AlloCiné
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Anora est un excellent film. Les personnages sont touchants, chacun à leur manière. Certains regorgent d'une profonde tristesse, d'autres d'une servitude dont ils ne rendent pas compte, et l'on peut enfin déceler une certaine volonté d'émancipation.
Malgré le synopsis qui pourrait être lourd à porter - et à jouer - le ton adopté est bien souvent drôle, burlesque, ce qui permet une atmosphère légère et enthousiasmante.
Le jeu d'acteur d'acteur est quant à lui excellent.
Il serait bien difficile de ne pas recommander Anora.
Malgré le synopsis qui pourrait être lourd à porter - et à jouer - le ton adopté est bien souvent drôle, burlesque, ce qui permet une atmosphère légère et enthousiasmante.
Le jeu d'acteur d'acteur est quant à lui excellent.
Il serait bien difficile de ne pas recommander Anora.
Excellent film, très bons acteurs, belles images, ni eau de rose ni mélo, ce n'est pas une comédie, c'est plus profond que cela.
L'actrice principale est phénoménale et le ton de l'ensemble est juste.
L'actrice principale est phénoménale et le ton de l'ensemble est juste.
Juste Incroyable ! Plus le film avance plus on comprend sa légitimité d'avoir eu la palme d'or ! Je m'attendais clairement à rien, je comprenais pas tellement les changement de "genre" avec des scènes comiques, d'autres psychologoiques, du drame au début, j'étais sceptique. Puis la fin m'a réellement marqué, et j'ai repensé le film à l'envers, en étudiant sa dramaturgie, en se concentrant sur chaque personnages, qui change, se dévoile, s'approprie certaines scène à sa manière... Finalement le film est extrémement intéressant, sur le plan esthétique, dramaturgique avec la conception du récit, et le second discours derrière avec les différenters classes sociales et leurs responsabilités où chacun de prositue à sa manière pour de l'argent. Sans oublier le jeu d'acteur fabuleux de Mikey Madison, superbe découvertte de l'actrice pour ma part. Je finirais par dire qu'un deuxième visionnage est conseillé pour repenser le film condensé que vous venez de voir. Grosse masterclass un peu sous coté malheureusement
De jolies images mais une histoire vide. Le clivage entre le fils d’un oligarque et sa stripteaseuse rappelle pretty woman mais de manière tellement amorale que je ne saurais le conseiller en dehors de belles images de corps féminins au debut.
Le début est assez bling bling avec tout cet étalage de fric à outrance, sans compter les scènes de sexe très érotiques. La deuxième partie pour la course à l'annulation du mariage est assez loufoque et va de péripéties en péripéties assez caustiques. Et le retournement final tout en sensibilité. Un excellent moment
Un bien beau film qui laisse son empreinte sur vous longtemps (je l'ai vu mercredi, nous sommes dimanche et c'est toujours le cas).
Un petit bémol sur les images voyeuristes du début : je m'interroge (et n'ai pas la réponse) si elles étaient nécessaires pour bien comprendre le personnage et la suite de l'histoire.
En ce qui me concerne j'y ai pris plaisir et ça m'ennuie : est-ce qu'ensuite je suis tombé amoureux du personnage d'Anora, attachante dans sa façon d'essayer de surnager dans la boue, ou est-ce que la sexualisation de son corps à l'écran m'a mis dans cette disposition ?
Tiens il faudrait que je revois La vie d'Adèle qui avait conquis mon cœur, à commencer par le personnage d'Adèle, pour la même raison et la même question.
Un petit bémol sur les images voyeuristes du début : je m'interroge (et n'ai pas la réponse) si elles étaient nécessaires pour bien comprendre le personnage et la suite de l'histoire.
En ce qui me concerne j'y ai pris plaisir et ça m'ennuie : est-ce qu'ensuite je suis tombé amoureux du personnage d'Anora, attachante dans sa façon d'essayer de surnager dans la boue, ou est-ce que la sexualisation de son corps à l'écran m'a mis dans cette disposition ?
Tiens il faudrait que je revois La vie d'Adèle qui avait conquis mon cœur, à commencer par le personnage d'Adèle, pour la même raison et la même question.
