AlloCiné
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Comment dire … nous sommes allés voir ce film à deux avec comme ambition de passer un bon moment sans trop réfléchir, en rigolant un peu tout en ayant quelques frissons …
Nous nous sommes aperçus, en sortant du cinéma, que nous avions pensé, chacun de notre côté, à partir au milieu du film, sans oser en parler à l’autre, tellement on s’ennuyait… du coup on est resté jusqu’à la fin, qui était à l’image du début…
Quel ennui cette soirée !! Aucun intérêt à ce scénario caricatural avec aucunes originalités, trop grossier pour être drôle et joué comme dans une série Netflix. Bref, je déconseille fortement.
Nous nous sommes aperçus, en sortant du cinéma, que nous avions pensé, chacun de notre côté, à partir au milieu du film, sans oser en parler à l’autre, tellement on s’ennuyait… du coup on est resté jusqu’à la fin, qui était à l’image du début…
Quel ennui cette soirée !! Aucun intérêt à ce scénario caricatural avec aucunes originalités, trop grossier pour être drôle et joué comme dans une série Netflix. Bref, je déconseille fortement.
J ai été déçu par ce film. Je l’ai trouvé assez plat et sans intérêt. Le jeu des acteurs caricatural et forcé est certainement voulu… mais ça en fait du coup un film médiocre qui n’est ni de la comédie, ni de l’horreur, ni de l’aventure…
Très beau film qui tient en haleine dès la toute première seconde jusqu’à la fin. Un bon mixe entre survivors, lost , Robinson Crusoe le tout en fond de film d’horreur surtout sur les 15 dernières minutes
Avec Send Help, Sam Raimi signe un retour magistral au cinéma de genre qui l’a rendu culte : une mise en scène nerveuse, un humour corrosif et cette capacité unique à mélanger le grotesque et la tension avec une jubilation communicative. Ce qui aurait pu n’être qu’un simple survival sur une île déserte devient rapidement un duel psychologique féroce, imprévisible et délicieusement excessif.
Le film joue avec un postulat classique — deux survivants que tout oppose après un crash — pour mieux le dynamiter. La dynamique entre les personnages évolue sans cesse, renversant les rapports de force avec une ironie grinçante et un sens du spectacle assumé. L’humour surgit souvent au pire moment, les scènes gores sont aussi choquantes que jubilatoires, et les jumpscares sont parfaitement dosés. Oui, c’est parfois tiré par les cheveux, mais c’est précisément ce qui rend l’expérience aussi grisante. Raimi assume l’excès et le transforme en pur divertissement.
La véritable révélation du film reste toutefois Rachel McAdams. Elle livre une performance impressionnante, passant d’une employée effacée à une survivante imprévisible avec une aisance bluffante. Son évolution est surprenante, parfois dérangeante, toujours captivante. Elle est tour à tour drôle, touchante, inquiétante et terriblement intense. Face à elle, Dylan O’Brien compose un contrepoint efficace, et leur relation devient le cœur vibrant du récit : tension, manipulation, complicité ambiguë…
Le rythme ne faiblit jamais. On rit, on grimace, on sursaute, on est happé. Il y a de l’action, de la romance, du rire et une bonne dose de folie. Le climax est totalement dément, et le final, grinçant et immoral, conclut l’ensemble avec cohérence.
Send Help est un film généreux, furieux, excessif et profondément divertissant. Un pur rollercoaster cinématographique qui rappelle pourquoi on aime tant le cinéma de genre. Un 4,5 étoiles sans hésiter.
Le film joue avec un postulat classique — deux survivants que tout oppose après un crash — pour mieux le dynamiter. La dynamique entre les personnages évolue sans cesse, renversant les rapports de force avec une ironie grinçante et un sens du spectacle assumé. L’humour surgit souvent au pire moment, les scènes gores sont aussi choquantes que jubilatoires, et les jumpscares sont parfaitement dosés. Oui, c’est parfois tiré par les cheveux, mais c’est précisément ce qui rend l’expérience aussi grisante. Raimi assume l’excès et le transforme en pur divertissement.
