusqu’au jour où Gilbert rentre inopinément dans sa chambre et le découvre nue sous ses draps en train de tortiller des fesses à l’écoute d’un disque de variété. Pour lui, le musicien de musique classique, le garçon bien rangé, l’esthète raffiné, c’est une manière de coup de foudre bestial. Pour Dominique, c’est un benêt de plus à qui elle ne propose même pas une coucherie, portée qu’elle est vers les bellâtres ou les baiseurs patentés. Telle est la vérité simple de ce prélude. Après l’histoire se complique et c’est tout l’intérêt du film. Réalisé de façon parfois un peu théâtrale, l’œuvre n’en est pas moins captivante car elle nous montre la tentative ratée vers une élévation intellectuelle et artistique qui aurait pu sauver une jeune fille perdue. Pas de rédemption comme chez Bresson mais un drame humain, terriblement humain. Aucune fausse note chez les acteurs qui sont tous excellents y compris Brigitte Bardot qui joue là le rôle de sa vie avec une spontanéité confondante.
Pour Brigitte Bardot bien sûr, à voir par tous ceux qui ont pensé à un moment qu'elle n'était pas une comédienne. Pour le scénario et la structure du film de Clouzot. Pour le Paris de 1960 et ses cafés. Pour Samy Frey, Paul Meurisse, Charles Vanel et Marie-José Nat. Un film qui fut parfois décrié à l'époque comme étant daté, en pleine Nouvelle Vague, mais qui traverse et traversera bien mieux le temps que ses critiques.Et quelques plans de Bardot tout-à-fait osés. Et de petits rôles pour Claude Berri, Jacky Sardou, Jacques Perrin ou Fernand Ledoux, dont le repérage est un plaisir potentiel supplémentaire dans la vision de ce chef d’œuvre.
le meilleur clouzot, Brigitte Bardot est incandescente danjs son role, le film n as pas pris une ride grace a une mise en scene en avance sur son epoque, les acteurs sont fantastiques de justesse et le scenario proche de la perfection.
Chef d'oeuvre malgré ici et là (mais o combien rarement! quelques petites erreurs). Grands acteurs, grande mise en scène, histoire intéressante. Ce film date vraiment de 1960? Il parait moderne, plus moderne que la grande majorité des films d'aujourd'hui.
La Vérité est un drame judiciaire puissant qui explore les thèmes complexes de la vérité, de la passion et de la perception. Le film présente Brigitte Bardot dans l'un de ses rôles les plus mémorables en incarnant Dominique Marceau, une jeune femme accusée du meurtre de son amant.
L'intrigue se développe de manière non linéaire, avec des flashbacks habilement utilisés pour révéler les événements qui ont conduit au crime. Clouzot crée une tension palpable tout au long du film, explorant les complexités de la nature humaine et de la justice. Les performances sont impressionnantes, en particulier celle de Bardot qui apporte profondeur et intensité à son personnage tourmenté.
Le film aborde des thèmes sociaux et féministes, mettant en lumière les inégalités et les stéréotypes de genre. Clouzot remet en question la perception de la vérité dans un système judiciaire souvent biaisé et révèle les préjugés sociaux qui influent sur le verdict d'un procès.
L'esthétique du film est remarquable, avec une photographie soignée et des décors qui capturent l'ambiance des années 60. La bande sonore, subtile mais efficace, renforce l'atmosphère de tension et d'émotion.
En fin de compte, "La Vérité" est un film captivant qui offre une introspection profonde sur la nature humaine et les complexités du système judiciaire. Henri-Georges Clouzot a créé une œuvre cinématographique remarquable, portée par une Brigitte Bardot magnétique, qui reste pertinente et provocante même des décennies après sa sortie.
L'intrigue se développe de manière non linéaire, avec des flashbacks habilement utilisés pour révéler les événements qui ont conduit au crime. Clouzot crée une tension palpable tout au long du film, explorant les complexités de la nature humaine et de la justice. Les performances sont impressionnantes, en particulier celle de Bardot qui apporte profondeur et intensité à son personnage tourmenté.
Le film aborde des thèmes sociaux et féministes, mettant en lumière les inégalités et les stéréotypes de genre. Clouzot remet en question la perception de la vérité dans un système judiciaire souvent biaisé et révèle les préjugés sociaux qui influent sur le verdict d'un procès.
L'esthétique du film est remarquable, avec une photographie soignée et des décors qui capturent l'ambiance des années 60. La bande sonore, subtile mais efficace, renforce l'atmosphère de tension et d'émotion.
En fin de compte, "La Vérité" est un film captivant qui offre une introspection profonde sur la nature humaine et les complexités du système judiciaire. Henri-Georges Clouzot a créé une œuvre cinématographique remarquable, portée par une Brigitte Bardot magnétique, qui reste pertinente et provocante même des décennies après sa sortie.