Une palme d'or, non vraiment ce film ne la mérite pas ! Trop long , le film démarre quand les sbires du père débarquent pour annuler le mariage. Là, des scènes cocasses sont plutôt réussies. La fin est cousue de fil blanc. L'actrice joue bien mais cela ne suffit pas.
Anora est un film frappant à plusieurs égards.
Le film s'embarque sur un sujet épineux, abordé frontalement. Il a d'ailleurs reçu pour cela la palme d'or du célèbre festival, présidé cette année-là par Greta Gerwig... ?
Greta Gerwig justement... Anora s'inscrit dans une triade de films visionnés au cours du dernier mois : Barbie, The Substance & Anora. Bien que diamétralement opposés dans la forme, le scénario et autant le dire de suite, leur réussite, la portée du message de fond elle, prend racine à la même base :
Parler de la condition des femmes en société, mais aussi des regards, souvent déformants des femmes vis-à-vis d'elles-mêmes ou encore de celui porté par les hommes. Ces films évoquent également le champ des possibles, du rapport à notre condition initiale et la chimère d'un idéal de vie versant dans la profusion infinie.
Là où Barbie perdu entre désir et réalité se retrouvait terriblement inconsistant, bien plus régressif que subversif, The Substance quant à lui, réussissait avec plus de panache et de tenue, bien que trop près de ses citations.
Anora alors ? Ma séance s'est déroulée un peu à l'image de celle de The Wolf of Wall Street.
헗헮헻혀 혂헻 헽헿헲헺헶헲헿 혁헲헺헽혀, on prend le train en route, on découvre les personnages, l'univers ... Ses caractéristiques, ses outrances. On se prend au jeu. Une photo superbe, le film intrigue, sidère parfois et de façon tout à fait inattendue devient extrêmement drôle. Mais restons sur nos gardes.
헣혂헶혀 혃헶헲헻혁 헹헮 혀헲헰헼헻헱헲 헽헮헿혁헶헲 : Et comme pour The Wolf Of Wall Street, la salle s'est divisée en deux. Ceux décidés à ne pas lâcher la route du burlesque et du plaisir de surface (attention au retour de flamme) et ceux qui sentent venir les limites d'une telle abondance insouciante/inconsciente.
Lorsque les choses de la vie reviennent au galop, la désillusion n'en est que plus brutale, et c'est là que le film se révèle et brille sur sa faculté à ne pas tomber dans les pièges béants qui pavent pourtant son chemin.
Ici pas de misérabilisme, ni de pseudo-féminisme putassier. Le film confronte tous ses personnages principaux, dans leurs contradictions, leurs illusions et leurs actes. Il réunit alors un combo de protagonistes varié et complémentaire qui vont nous permettre à nous, spectateurs, en notre âme et conscience de tirer les conclusions de ce qui se joue devant nos sens.
Le rythme est soutenu, les acteurs campent magistralement leur rôle. Les cassures de tons sont subtilement gérées, parfois même au sein d'une seule scène. Les décors dépeignent avec détail une réalité à faces multiples.
Et c'est dans son geste final, que Baker dévoile son jeu. Un moment cristallisé qui déroule tout son argumentaire et met en perspective toute préconception de la liberté, des choix pour son esprit et son corps portés par une génération souvent perdue au milieu de forces contraires.
Est-ce que j'aurais donné ma palme d'or à Anora ? Probablement pas. Mais cela n'empêche que cette proposition arrive à un moment crucial, où la confrontation entre conservatisme et déconstruction aveugle fait rage. Une véritable zone grise dans un paysage bien trop marqué par le noir et le blanc.
Une première rencontre qui me laisse dans la perspective prochaine de découvrir le reste de la filmographie de Sean Baker.
Le film s'embarque sur un sujet épineux, abordé frontalement. Il a d'ailleurs reçu pour cela la palme d'or du célèbre festival, présidé cette année-là par Greta Gerwig... ?
Greta Gerwig justement... Anora s'inscrit dans une triade de films visionnés au cours du dernier mois : Barbie, The Substance & Anora. Bien que diamétralement opposés dans la forme, le scénario et autant le dire de suite, leur réussite, la portée du message de fond elle, prend racine à la même base :
Parler de la condition des femmes en société, mais aussi des regards, souvent déformants des femmes vis-à-vis d'elles-mêmes ou encore de celui porté par les hommes. Ces films évoquent également le champ des possibles, du rapport à notre condition initiale et la chimère d'un idéal de vie versant dans la profusion infinie.