La véritable révélation du film reste toutefois Rachel McAdams. Elle livre une performance impressionnante, passant d’une employée effacée à une survivante imprévisible avec une aisance bluffante. Son évolution est surprenante, parfois dérangeante, toujours captivante. Elle est tour à tour drôle, touchante, inquiétante et terriblement intense. Face à elle, Dylan O’Brien compose un contrepoint efficace, et leur relation devient le cœur vibrant du récit : tension, manipulation, complicité ambiguë…
Le rythme ne faiblit jamais. On rit, on grimace, on sursaute, on est happé. Il y a de l’action, de la romance, du rire et une bonne dose de folie. Le climax est totalement dément, et le final, grinçant et immoral, conclut l’ensemble avec cohérence.
Send Help est un film généreux, furieux, excessif et profondément divertissant. Un pur rollercoaster cinématographique qui rappelle pourquoi on aime tant le cinéma de genre. Un 4,5 étoiles sans hésiter.
Gros coup de cœur pour le nouveau film de Sam Raimi, un Koh-Lanta mêlant comédie, gore et thriller, le tout dans un cocktail très explosif. Rachel McAdams et Dylan O'Brien forment un duo qui fonctionne du feu de Dieu dans cette balance du pouvoir. On oscille vite entre le paradis et l'enfer sur cette île déserte où chacun veut survivre et jouer au plus fin. Scènes aussi drôles que dégoûtantes, rythme entraînant, très bon jeu d'acteur et scénario haletant, « Send Help » est une très bonne réussite dans son genre.
Mon blog : cinephile critique
Mon blog : cinephile critique
Un bon film, plutot un thriller qu'un film d'horreur, avec un clin d'œil aux origines de la filmographie Sam Raini.
Quelle bonne surprise que ce film de Sam Raimi, réalisateur de Spiderman et autres blockbuster, qui slalome à merveille entre la critique d'une grosse société où il vaut mieux pour réussir être homme et golfeur que femme et douée en chiffres (tiens, ça me rappelle quelque chose...), le film catastrophe (la scène de l'accident est hallucinante) et la lutte pour la survie sur une île déserte (et là, on rit beaucoup). C'est enlevé, excellemment interprété et bougrement distrayant. Et la fin est réjouissante !
Une réussite à ne pas manquer.
Une réussite à ne pas manquer.
"Send Help" qui a reçu des critiques correctes est une comédie horrifique qui fait le job. Le réalisateur Sam Raimi, connu pour ses œuvres comme Evil Dead et Le Monde fantastique d'Oz, propose aux spectateurs une intrigue alliant comédie et horreur. Ce film met en scène un affrontement intense entre Dylan O'Brien et Rachel McAdams, les uniques survivants d'un crash d'avion sur une île déserte, riche en rebondissements ainsi que des séquences gores et plaisantes. En somme, même si ce n'est pas le meilleur film de l'année, j'ai tout de même passé un agréable moment.
excellent film j'ai bien aimé le film qui à un bon rythme et puis ont n'a des beaux paysages et puis c'est un bon koh-lanta façon film et puis les scènes bien gore et très bien exécuté du coup excellent film
Son boss la croyait faible : il va apprendre que survivre change les règles !!
Un jeune patron méprisant et une employée discrète mais douée se retrouvent coincés tous les deux sur une île déserte après le crash du jet de leur société.
Un jeu du chat et de la souris démarre alors entre eux afin de se sortir de cette situation périlleuse, mais qui est le chat et qui est la souris ?
Cette comédie grinçante en forme de thriller horrifique m'a totalement bluffé du début à la fin, avec quelques moments de tension complètement dingues, agrémentés de quelques twists bien pensés.
Une réalisation originale et frappante signée Sam Raimi que je recommande chaudement aux amateurs de suspense à la sauce humour noir débridé et joyeusement trash !!
Délicieusement furieux, ou furieusement délicieux, au choix !!
Site CINEMADOURG . free . fr
Un jeune patron méprisant et une employée discrète mais douée se retrouvent coincés tous les deux sur une île déserte après le crash du jet de leur société.
Un jeu du chat et de la souris démarre alors entre eux afin de se sortir de cette situation périlleuse, mais qui est le chat et qui est la souris ?
Cette comédie grinçante en forme de thriller horrifique m'a totalement bluffé du début à la fin, avec quelques moments de tension complètement dingues, agrémentés de quelques twists bien pensés.
