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"Anora" de Sean Baker est une œuvre cinématographique magistrale, qui mérite amplement sa Palme d'Or au festival de Cannes 2024. Considéré comme l'un des meilleurs films de l'année, il témoigne du talent indéniable de Baker pour raconter des histoires poignantes et authentiques. Le film s'inscrit parfaitement dans la lignée des précédentes œuvres du réalisateur, mettant en scène un personnage féminin fort, une travailleuse du sexe, qui cherche à s'approprier le mythe du "rêve américain" tout en se heurtant à sa dure réalité.
L'écriture est absolument formidable, offrant une caractérisation riche des personnages et une évolution narrative captivante qui véhicule des messages puissants. Les personnages, incarnés avec brio, sont au cœur de cette histoire. Mikey Madison livre une performance exceptionnelle dans le rôle d'Anora, capturant la détermination et la vulnérabilité de son personnage. À ses côtés, Yura Borisov, dans le rôle d'Igor, joue un personnage qui agit comme un miroir pour Anora. Issu de la classe prolétaire, lui aussi subit la domination et le mépris de ses riches employeurs, ajoutant une couche de complexité à la dynamique du récit.
La mise en scène de Baker est impeccable, nous emportant dans un tourbillon d'émotions. Le film parvient à faire rire aux éclats tout en touchant profondément, offrant une expérience qui oscille brillamment entre humour et tragédie.
"Anora" est une fresque sociale et émotionnelle qui non seulement divertit mais pousse également à la réflexion sur les rêves, les espoirs et les réalités cruelles de la société moderne. Une exploration émouvante et audacieuse du "rêve américain" à travers le prisme des laissés-pour-compte, c'est une œuvre que toutes et tous devraient voir.
L'écriture est absolument formidable, offrant une caractérisation riche des personnages et une évolution narrative captivante qui véhicule des messages puissants. Les personnages, incarnés avec brio, sont au cœur de cette histoire. Mikey Madison livre une performance exceptionnelle dans le rôle d'Anora, capturant la détermination et la vulnérabilité de son personnage. À ses côtés, Yura Borisov, dans le rôle d'Igor, joue un personnage qui agit comme un miroir pour Anora. Issu de la classe prolétaire, lui aussi subit la domination et le mépris de ses riches employeurs, ajoutant une couche de complexité à la dynamique du récit.
La mise en scène de Baker est impeccable, nous emportant dans un tourbillon d'émotions. Le film parvient à faire rire aux éclats tout en touchant profondément, offrant une expérience qui oscille brillamment entre humour et tragédie.
"Anora" est une fresque sociale et émotionnelle qui non seulement divertit mais pousse également à la réflexion sur les rêves, les espoirs et les réalités cruelles de la société moderne. Une exploration émouvante et audacieuse du "rêve américain" à travers le prisme des laissés-pour-compte, c'est une œuvre que toutes et tous devraient voir.
Bien triste palme d'or à Cannes en 2024!Le film est pavé de bonnes intentions certes et il y avait sujet à quelque chose de bon:La rencontre de l'adulte-enfant gâté et pourri et de la femme avide d'argent , sortie de rien dans le milieu de la prostitution.Quelque part, il y a un film qui peut accrocher et un même film peut être adoré par certains et détesté par d'autres: ce qui veut dire qu'il ne laisse pas indifférent.Et bien , je n'ai pas aimé!la prise de vue est à l'emporte pièce trop saccadée et souvent furtive; certaines scènes sont très répétitives.Il y a une cassure entre la première partie qui baigne dans un érotisme mal filmé et une seconde partie pleine d'action et parfois violente, mais cousu d'invraisemblance et déjantée à l'excès.Quant à la fin du film, elle n'a rien de rationnel;
Le pitch : "Une call girl américaine se marie précipitamment avec un jeune russe issu de l'oligarchie. Ses parents ne l'entendent pas de cette oreille et vont tout faire, grâce à leurs hommes de main notamment, pour les faire divorcer"
Malgré les quelques vingt premières minutes assez énervantes dans les clichés (peut-être finalement nécessaires à la suite), ce film, qui a obtenu la Palme d'or à Cannes cette année, est un petit bijou décrivant le monde de cinglés et de laissés pour compte où nous vivons avec un humour féroce. Et je n'étais pas préparé à rire autant des péripéties burlesques des pieds nickelés russo-arméniens sensés protéger le fils prodigue à papa. L'actrice Mikey Madison est d'une vitalité inégalable passant de la douceur à la sensualité torride et d'une attitude posée à la folie furieuse, tellement jouisive ! Igor le russe de service est d'une telle justesse dans son jeu pas loin de Buster Keaton. Et une fin exceptionnelle dans ce monde de brutes.