Là où Barbie perdu entre désir et réalité se retrouvait terriblement inconsistant, bien plus régressif que subversif, The Substance quant à lui, réussissait avec plus de panache et de tenue, bien que trop près de ses citations.
Anora alors ? Ma séance s'est déroulée un peu à l'image de celle de The Wolf of Wall Street.
헗헮헻혀 혂헻 헽헿헲헺헶헲헿 혁헲헺헽혀, on prend le train en route, on découvre les personnages, l'univers ... Ses caractéristiques, ses outrances. On se prend au jeu. Une photo superbe, le film intrigue, sidère parfois et de façon tout à fait inattendue devient extrêmement drôle. Mais restons sur nos gardes.
헣혂헶혀 혃헶헲헻혁 헹헮 혀헲헰헼헻헱헲 헽헮헿혁헶헲 : Et comme pour The Wolf Of Wall Street, la salle s'est divisée en deux. Ceux décidés à ne pas lâcher la route du burlesque et du plaisir de surface (attention au retour de flamme) et ceux qui sentent venir les limites d'une telle abondance insouciante/inconsciente.
Lorsque les choses de la vie reviennent au galop, la désillusion n'en est que plus brutale, et c'est là que le film se révèle et brille sur sa faculté à ne pas tomber dans les pièges béants qui pavent pourtant son chemin.
Ici pas de misérabilisme, ni de pseudo-féminisme putassier. Le film confronte tous ses personnages principaux, dans leurs contradictions, leurs illusions et leurs actes. Il réunit alors un combo de protagonistes varié et complémentaire qui vont nous permettre à nous, spectateurs, en notre âme et conscience de tirer les conclusions de ce qui se joue devant nos sens.
Le rythme est soutenu, les acteurs campent magistralement leur rôle. Les cassures de tons sont subtilement gérées, parfois même au sein d'une seule scène. Les décors dépeignent avec détail une réalité à faces multiples.
Et c'est dans son geste final, que Baker dévoile son jeu. Un moment cristallisé qui déroule tout son argumentaire et met en perspective toute préconception de la liberté, des choix pour son esprit et son corps portés par une génération souvent perdue au milieu de forces contraires.
Est-ce que j'aurais donné ma palme d'or à Anora ? Probablement pas. Mais cela n'empêche que cette proposition arrive à un moment crucial, où la confrontation entre conservatisme et déconstruction aveugle fait rage. Une véritable zone grise dans un paysage bien trop marqué par le noir et le blanc.
Une première rencontre qui me laisse dans la perspective prochaine de découvrir le reste de la filmographie de Sean Baker.
C’est loin d’être un film ordinaire. Aussi bien par sa construction et les images diffusées que par le sujet qu’il traite. On peut clairement identifier deux parties : la première où l’on a du mal à comprendre où veut nous embarquer le réalisateur. On se doute mais pas à ce point. La seconde - diamétralement opposée donc - adopte un ton différent malgré une narration identique. Certaines scènes sont très drôles. Dans un rôle vraiment pas évident, Mikey Madison y joue merveilleusement bien.
D'autres critiques sur le compte IG : lecinema.clement
D'autres critiques sur le compte IG : lecinema.clement
Scénario vide, l'histoire tient en 4 phrases. "putain" représente 40% des dialogues, l'alcool, le tabac, le sexe occupent la moitié du temps. Franchement très très ennuyant. Palme d'or 2024 à Cannes ?! Incroyable...
Bien rythmé, bien joué et humour décalé. Illustre la débauche de richesses d'un magnat russe. Ne vaut quand même pas une palme d'or à Cannes.
bien mais sans plus, ca démarre bien, on se dit qu'elle va partir en sucette, et puis ça stagne, tout en étant punchy, et puis non, la fin est decevante
Dialogues très vulgaires, avec peu de vocabulaire. Trop long pour le ce que c est. Vu en VO lors du festival de Cannes. Tres déçue
Cannes et sa palme d'or !