Une réalisation originale et frappante signée Sam Raimi que je recommande chaudement aux amateurs de suspense à la sauce humour noir débridé et joyeusement trash !!
Délicieusement furieux, ou furieusement délicieux, au choix !!
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C'était là un habile mélange de genres. Entre drame, thriller, comédie et un tout petit peu d'horreur. Le film fait fort.
L'humour fonctionne inlassablement, on rigole assez souvent, l'intrigue n'est évidemment pas en reste et les acteurs sont doués.
Une petite pépite.
L'humour fonctionne inlassablement, on rigole assez souvent, l'intrigue n'est évidemment pas en reste et les acteurs sont doués.
Une petite pépite.
Efficace, bad ass, on pense au film Sans Filtre, dans le mode survivor, et inversement des rôles. La nana m’a fait pensé aussi à la secrétaire qui devient Catwoman. Petit clin d’œil aussi au film de Zombie. Sympathique on rigole beaucoup et on a mal pour eux.
On a tout ou presque: comédie, aventure, drame, thriller, horreur et un peu de romance; c'est l'intérêt du film et c'est assez bien maîtrisé .Le cadre est paradisiaque est fait oublier quelques invraisemblances par-ci, par là.
Le thème des rescapés d'un accident d'avion ou de bateau qui atterrissent sur une île déserte et doivent collaborer pour survivre est du déjà vu mais la mise en scène est assez originale selon moi en raison de la personnalité des protagonistes.
J'ai adoré Rachel Mac Adams en bonne employée dévouée, mal fagotée, un brin asociale mais débrouillarde et survivaliste mais pas que...
Le thème des rescapés d'un accident d'avion ou de bateau qui atterrissent sur une île déserte et doivent collaborer pour survivre est du déjà vu mais la mise en scène est assez originale selon moi en raison de la personnalité des protagonistes.
J'ai adoré Rachel Mac Adams en bonne employée dévouée, mal fagotée, un brin asociale mais débrouillarde et survivaliste mais pas que...
Sacré Sam Raimi ....
Comédie Horreur avec de belles pointes d'humour.
Deux naufragés que tous oppose pour un final assez ubuesque.
Comédie Horreur avec de belles pointes d'humour.
Deux naufragés que tous oppose pour un final assez ubuesque.
[A BAS LE CAPATISME OU NON ?!]
Ce film met en scène un rapport de force entre un patron et son employée, une dynamique qui s'inverse radicalement au gré d'un changement de cadre brutal. L’œuvre joue sur une dualité sociale marquée : d'un côté, un patron incarnant un système capitaliste oppressant (particulièrement envers les femmes) ; de l'autre, son employée, interprétée par Rachel McAdams. Ce personnage, aux prises avec des difficultés sociales, refuse de se sexualiser et brille par sa compétence, tout en manquant initialement de leadership et de poigne.
Le crash : La mort du corporatisme
Le point de rupture survient lors d'un crash d'avion, où le monde corporatiste est percuté de plein fouet par la réalité sauvage. La mise en scène souligne cette chute avec une ironie mordante, notamment lors de la mise à mort symbolique d'un cadre, littéralement étranglé par sa propre cravate. C’est l’instant précis où la nature reprend ses droits.
La séquence du crash est d'une grande virtuosité technique : la caméra s'engouffre dans le cockpit par un travelling avant percutant, avant de zoomer sur Rachel McAdams. Un panoramique adopte ensuite son point de vue, nous faisant assister à la "punition" symbolique de ses collègues, littéralement aspirés par le vide et l'altitude. C’est ici que son destin bascule : elle refuse désormais l’aliénation pour entrer dans son domaine d’expertise : la survie.
Inversion des rôles et instincts primaires
Le film opère alors un basculement où les masques tombent. Le personnage de Dylan O’Brien se révèle dans toute sa puérilité. Le choix de cadrage audacieux n'est pas choisi par pure hasard car le mot child figurant sur son gilet de sauvetage, scelle très justement son trait de caractère durant les premiers jours de survie. Totalement assisté, il refuse même de manger du poisson, tandis que le personnage de McAdams se sent enfin "comme un poisson dans l'eau", prenant naturellement le lead dans cet habitat sauvage.