Malgré les quelques vingt premières minutes assez énervantes dans les clichés (peut-être finalement nécessaires à la suite), ce film, qui a obtenu la Palme d'or à Cannes cette année, est un petit bijou décrivant le monde de cinglés et de laissés pour compte où nous vivons avec un humour féroce. Et je n'étais pas préparé à rire autant des péripéties burlesques des pieds nickelés russo-arméniens sensés protéger le fils prodigue à papa. L'actrice Mikey Madison est d'une vitalité inégalable passant de la douceur à la sensualité torride et d'une attitude posée à la folie furieuse, tellement jouisive ! Igor le russe de service est d'une telle justesse dans son jeu pas loin de Buster Keaton. Et une fin exceptionnelle dans ce monde de brutes.
Quand une strip-teaseuse fait vaciller le cœur du fils d’un oligarque elle croit au conte de fée. Mais aux États-Unis les princes écoutent les rois et les princesses sont moins dociles que chez Disney. Anora est une Palme d’Or pas élitiste, drôle par moment et sexy. Autant dire que des comme ça on les compte sur les doigts d’une main (d’un petit lépreux de Calcutta). Le film éclate les frontières entre les genres et derrière une vacuité de façade détruit le rêve américain comme Sean Baker le fait depuis le début de sa carrière, c’est une rencontre entre les pieds nickelés des Coen et la dystopie sociale de Korine. Sur le coup je me suis dit « c’est bien mais sans plus ». Puis je suis sorti de la salle, je n’ai pas sauté sur mon téléphone pour checker mes dernières notifications, j’ai pensé à la dernière scène, fantastique, et au jeu incroyable de Mikey Madison et de tous le casting. Et le lendemain j’y ai pensé encore. C’est tellement rare. Puis j’ai écris ma critique et je lui ai mis 4 1/2.
En allant voir ce film je ne savait rien du contenu ni même qu'il avait obtenu la palme d'or cette année...bref ce fut une agréable surprise!!! Car perso les palmes c'est tout (Parasite par exemple) ou rien (Titane...mon dieu) mais ici j'ai vraiment adoré cette histoire de cette jeune fille qui passe du rêve au cauchemar en l'espace de quelques jours. Mikey Madison que je découvre est sublime et joue parfaitement ce rôle avec ce côté touchant , également de femme forte! L’attitude de son bellâtre est juste dégueulasse pour elle et elle y croit jusqu'au bout en ne lâchant rien. Il y a même une touche d'humour dans certaines scènes qui donnent de la légèreté à l'ensemble. Une belle et agréable surprise donc que ce film que je recommande.
NOTE : 8.5/10
NOTE : 8.5/10
Un très bon moment passé devant ce film! Les acteurs sont géniaux! Le film évoque parfaitement le monde de la haute et celui des sans-dents! Beaucoup de franches rigolades dans ce choc des cultures! En V.O, c'était top!
Film tout aussi culotté que ses précédents longs métrage, « Anora » du réalisateur américain Sean Baker, récompensé par une palme d’or au dernier festival de Cannes, condense plusieurs ingrédients qui ont déjà émaillé sa courte filmographie.
Des personnages « larger than life » souvent à la marge du rêve américain, plongés dans des situations à la limite de la légalité et dont nous spectateurs, nous nous attachons malgré leurs défauts et leurs motivations pas toujours très catholiques.
C’est un peu tout cela « Anora ». Prenez une strip-teaseuse qui arrondit parfois ses fins de mois avec des gros clients et qui rencontre le fils d’un oligarque russe tout aussi perdu qu’elle.
Le film vaut également par tout une galerie de personnages secondaires tout en couleur et un arrière-plan, ici la communauté russophone de Coney Island.
Le film a quelque chose de désenchanté tout en conservant sa part de foutraquerie bien barrée.
Avec une fin qui ne ressemble pas au conte de fée promis à « Anora », il clôt le film d’une bien jolie manière
Des personnages « larger than life » souvent à la marge du rêve américain, plongés dans des situations à la limite de la légalité et dont nous spectateurs, nous nous attachons malgré leurs défauts et leurs motivations pas toujours très catholiques.
C’est un peu tout cela « Anora ». Prenez une strip-teaseuse qui arrondit parfois ses fins de mois avec des gros clients et qui rencontre le fils d’un oligarque russe tout aussi perdu qu’elle.
Le film vaut également par tout une galerie de personnages secondaires tout en couleur et un arrière-plan, ici la communauté russophone de Coney Island.