Le cœur a ses raisons que la raison ignore. Henri-Georges Clouzot transforme un tribunal en piège : de vieux hommes en robe jugent une jeunesse libre et sensuelle. Ce qu'ils ne pardonnent pas à Dominique, ce n'est pas d'avoir tué, c'est d'avoir désiré à voix haute. Je trouve que le génie du film tient dans cette idée : un tribunal est une machine à fabriquer du rationnel, et l'amour, lui, ne se plaide pas. Jamais une robe noire ne saisira ce qui relève de la passion, et cette « vérité » qu'on traque était perdue d'avance. Le film montre d'ailleurs qu'on ne la découvre pas, on la fabrique (le même rapport médical accuse ou sauve selon le paragraphe qu'on choisit de lire). La construction en flashbacks enchâssés dans le procès est un coup de maître. Deux temps qui se répondent et se contredisent sans cesse (eh oui, on pense à Rashomon sorti 10 ans plus tôt). Le noir et blanc ne décore rien : Clouzot filme le procès comme un huis clos qui se resserre, et les flashbacks comme une bouffée d'air qu'on vient aussitôt étouffer. J'ai trouvé les joutes entre Paul Meurisse (avocat cinglant), et Charles Vanel (défenseur d'un humanisme bouleversant) tout simplement époustouflantes. Et leur poignée de main complice à la sortie du prétoire nous dit tout de ce spectacle social.
Et puis il y a Brigitte Bardot, évidemment. Son plus grand rôle et de très loin, la preuve définitive qu'elle fut tout sauf un simple sex-symbol. Elle passe de l'insouciance à la rage, brandit sa sensualité comme une lame avant de s'effondrer. Je pense qu'au fond, Bardot n'a même pas à jouer la femme qu'on juge sur son corps. Elle l'est déjà, dans la vraie vie, et cette fusion de la femme et de l'icône trouble plus que n'importe quel numéro d'actrice. On sait aujourd'hui que Clouzot, tyran notoire, l'a poussée jusqu'au bord du gouffre pendant le tournage, et c'est terrible à écrire, mais cette douleur-là est dans l'image. Quand elle comprend qu'on ne la croira jamais, que sa sincérité même fait rire, il ne lui reste qu'une seule manière de prouver que son amour était vrai. Et sa mort n'est pour moi pas un renoncement, mais son dernier argument. Son ultime hurlement déchire d'autant plus qu'on est le seul jury à l'avoir vue telle qu'elle était. Elle cherche désespérément cette oreille, et c'est la nôtre qu'elle trouve, mais trop tard.
Et puis il y a Brigitte Bardot, évidemment. Son plus grand rôle et de très loin, la preuve définitive qu'elle fut tout sauf un simple sex-symbol. Elle passe de l'insouciance à la rage, brandit sa sensualité comme une lame avant de s'effondrer. Je pense qu'au fond, Bardot n'a même pas à jouer la femme qu'on juge sur son corps. Elle l'est déjà, dans la vraie vie, et cette fusion de la femme et de l'icône trouble plus que n'importe quel numéro d'actrice. On sait aujourd'hui que Clouzot, tyran notoire, l'a poussée jusqu'au bord du gouffre pendant le tournage, et c'est terrible à écrire, mais cette douleur-là est dans l'image. Quand elle comprend qu'on ne la croira jamais, que sa sincérité même fait rire, il ne lui reste qu'une seule manière de prouver que son amour était vrai. Et sa mort n'est pour moi pas un renoncement, mais son dernier argument. Son ultime hurlement déchire d'autant plus qu'on est le seul jury à l'avoir vue telle qu'elle était. Elle cherche désespérément cette oreille, et c'est la nôtre qu'elle trouve, mais trop tard.
Très bon film, bien mis en scène, avec des acteurs fabuleux. La réalisation est vraiment excellente, et certaines scènes donnent le cafard: l'émotion prend vie. Les dialogues sont fins également. Du grand cinéma.
pas mal fait; ca mériterait une réadaptation contemporaine en approfondissant encore les personnages, et changeant quelque peu le scénario
La vérité me fait penser un peu au film 12 hommes en colère, mais dans ce cas-ci nous avons des flash back qui nous expliquent ce qui se passe pendant que nous sommes dans la salle du tribunal. Un film qui dénonce les idées reçues et qui nous emmène sur le chemin de la vérité du crime grâce aux avocats et aux différents témoin. Plus on avance dans l'intrigue plus ce qui paraît évident et simple apparaît plus complexe. Brigitte Bardot est extraordinaire dans ce rôle qui est parfait pour elle.
Cette année 1960, Cluzot à sorti l'un de ces meilleurs films, en compagnie de la magnifique Brigitte Bardot.
Un film, sur le procès de cette dernière, accusé du meurtre de son petit ami. Remplis de flash-back, ce qui nous permet de mieux comprendre les faits, on n'est constamment tenue en halène. D'autant plus qu'on ne s’intéresse pas qu'au meurtre mais avant tout, à sa vie. Ce qui rend le film, non pas policier, mais dramatique.
Un grand drame français remplis de poésie, d'acteurs et d'actrices fabuleux.
PALPITANT !!!
Un film, sur le procès de cette dernière, accusé du meurtre de son petit ami. Remplis de flash-back, ce qui nous permet de mieux comprendre les faits, on n'est constamment tenue en halène. D'autant plus qu'on ne s’intéresse pas qu'au meurtre mais avant tout, à sa vie. Ce qui rend le film, non pas policier, mais dramatique.
Un grand drame français remplis de poésie, d'acteurs et d'actrices fabuleux.
PALPITANT !!!
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