Chaque année, la famille hétéroclite du cinéma international se retrouve sur la Croisette pour s'aimer, se détester, s'ignorer, se congratuler, revendiquer, provoquer...
La lecture du palmarès en fin de festival est rarement suivi d'un consensus chez les professionnels comme dans le public.
2024 n'échappe pas à cette règle avec le couronnement de "Anora" mais est-ce une surprise sachant qui en est le réalisateur ?
En 2015, "Tangerine" du même réalisateur, Sean Baker, avait suscité la même réaction, en étant lauréat au festival du cinéma américain de Deauville.
L' Anglo-américain, Sean Baker, véritable couteau suisse du cinéma depuis 25 ans a néanmoins une carrière plutôt boudée par les médias.
Il n'a pas son pareil pour décrire la vie des laissés-pour-compte, ceux qui survivent dans des conditions précaires et dans des lieux où peu ose s'y aventurer.
Il C'est souvent juste, brut, violent et sûrement dérangeant pour beaucoup.
Il n'en faut pas plus pour qu'un film devienne clivant.
J'ai adhéré au choix du jury de cette 77ème édition du Festival de Cannes.
La vie d'une danseuse de bar à striptease n'est pas des plus simples avec souvent la problématique du manque de lisibilité sur l'avenir.
Lorsque l'opportunité de sortir de cette vie éprouvante se présente comment la refuser et ne pas penser à un autre destin ?
Un dicton dit qu'au royaume de l'amour tout est possible.
Est-ce que ceci va se vérifier lorsque la modeste jeune fille de Brooklyn rencontrera le fils d'un oligarque vivant à Brighton Beach, le célèbre quartier russe de New-York ?
Le duo Mikey Madison (actrice américaine) et Mark Eydelshreyn (acteur russe) fonctionne merveilleusement bien.
Deux jeunes acteurs totalement habités par leur personnage qui réussissent une belle performance artistique.
Alors, poussez la porte de votre salle de ciné favori et laissez vous emporter par le tourbillon de cette fable féerique et dramatique à la fois.
Chaque année, la famille hétéroclite du cinéma international se retrouve sur la Croisette pour s'aimer, se détester, s'ignorer, se congratuler, revendiquer, provoquer...
La lecture du palmarès en fin de festival est rarement suivi d'un consensus chez les professionnels comme dans le public.
2024 n'échappe pas à cette règle avec le couronnement de "Anora" mais est-ce une surprise sachant qui en est le réalisateur ?
En 2015, "Tangerine" du même réalisateur, Sean Baker, avait suscité la même réaction, en étant lauréat au festival du cinéma américain de Deauville.
L' Anglo-américain, Sean Baker, véritable couteau suisse du cinéma depuis 25 ans a néanmoins une carrière plutôt boudée par les médias.
Il n'a pas son pareil pour décrire la vie des laissés-pour-compte, ceux qui survivent dans des conditions précaires et dans des lieux où peu ose s'y aventurer.
Il C'est souvent juste, brut, violent et sûrement dérangeant pour beaucoup.
Il n'en faut pas plus pour qu'un film devienne clivant.
J'ai adhéré au choix du jury de cette 77ème édition du Festival de Cannes.
La vie d'une danseuse de bar à striptease n'est pas des plus simples avec souvent la problématique du manque de lisibilité sur l'avenir.
Lorsque l'opportunité de sortir de cette vie éprouvante se présente comment la refuser et ne pas penser à un autre destin ?
Un dicton dit qu'au royaume de l'amour tout est possible.
Est-ce que ceci va se vérifier lorsque la modeste jeune fille de Brooklyn rencontrera le fils d'un oligarque vivant à Brighton Beach, le célèbre quartier russe de New-York ?
Le duo Mikey Madison (actrice américaine) et Mark Eydelshreyn (acteur russe) fonctionne merveilleusement bien.
Deux jeunes acteurs totalement habités par leur personnage qui réussissent une belle performance artistique.
Alors, poussez la porte de votre salle de ciné favori et laissez vous emporter par le tourbillon de cette fable féerique et dramatique à la fois.
Un beau film qui souffre de ses improvisations et longueur sur le milieu - il en reste un film très touchant qui pose son héroïne en martyr moderne de l’argent et des relations éphémères
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