Le film a quelque chose de désenchanté tout en conservant sa part de foutraquerie bien barrée.
Avec une fin qui ne ressemble pas au conte de fée promis à « Anora », il clôt le film d’une bien jolie manière
je pense que ce film ne mérite pas la Palme d'or. il s'agit d'un film pourtant intéressant qui montre le milieu de la prostitution avec cette histoire d'un jeune russe écervelé et riche. Le script est de réecrire un pseudo Pretty Woman. Mais le film manque singulièrement de profondeur. il a du mal à trouver son style. il y a beaucoup de longueur notamment quand il faut rechercher le jeune homme russe, dont on voit toute la bêtise et le manque de courage. globalement je suis assez déçu de ce film. La romance avec le garde du corps russe aurait pu donner un nouvel élan au film mais c'est sur cette déception que le film s'arrête.
Ce film est vulgaire, pathétique, les dialogues sont nuls, les acteurs aussi, c'est long et fatigant.
Sean Baker est un cinéaste qui sait capturer la marginalité avec une authenticité rare. Avec Anora, il nous plonge dans une histoire oscillant entre comédie dramatique, satire sociale et thriller émotionnel. Le film a de nombreux atouts : une mise en scène immersive, une performance centrale impressionnante, et une exploration pertinente des rapports de pouvoir et d’argent. Pourtant, malgré ces qualités évidentes, quelque chose empêche Anora de franchir le cap vers l’excellence pure.
Le plus grand point fort du film est sans aucun doute Mikey Madison. Son interprétation d’Anora est vibrante, pleine de nuances et de contradictions. Elle parvient à donner à son personnage une complexité qui dépasse les clichés habituels. Anora est à la fois rusée et vulnérable, opportuniste mais sincère, et c’est cette ambiguïté qui la rend fascinante à suivre. Dès les premières scènes, Madison impose un magnétisme indéniable, et son énergie porte le film sur ses épaules.
Baker, fidèle à son style, filme avec une approche brute et immersive. Tourné en 35 mm, Anora a ce grain particulier qui renforce l’impression de réalisme. Les rues de Brighton Beach, les clubs de strip-tease, les intérieurs cossus des oligarques russes sont captés avec un sens du détail remarquable. Il y a une volonté évidente de plonger le spectateur dans ce monde, et sur ce point, le film réussit sans effort.
Là où le film vacille, c’est dans son équilibre tonal. Il démarre sur un rythme enlevé, proche de la screwball comedy, puis bifurque progressivement vers un drame plus lourd, avant d’intégrer des éléments de thriller social. Cette multiplicité des registres, bien qu’intéressante, finit par créer une impression de flottement. Certains passages sont trop longs, d’autres semblent répéter inutilement des idées déjà établies. Le film a du mal à maintenir une ligne directrice forte, et cela nuit à son impact global.
Les personnages secondaires sont efficaces mais inégaux. Yura Borisov, dans le rôle d’Igor, livre une performance surprenante, apportant à son personnage une profondeur inattendue. En revanche, Vanya, joué par Mark Eydelshteyn, manque cruellement de relief. Il est un pur archétype du "fils à papa" immature, et le film ne cherche jamais vraiment à explorer ses contradictions. C’est dommage, car une dynamique plus nuancée entre lui et Anora aurait pu donner une autre dimension à leur relation.
Un autre point qui empêche Anora d’atteindre un niveau supérieur est sa résolution. Si le film évite les écueils du misérabilisme, il ne parvient pas totalement à surprendre. On anticipe assez rapidement l’évolution du personnage principal, et la conclusion, bien que logique, laisse un léger goût d’inachevé. On ressort du film avec le sentiment d’avoir assisté à une histoire bien racontée, portée par une actrice impressionnante, mais sans cette étincelle qui aurait pu la rendre véritablement mémorable.
En fin de compte, Anora est une œuvre qui vaut le détour, ne serait-ce que pour la performance exceptionnelle de Mikey Madison et l’œil acéré de Sean Baker sur la réalité sociale. C’est un film solide, souvent captivant, mais qui manque d’un élément pour le faire basculer du très bon au grand. On admire ce qu’il accomplit, on apprécie ce qu’il raconte, mais on ne peut s’empêcher de penser qu’il lui manque un dernier coup de génie pour véritablement marquer les esprits.
Le plus grand point fort du film est sans aucun doute Mikey Madison. Son interprétation d’Anora est vibrante, pleine de nuances et de contradictions. Elle parvient à donner à son personnage une complexité qui dépasse les clichés habituels. Anora est à la fois rusée et vulnérable, opportuniste mais sincère, et c’est cette ambiguïté qui la rend fascinante à suivre. Dès les premières scènes, Madison impose un magnétisme indéniable, et son énergie porte le film sur ses épaules.