Le scénario distille habilement plusieurs fusils de Tchekhov :
- Les chaussures orthopédiques de l'héroïne.
- Les lacets et le couteau, qui deviennent des éléments centraux de la tension antagoniste du duo.
- Les éléments naturels (baies, falaises) qui préparent une catharsis explosive menant à un climax jouissif.
Une esthétique entre survie et horreur
Le récit explore les instincts les plus primaires à travers une esthétique organique : gros plans sur les regards, effusions de sang viscérales et manifestations surnaturelles oniriques. On y retrouve des fulgurances chères au cinéma de Sam Raimi, notamment avec l'apparition d'un semblant de zombie et l'usage de vomi en abondance.
Conclusion : Le cycle de l'oppression
En fin de compte, le film livre une morale acide sur la corruption du pouvoir. Il pose une question universelle : à quel moment la victime, même oppressée, finit-elle par devenir le bourreau ? C’est le portrait d'un système capitaliste qui broie les individus jusqu'à révéler leur vile nature. Cette démonstration culmine avec l'utilisation d'un club de golf comme ultime fusil de Tchekhov, scellant une résolution aussi cruelle qu’amusante.
Ce film met en scène un rapport de force entre un patron et son employée, une dynamique qui s'inverse radicalement au gré d'un changement de cadre brutal. L’œuvre joue sur une dualité sociale marquée : d'un côté, un patron incarnant un système capitaliste oppressant (particulièrement envers les femmes) ; de l'autre, son employée, interprétée par Rachel McAdams. Ce personnage, aux prises avec des difficultés sociales, refuse de se sexualiser et brille par sa compétence, tout en manquant initialement de leadership et de poigne.
Le crash : La mort du corporatisme
Le point de rupture survient lors d'un crash d'avion, où le monde corporatiste est percuté de plein fouet par la réalité sauvage. La mise en scène souligne cette chute avec une ironie mordante, notamment lors de la mise à mort symbolique d'un cadre, littéralement étranglé par sa propre cravate. C’est l’instant précis où la nature reprend ses droits.
La séquence du crash est d'une grande virtuosité technique : la caméra s'engouffre dans le cockpit par un travelling avant percutant, avant de zoomer sur Rachel McAdams. Un panoramique adopte ensuite son point de vue, nous faisant assister à la "punition" symbolique de ses collègues, littéralement aspirés par le vide et l'altitude. C’est ici que son destin bascule : elle refuse désormais l’aliénation pour entrer dans son domaine d’expertise : la survie.
Inversion des rôles et instincts primaires
Le film opère alors un basculement où les masques tombent. Le personnage de Dylan O’Brien se révèle dans toute sa puérilité. Le choix de cadrage audacieux n'est pas choisi par pure hasard car le mot child figurant sur son gilet de sauvetage, scelle très justement son trait de caractère durant les premiers jours de survie. Totalement assisté, il refuse même de manger du poisson, tandis que le personnage de McAdams se sent enfin "comme un poisson dans l'eau", prenant naturellement le lead dans cet habitat sauvage.
Le scénario distille habilement plusieurs fusils de Tchekhov :
- Les chaussures orthopédiques de l'héroïne.
- Les lacets et le couteau, qui deviennent des éléments centraux de la tension antagoniste du duo.
- Les éléments naturels (baies, falaises) qui préparent une catharsis explosive menant à un climax jouissif.
Une esthétique entre survie et horreur
Le récit explore les instincts les plus primaires à travers une esthétique organique : gros plans sur les regards, effusions de sang viscérales et manifestations surnaturelles oniriques. On y retrouve des fulgurances chères au cinéma de Sam Raimi, notamment avec l'apparition d'un semblant de zombie et l'usage de vomi en abondance.
Conclusion : Le cycle de l'oppression
En fin de compte, le film livre une morale acide sur la corruption du pouvoir. Il pose une question universelle : à quel moment la victime, même oppressée, finit-elle par devenir le bourreau ? C’est le portrait d'un système capitaliste qui broie les individus jusqu'à révéler leur vile nature. Cette démonstration culmine avec l'utilisation d'un club de golf comme ultime fusil de Tchekhov, scellant une résolution aussi cruelle qu’amusante.
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