Baker, fidèle à son style, filme avec une approche brute et immersive. Tourné en 35 mm, Anora a ce grain particulier qui renforce l’impression de réalisme. Les rues de Brighton Beach, les clubs de strip-tease, les intérieurs cossus des oligarques russes sont captés avec un sens du détail remarquable. Il y a une volonté évidente de plonger le spectateur dans ce monde, et sur ce point, le film réussit sans effort.
Là où le film vacille, c’est dans son équilibre tonal. Il démarre sur un rythme enlevé, proche de la screwball comedy, puis bifurque progressivement vers un drame plus lourd, avant d’intégrer des éléments de thriller social. Cette multiplicité des registres, bien qu’intéressante, finit par créer une impression de flottement. Certains passages sont trop longs, d’autres semblent répéter inutilement des idées déjà établies. Le film a du mal à maintenir une ligne directrice forte, et cela nuit à son impact global.
Les personnages secondaires sont efficaces mais inégaux. Yura Borisov, dans le rôle d’Igor, livre une performance surprenante, apportant à son personnage une profondeur inattendue. En revanche, Vanya, joué par Mark Eydelshteyn, manque cruellement de relief. Il est un pur archétype du "fils à papa" immature, et le film ne cherche jamais vraiment à explorer ses contradictions. C’est dommage, car une dynamique plus nuancée entre lui et Anora aurait pu donner une autre dimension à leur relation.
Un autre point qui empêche Anora d’atteindre un niveau supérieur est sa résolution. Si le film évite les écueils du misérabilisme, il ne parvient pas totalement à surprendre. On anticipe assez rapidement l’évolution du personnage principal, et la conclusion, bien que logique, laisse un léger goût d’inachevé. On ressort du film avec le sentiment d’avoir assisté à une histoire bien racontée, portée par une actrice impressionnante, mais sans cette étincelle qui aurait pu la rendre véritablement mémorable.
En fin de compte, Anora est une œuvre qui vaut le détour, ne serait-ce que pour la performance exceptionnelle de Mikey Madison et l’œil acéré de Sean Baker sur la réalité sociale. C’est un film solide, souvent captivant, mais qui manque d’un élément pour le faire basculer du très bon au grand. On admire ce qu’il accomplit, on apprécie ce qu’il raconte, mais on ne peut s’empêcher de penser qu’il lui manque un dernier coup de génie pour véritablement marquer les esprits.
Niveau téléfilm. Aucune finesse. Caricatural, téléphoné. Comment est-il possible que ce film recueille tant d'éloges ?
Palme d'or ? Hein ???
Palme d'or ? Hein ???
On lit quelqu'un quelque part qui retrouve dans ce film le génie de Parasite, quelqu'un d'autre ailleurs celui de Pulp Fiction, d'autres enfin qui n'ont rien vu de pire, et qui conseillent de le fuir. Ce film attire tous les commentaires - la faute à la Palme d'Or ? En fait, on aurait aimé le voir avant le festival de Cannes.
L'histoire n'est pas extraordinaire, c'est-à-dire quelle est ordinaire vu le sujet et le contexte. Elle dure deux heures et demie, ce qui est long pour l'histoire. Et pourtant ça nous tient en haleine jusqu'à la toute dernière minute.
On a l'impression d'y être, dans ce film. N'est-ce pas d'ailleurs le but évident de toute œuvre ? Mais ici, ce film y réussit particulièremen (il doit y avoir des techniques d'immersion qu'un technicien du cinéma saurait identifier). On est dans l'ambiance et dans les têtes de la première seconde à la dernière : ambiance libertine et laborieuse d'un club d'escorts ; ambiance ludique et adolescente d'un fils à papa qui ne songe qu'à jouir de (et jouer à) la vie. Images, dialogues, musiques...
On est déçu que ce magnifique "Timothée Chalamet" russe (Mark Eydelshteyn) incarne un bellâtre irresponsable et dangereux, mais il l'incarne plutôt bien. Il "boit du Kool-Aid" jusqu'à la lie, et là encore on est avec lui. On est aussi et surtout avec l'héroïne, dans ces divers états d'âme, qui fait vivre (malgré elle) "un gros kif" au bellâtre. On est enfin avec les hommes de mains de l'oligarque paternel, qui sont d'ailleurs à l'origine de la seule dose d'humour, et d'émotion au final, et de façon inattendue.
A.G.
L'histoire n'est pas extraordinaire, c'est-à-dire quelle est ordinaire vu le sujet et le contexte. Elle dure deux heures et demie, ce qui est long pour l'histoire. Et pourtant ça nous tient en haleine jusqu'à la toute dernière minute.
On a l'impression d'y être, dans ce film. N'est-ce pas d'ailleurs le but évident de toute œuvre ? Mais ici, ce film y réussit particulièremen (il doit y avoir des techniques d'immersion qu'un technicien du cinéma saurait identifier). On est dans l'ambiance et dans les têtes de la première seconde à la dernière : ambiance libertine et laborieuse d'un club d'escorts ; ambiance ludique et adolescente d'un fils à papa qui ne songe qu'à jouir de (et jouer à) la vie. Images, dialogues, musiques...
On est déçu que ce magnifique "Timothée Chalamet" russe (Mark Eydelshteyn) incarne un bellâtre irresponsable et dangereux, mais il l'incarne plutôt bien. Il "boit du Kool-Aid" jusqu'à la lie, et là encore on est avec lui. On est aussi et surtout avec l'héroïne, dans ces divers états d'âme, qui fait vivre (malgré elle) "un gros kif" au bellâtre. On est enfin avec les hommes de mains de l'oligarque paternel, qui sont d'ailleurs à l'origine de la seule dose d'humour, et d'émotion au final, et de façon inattendue.
A.G.
Pour la première fois je viens de regretter d'avoir gaspillé deux places (j'ai incité mon ami à m'accompagner le pôôôvre !) sur ma carte cinéma. Vu les choix plus qu'étranges du jury cannois, je m'étais bien jurée de ne plus dépenser d'argent pour aller voir le film élu pour la palme d'or. Cette année, au regard des notes presse et spectateurs, j'ai craqué. À tort !
spoiler: L'histoire ... euh ! C'est quoi l'histoire déjà ? Les personnages : entre une entraîneuse stupide et son soit disant mari (on sait bien que les mariages à Las Vegas sont du folklore pour touristes) abruti par la drogue et l'alcool, une bande de gorilles russes qui passent de longues minutes à courir après leur protégé, terrorisés par sa mère...
Des dialogues insipides et inutiles truffés d'insultes et de grossièretés à longueur de temps, aucun intérêt ! Et cette pauvre fille qui tient absolument à rester mariée à ce dégénéré qui la trompe à peine elle a le dos tourné. Et pourtant elle insiste la nana ! Non mais de qui se moque-t-on de donner la récompense ultime à cette nullité ! Une souffrance de plus de deux heures ! Cinéphiles, passez votre chemin !
spoiler: L'histoire ... euh ! C'est quoi l'histoire déjà ? Les personnages : entre une entraîneuse stupide et son soit disant mari (on sait bien que les mariages à Las Vegas sont du folklore pour touristes) abruti par la drogue et l'alcool, une bande de gorilles russes qui passent de longues minutes à courir après leur protégé, terrorisés par sa mère...
Des dialogues insipides et inutiles truffés d'insultes et de grossièretés à longueur de temps, aucun intérêt ! Et cette pauvre fille qui tient absolument à rester mariée à ce dégénéré qui la trompe à peine elle a le dos tourné. Et pourtant elle insiste la nana ! Non mais de qui se moque-t-on de donner la récompense ultime à cette nullité ! Une souffrance de plus de deux heures ! Cinéphiles, passez votre chemin !
je n'ai pas accroché du tout, c'est vraiment un film qui ne raconte pas grand chose, très vulgaire et où ça crie beaucoup, je n'ai pas aimé les acteurs, tout sonne faux et en plus pas de bande son et l'image est fade, j'étais content quand le film s'est terminé.
Ce conte moderne, auréolé de la Palme d'Or à Cannes en 2024, dynamite le mythe de Cendrillon avec une fougue inédite, nous questionnant sans détour sur l'existence des princes charmants aujourd'hui.
Sur un rythme effréné, le film enchaîne les scènes flamboyantes, voire parfois complètement dingues !
Il y a une patte "Tarantinesque" dans cette comédie dramatique réalisée par Sean Baker : 2h19 follement amusantes et radicalement décapantes !
En conclusion : une épopée décoiffante qui réinvente le conte de fées !!
Site CINEMADOURG.free.fr
Sur un rythme effréné, le film enchaîne les scènes flamboyantes, voire parfois complètement dingues !
Il y a une patte "Tarantinesque" dans cette comédie dramatique réalisée par Sean Baker : 2h19 follement amusantes et radicalement décapantes !
En conclusion : une épopée décoiffante qui réinvente le conte de fées !!
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